宗教与艺术术的结合

　　宗教与艺术术的结合

　　李红娜 刘晓辉

　　摘要：唐卡是我国宗教与艺术结合的奇葩，本文以唐卡中绿度母等诸神为例，探讨唐卡宗教性与艺术性的结合。

　　关键词：唐卡；宗教性；艺术性

　　一、唐卡的宗教性

　　作为宗教的产物，唐卡自诞生之日起就被赋予了浓烈的宗教性。从功能来看，供奉佛教的藏民族需要供奉“身、语、意”的圣物来赞颂佛陀，瞻仰佛陀。唐卡这种宗教艺术形式自然是最理想的载体，此外，唐卡的宗教性还突出的表现在其绘制过程中，“，幅唐卡的绘制过程是一次积累善业功德和对佛法崇拜的行为，”首先供奉者要请活佛根据供奉者的生辰八字卦出应该供奉的佛、菩萨或本尊。画师在在绘制过程中也有严格的教义仪式，早期绘制唐卡除了要求僧人或俗入画师对绘画技法、画理纯熟外，还要进行各种宗教仪式，颂念经文，奉献供品或发放布施。上师还要静心祈求神灵进入画师躯体，才能绘制。如果画的是密宗中的神，还要进行入密仪式，唐卡绘画期间，要沐浴洁身，严禁吃肉，饮酒，吃葱蒜，近女色。唐卡绘制内容上，唐卡中佛、度姆、菩萨、护法神等形相特别要求按照佛经规定的尺寸、比例准确的绘制诸神。例如《佛说造像量度经》《身、语、意量度注疏花蔓》等大量有关造像比例的论著对造像进行了严格规范。佛经中佛陀三十二相，八十随行好使得绘制更加完善，每一幅唐卡作品绘制完成后，还要在佛像的额、下巴、颈等背面写上“嗡”“啊”“哞”藏文或梵文明咒，装裱后送寺庙内请众僧颂经进行开光仪式，使本尊或佛、菩萨附于面上，才算有了灵气，才能成为圣物，一幅唐卡才算完成。从某种意义上说，唐卡上的，举一动，一草一木及每一处的着色用笔都是宗教符号的代表，如：唐卡中猪、蛇、鸽分别象征人类三个主要缺点：愚蠢、嗔、贪婪。清代布本设色唐卡《坛城图》中用金刚图案、水图案、莲花图案分别表示大海、风墙、火墙、和金刚墙、莲花墙、护城河。内套正方形或菱形表示城墙、屋檐。红黄白蓝表示东西南北四方，可见宗教的光芒就像佛龛后五彩的背光一样，始终映照着唐卡，使其更加神秘，而愈发神圣。

　　二、唐卡的艺术性

　　唐卡的宗教特性并不妨碍唐卡艺术性的生成与凸显。因为“文艺从它左邻‘宗教，获得深厚热情的灌溉，文学艺术和宗教携手了数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的，第一流的文学作品也基于伟大的宗教热情。”这种宗教热情并没有淹没唐卡的艺术性，反而激发了唐卡创作者的创作灵感，使得唐卡艺术性得到纵深的发展。唐卡的艺术性是创作者透过宗教目的，开始意识到唐卡的艺术性创作，渐渐地达到艺术性创作的自觉。所以，我们对唐卡艺术性的研究应该放在一个发展的动态过程中并进行开放式得研究。这样不仅仅因为艺术存在一种“家族相似性”，更重要的是“所有艺术都处在不断的创新和变化中，所有艺术创新中的冒险精神都强化了艺术的开放性。”

　　唐卡的艺术手法。我们就以11世纪和清代唐卡中绿度母形象的变化为例，来窥探唐卡的艺术性的发展形成。绿度母形象在藏传佛教中占有很重要的位置。绿度母是一位救世大菩萨，是圣救度母的主要形相，也是艺术作品中最常表现的度母形相，其法相通常是一头二臂，左手持莲花右手结印，坐在白色的莲花座上。右脚踏一白色莲花，通体成烟绿色，据《度母本源记》所载：观世音菩萨于无量劫前，利益有情，然众生度不胜度，菩萨因而悲悯落泪，泪滴成莲花，左泪化成白度母，右泪则化现成绿度母。在度母造像中，白度母，象征息——和谐；黄度母，象征增——繁荣；红度母，象征摄——威严：深蓝色度母，象征伏一一怒气。而烟绿色度母集四种佛业与一身。所以，每一个藏族人都非常熟悉绿度母的基本诵咒和祈文，在每个月的新月、半月和满月之日都会进行度母修持，供奉绿度母能够解除狮难、象难、大难、蛇难、牢狱难、贼难、非人难等八难，因此俗称“救八难度母”。相传，绿度母是文成公主的化身，经过考察论证明确的被确认为11世纪卫藏唐卡的作品是巴尔迪福特收藏的热振寺的《绿度母》。“热振绿度母”：棋格状构图、条状山石、神像的着装和姿态，她头戴三角形倒楔状三花冠和饰品。绿度母身披各种珠宝装饰：精美的桔色薄纱铺在腿下，沿其肢体向下垂落：窄窄的透明披巾刚好从其左臂向下穿过胸部，形成一个优雅的环形：右手置于右膝上结施与愿印，左手当胸且持有一茎莲花。在这幅作品的最上端和周围的山峦丛林中，我们隐约可见狮子、大象和其它凶猛的动物，还有一些妖魔鬼怪，用以说明对救八难度母的礼拜。到了清代，唐卡的创作呈现出一片繁荣的景象。绿度母的创作也越发的繁多。清代布本设色唐卡《绿度母》大多头戴五叶花冠，花冠上镶有宝石，颈挂珠宝瓔珞，坦胸露腹，下身缎衣裹至脚踝，左手拿一朵莲花，左腿单盘，右腿向下舒展，脚踏莲花。不管是黑唐还是其它唐卡，清代唐卡的绿度母形象大多如此，依据看到的两个不同时期的绿度母形相，我们发现诸多不同，首先，头冠上，n世纪的绿度母头戴的是三叶花冠，而清代的绿度母多为五叶花冠，从叶子的形状来看，11世纪的叶子成三角状，而清代的叶子已经变成更为圆润的椭圆形，并一层一层晕染开去，利用线条的长短、远近增加立体感。第二；衣服上。虽然上身都为坦胸露腹，然而从下身衣服的质地和长短上来看二者又很大不同，儿世纪的绿度母身披薄纱，从腰际至大腿根部，成“U”字纹，一层叠一层；清代的则身穿五彩缎衣，面料较厚，且长至脚踝，“U”字纹减少出现的次数且较为自然。第三，从五官比例上来看，11世纪的绿度母五官比例狭长，单薄，清代的则更为圆润丰满更富有立体感。由此可见，在人物的刻画上，创作者越来越注重运用线条，着重刻画人物的服饰、五官来增加人物的立体感，人物更加栩栩如生，使神秘性减少，神性更为和蔼可亲。空间布局上，早期的唐卡由于受印度、尼泊尔艺术的影响，画面空间呈现出二维平面空间。1080年前后热振寺卫藏唐卡《绿度姆》中，画面中央主尊占据大部空间，其他保护神以方格的形式排列在主神周围，运用大小进行空间表达。近代散点透视在唐卡绘画上得到运用。表现在自然风景的引入，使画面呈现一种纵深感。远处的山峦，近处的树木花草，不远不近的建筑楼台，高僧以及佛、菩萨、护法神、度姆等也都出现在美丽的风景之中。

　　唐卡的艺术精神。神人合一。由早期佛、菩萨、度母等神对绘画题材内容的绝对统一，到近代高僧、寺庙、医学等人们身边事物的进入，体现了唐卡神人合一的趋势，神们从人们高不可及的的神坛飘至人间，走进人们的生活，擦身于人们的回眸一瞥，瞥见的是他们的笑容可掬。再者，唐卡布不再仅仅局限于神谕的传达，更多的关注人自身的生命与生活： 《十二生肖图》 《人体胚胎发育图》等，自然的进入。唐宋早期的唐卡多以佛菩萨度姆护法神为主，到了元代虽然在唐卡中加入了风景的元素，但还不是主流，直到宋代后期，明清时代自然的融入才蔚然成风。1080年前后的卫藏入唐卡热振寺的《绿度姆》是至今能看到的早期唐卡到西夏唐卡《金刚亥母》是早期强调神的唯一性，神像、神性充斥着整千画面，到了宋代汉画的影响， 自然万物才进入唐卡的绘画中，如元代后藏地区的唐卡《高僧图》置身于古松苍山之中，恬静高远，颇具宋代山水画的水墨韵味。再如清代《释迦牟尼十二宏化图》释迦牟尼被绿树、琮石、红瓦、自莲所萦绕；颇具代表性的清代的《米拉曰巴》高山流水、云蒸霞蔚、郁郁葱葱。表达了神与自然的和谐。

　　出自: 《大众文艺·浪漫 》 2010年7期