敦煌藻井图案简析

　　敦煌藻井图案简析

　　（一） 敦煌藻井图案简析

　　高阳

　　敦煌石窟中的藻井图案,本是仿照中国古代建筑中,宫室内部屋顶上用方木叠套而成的方井结构和装饰手法，即所谓“交木为井，绘以藻纹”。藻井这种建筑结构在汉代的宫殿建筑及墓葬中已经普遍应用，如：“蒂倒茄于藻井，披红葩之狎猎”[1]，“圜渊方井，反植荷渠”[2]都是对藻井装饰的记述。井中的莲荷纹在汉代作为五行之一“水”的象征，认为其可以克火，因而大量用于宫室建筑装饰。在佛教石窟中，莲花图案是圣洁光明的象征，认为人的灵魂可从莲花中获得再生，进入西方极乐世界。

　　莫高窟的藻井图案是敦煌图案中的精华部分。由于处于石窟顶部，受自然风化和人为破坏较少，故大多保存完好，色彩纹样十分完整。

　　莫高窟早期石窟窟形为“中心塔柱式”，北魏之后逐渐演变为覆斗形顶窟，即石窟呈平面方形，窟顶如一倒斗形状，覆斗形石窟顶部中心的方形部分，即装饰着藻井图案。早期的藻井图案均为“斗四套叠”结构，图案内容以莲花纹、忍冬纹、飞天纹、几何纹、火焰纹、水涡纹作为主要组合。一般中心方井为圆轮状莲花纹，莲花外的空间填充水涡纹，四角为火焰或飞天纹。忍冬纹和各式几何纹以连续组成边饰的形式出现。早期藻井图案造型简练朴实，用笔豪放自由，色彩上以土红、土黄、石绿、白、深赭运用最多，形成一种对比鲜明，热烈醇厚的色彩基调。

　　隋代是一个承前启后的历史时期，藻井图案从结构、内容、形式、风格诸方面都开始发生演变，逐渐摆脱早期藻井图案的旧形式。图案结构上由“斗四套叠”的仿木建筑结构转变为“方井——边饰——垂幔”三层结构。纹饰不断丰富，纹样造型秀美活泼，并且出现了具有波斯风格的联珠纹；纹样用纤细流畅的白线或深褐色线条勾边，表现手法精细，细腻中又不乏灵动飘逸；藻井的色调清新雅致，以石青为主的冷色调中出现少量曙红的对比色，色彩效果显得爽朗而鲜明。这一切构成了隋代藻井图案的独特时代风格和艺术特色。

　　唐代敦煌石窟中的藻井，已完全脱离了“斗四套叠”的建筑装饰结构模式，更类似于一顶高悬窟顶的丝织华盖。方形井心内的图案主要有莲花、葡萄、宝相花、三兔、飞天等。井心外的四个斜面上，从内向外以层层扩大的多种带状边饰图案围绕，最外层用垂幔垂帐璎珞，金铃等装饰结束，比隋代的装饰更加丰富。表现手法较前代更为生动，线条细密，色彩层次丰富，出现一个色系的深、中、浅色的退晕处理。此时的藻井图案可谓创意无穷，独具匠心，华丽之极。唐代艺术家在组织藻井图案的结构时，注意了多种繁复图案的层次和节奏，使之变化有致，在石窟顶部形成向上纵深的视觉受。

　　初唐的藻井，井心较宽大，井外边饰层次较少，重点表现井心图案形象，整个藻井图案简炼平稳，色调清新典雅。初唐时期保留和发展了一些隋代藻井的特色，同时在图案的创新方面也有很大的突破。图案题材不断丰富，开始形成唐代特有的风格。

　　盛唐的藻井，井心面积渐渐缩小，井边饰层次增多，加重了对边饰层次的设计。越靠近井心的边饰越窄，越向外的越宽大，形成一种纵深层次感。也有一些窟的藻井边饰采用了宽窄基本相同，而纹样主次结合，有节奏的排列。井外边饰纹样丰富多彩，与井心结合呼应，构成一幅有节奏和韵律感的藻井图案。纹样运用上增加了流畅的卷草纹和华丽的宝相花。整体来看，盛唐时期的藻井图案富丽华贵，色彩浓重辉煌，充分展现了臻于成熟的唐代风格。

　　中、晚唐的藻井，井心大小变得适中，井外边饰宽窄相当，边饰纹样以卷草，回纹，菱形纹为主，边饰之间界以色线，层次、节奏平缓。用色减少，色调朴素，常以土黄、土红为主调，纹样风格十分严整。中、晚唐时期的藻井图案，虽然不如盛唐时期丰富、华丽，但也具有自身的特点。

　　敦煌晚期（五代、宋、西夏、元）时的藻井图案，结构上继承了前代。五代藻井图案基本延续晚唐的风格，花卉纹样与祥禽瑞兽（如龙、凤等）的组合颇具特色。西夏藻井图案中大量出现龙纹装饰，有有团龙、双龙、五龙等等多种组合形式，运用了绘、塑、贴金等多种表现手法，成为此时藻井装饰的特色。宋时的藻井图案以几何纹与团花纹的组合占较大比重，色彩以青绿色调为主，石绿色运用较多，间以土红、深赭，整体效果显得较为单调板滞。

　　敦煌藻井装饰图案是各类装饰图案中集大成者，是敦煌装饰图案中最重要、最系统最完善的组成部分。通过赏鉴、研究、分析敦煌莫高窟中各个历史时期藻井图案的结构组织、造型和色彩特点、艺术表现手法、整体风格演变，有助于全面直观地了解中国历代传统装饰图案创作特点和手法，对现代装饰设计与教学具有重要的学习借鉴意义。