中国宗教版画艺术的历史沿革

　　中国宗教版画艺术的历史沿革

　　谢丽平

　　（东南大学艺术学院，江苏 南京，211189）

　　[摘要]在中国版画艺术发展过程中，宗教题材一直贯穿始终，并曾占据着主体地位。版画起源于唐代的佛经插图。唐五代时期，佛教题材几乎是版画艺术的全部表现对象。宋元时期佛教版画继续发展，并影响到道教经籍中版画的出现。明清时宗教版画题材日益完备，在佛、道教的基础上出现了基督教版画。且宗教版画间在表现题材、艺术手法上互相借鉴。

　　[关键词]宗教题材；版画艺术；历史沿革

　　鲁迅曾说：“中国木刻图画，从唐到明，曾经有过很体面的历史。”1这“很体面的历史”的起点，即是唐代佛经版画；首次出现技术上的革新，即元刊彩色套印版画 “无闻和尚注经”图，也是表现的宗教题材；至明清时期达到鼎盛期，同时融合了西方的基督教题材。这都说明了这“很体面的历史”的构成，宗教题材版画占据了不小的一部分。

　　一、唐、五代时期宗教版画

　　唐五代时期统治者都积极提倡宗教,既出于巩固统治的目的，也慑于民众的威力。宗教尤其是佛教于此时进入昌盛期，佛教版画也因此获得了充分发展的条件。宗教版画图文并举，通俗易懂，可以行广而及众，能有效地为统治阶级服务。

　　从现存历史遗物看，版画艺术源自佛经插图。可考的刻有绝对年代的为“咸通九年四月十五日王玠为二亲敬造普施”的《金刚般若波罗密经》的扉页画，此图左上方刊有“祗树给孤独园”，下方刊有“长老须菩提”，用以表明图意，故称此图为“祗树给孤独园”图。图中描绘了释迦牟尼佛坐在祗树给孤独园的经筵上说法的情景：释迦牟尼佛结跏趺坐在莲花座上，右手作“说法印”，左手作“施无畏印”，脸上平和、慈祥。长老须菩提面佛而跪，偏袒右肩，右膝着地，合掌向佛。佛顶左右飞天旋绕，分撒着芬芳的鲜花。佛座两侧有金刚护卫，佛座后面站立着菩萨、比丘、帝王等，佛座两边分卧着勇猛而驯服的狮子，表明佛法无边，足以降服猛兽。地面四方连的图案纹样，使画面显得更加灿烂。整个画面包容了二十余个人物。人物众多而没有拥挤感，神态肃穆却情感各异，线条挺拔流利，于柔和中显现出刚劲。虽为外来的佛教题材，但为便于在中国的传播，图中的人物形象、服饰、法器等均为中国风格，表现手法也偏于中国化。

　　此时的宗教版画有的如上述作为佛经的插图，如新疆出土的晚唐木刻朱印“贤劫千佛”，古朴俊秀，别具风格；五代时期的版画遗迹，有湖州天宁寺发现的《陀罗尼经》卷首图和杭州雷峰塔发现的《宝箧印经》的卷首图等。也有单幅的，作为悬挂的供奉品，如后晋开运四年曹元忠为了祈福请雷廷美雕印的版画作品“大慈大悲救苦观世音菩萨像”和“毗沙门天王像”，凑刀有神，堪称五代时期的“边塞佳构”。今所见当时的宗教版画作品，不论何种表现形式，均为佛教题材。版画艺术为宗教宣传服务的性质是显而易见的。

　　二、宋、元时期宗教版画

　　宋元时期，为顺应人们的宗教信仰并加强统治，统治阶级对宗教施行了适当的保护政策，宗教版画继前之兴而更趋发达。单幅版画继续盛行，版画的应用范围也由宗教经籍的扉页，继而大量穿插于经籍中。上图下文、左图右文等多种形式丰富了宗教版画的表现样式。在刻印技术上，也创造性地运用了彩色套印技术。

　　宋代时佛教经典《开宝藏》、《蹟砂藏》等，都是规模庞大的刻印，其卷首图，章法完善，体韵遒举。北宋之时，王文诏刻李和顺施本与赵宗霸刻张去萃施本《大随求陀罗经咒图》，以及越州僧知礼雕板，西蜀高文进画《弥勒佛像》四幅宗教版画，标志着我国版画开始进入了成熟期。另有一种山水图，画中虽刻有僧众的活动场面，但作品以山水景物为主体，为我国山水版画的发展做出了先导。

　　此时佛经出现经折装以后，其引首图也由单折发展为多折形式。如南宋刻本《妙法莲华经》扉画就长达七折。佛经扉画的内容, 多是概括全经大意的“说法图”。如《妙法莲华经》扉画“灵山说法图”，描绘中央宝幢下释迦牟尼端坐讲法情景，诸天神、菩萨汇聚于宝幢两旁，下部立帝释等众，全图繁而不乱，井然有序。人物上部，皆在方框内书写名号来标明其身份，这也是宋版画最常见的手法。为了更形象通俗地解释经籍中的故事，亦出现了左图右书、上图下文、内图外文及连续性画面等多种形式。《金刚经》及《陀罗尼经》卷首图采用了图旁边各附文字说明的形式。南宋刊本《佛国禅师文殊指南国赞》，上图下文，绘刻精美，当为古代连环画的雏型。

　　宋元时期版画艺术还出现了技术上的革新。现存最早的彩色套印插图是元刊刻《金刚经注》的“无闻和尚注经”图，由朱墨两色采用刷版套印而成。刷版套印是一种新的彩色套印工艺，即在同一块雕版的不同部位涂上不同的颜色，然后一次刷印而成。辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》，是我国最早的一幅彩色套印版画。此画将织物对折，夹缬套染，红、蓝两色均为漏印，是世界版画史上的佳构。

　　宋代文人士夫崇尚魏晋隐逸思想促进了道教信仰的繁盛。加之受佛教题材版画兴盛的影响，一些道教经典书籍中也开始出现版画。老子的《道德经》和庄子的《华南经》等，都配有相应的木刻插图。但元代统治者崇佛抑道，道教经籍屡遭禁毁，故今所存宋、元所刊道教题材版画，多有散佚。

　　宋元宗教版画，刻、绘、印三者均有显著提高，它为明清宗教版画的发展，至少在技艺方面，奠定了基础。

　　三、明、清时期宗教版画

　　明清是版画的黄金时代，宗教版画发展至此也达到了顶峰。

　　明代的统治者崇道信佛，宗教版画处于一个宽松的发展环境。在上承元代的基础上，宗教版画不仅数量众多，且表现手法多样，绘镌十分精美。佛教版画在明初版画中，多见于刊行的佛教典籍，如郑和施刊本《佛说摩利天支经》，景泰年间所刻《释氏源流》等插图，均为此时代表作。明中叶至后期，佛教版画虽退居次位，但仍有不少创作，而且题材更为广泛。在延续佛说法图、佛传故事及经变图的同时，还出现了佛教的山水画和大型佛教人物的肖像。明代刊印的道教版画，虽然规模和数量远逊于佛教，不过也有佳作传世。如经折装《正统道藏》，卷首图七面连式，中绘三清像，两旁祥云缭绕，有众多道众。道教在民间的发展使得一种以神仙人物为表现对象的美术形式——木版年画日趋繁荣。明代宗教版画艺术完全丢弃了前代宗教艺术中崇高的古典精神，代之以完全的市民趣味，这种新特色一直延续到清代。

　　清代的宗教政策与明代有连续性,清初诸帝也尽崇信佛教。清代宗教版画基本承明代余绪，但总体上渐趋衰落。清前期刊刻《观无量寿佛经图颂》，图双面连式，线刻纤细绵密，人物刻画栩栩如生，是清初所刊图解佛经的典范之作。《华藏庄严世界海图》，也是一幅规制宏大的独幅版画杰作，绘刻150余尊佛、菩萨及诸天，场景布置极为富丽。较之佛教版画，道教版画在敦煌石窟有遗存，另亦有几部大制作。如康熙八年翻刻本《性命双修万神圭旨》，是一部图解道家养生修炼方法的书，绘图神奇瑰丽，线刻刚柔相济，圆转畅达。《文昌化书》和《阴骘文图证》也是道教版画作品，前者对宗教人物的描写各具特色；后者是道教劝善类书中流行最广的一部教化书，绘画镌刻都很工致。

　　一如版画缘于佛教宣传，西方人也借助于版画形式传播基督教。晚明时期随着西方传教士特别是利玛窦的来华，基督教题材开始出现于版画表现上。1604年印行的《程氏墨苑》中首次出现了翻刻自西方铜版画的四幅基督教题材作品。此后传教士以《福音故事图像》为原本，翻刻了三部大型木刻画集，即罗儒望的《诵念珠规程》、艾儒略的《天主降生出像经解》和汤若望的《进呈书像》，系统介绍了基督教题材版画在明清版画艺术史上所占的一席之地。它们是中国早期基督教艺术本地化的典范。其中所表现的人物，包括耶稣、圣母和宗徒的面部特征、装饰物和服装，以及庭院、树木、以及场景的说明，都具有中国传统绘画的特征，是中西绘画融合交流的典型例证。同时，中国传统的佛教题材也开始借用西方艺术的元素，如康熙间翻刻《观世音慈容五十三现》，观音的一种化身明显带有西方人的面部特征。

　　纵观中国宗教版画史，唐、五代时期，几全为佛教题材。至宋元，佛教版画仍占重要地位，道教版画开始出现。明清的宗教版画，不仅表现手法更为多样，艺术上也更为成熟，尤其是基督教的传入使表现题材也不断扩展，宗教版画艺术达于鼎盛。

　　注释

　　① 鲁迅.木刻纪程[M].上海：铁木艺术社.1934年版，2页

　　参考文献

　　[1]郑振铎.中国古代木刻画史略[M].上海书店出版社. 2006年

　　[2]周心慧主编.中国古代佛教版画集[M]. 学苑出版社.1999年

　　[3]王伯敏主编.中国美术全集·绘画编·版画[M].上海人民美术出版社.1988年

　　[4]李际宁.佛经版本[M].江苏古籍出版社.2002年

　　[5]顾卫民.基督宗教艺术在华发展史[M].上海书店出版社.2005年

　　作者简介：谢丽平（1984——），女，汉族，山东聊城人，硕士研究生在读，研究方向为艺术学。