永远的敦煌—用音乐演绎的敦煌魅力

　　１２月４日晚，由北京交响乐团与东方魅力女子乐团联袂奉献的“东方魅力·敦煌民乐与大型交响乐音乐会”在北京中山音乐堂上演。这台以敦煌为主题的音乐会采用了西方音乐的作曲方法，表述了感人的东方故事，在场观众不仅在听觉上享受了一次音乐的飨宴，同时也领略了敦煌艺术的独特魅力，是一次对心灵世界的净化和陶冶。

　　自上个世纪伊始，敦煌艺术就成为最让西方人折服的东方艺术之一。

　　长期以来，敦煌文明一直被寂寞地封存在塞外边关的荒芜大漠中，难以登堂入室地与其它中华文明比肩并立。生活在大都市里的主流社会的人们，能够接收到的是有关敦煌文明的零散的信息，或者偶遇到有关敦煌艺术零星的符号。在这些零散的信息和符号中，最被世人熟知的莫过于“飞天”的形象。“飞天”又被称为“香音神”。她是满身香馥的美丽的菩萨，是天界只食香火的乐神。由“飞天”所代表的音乐，在敦煌文化中占有重要的地位，敦煌发掘出的音乐古谱，凝聚了敦煌艺术的精华。

　　上世纪的七十年代，作曲家黄安伦创作完成了芭蕾舞剧《敦煌梦》，这是历史上第一部由华人创作的关于敦煌的大型音乐作品。后来它被李德伦、韩中杰和郑小瑛等著名指挥家推介到了欧洲、澳洲和美洲。李德伦称它是“１９８６年在国外演奏得最多、最成功的中国作品”。后来，这部作品被中华民族文化促进会选为“２０世纪华人音乐经典”之一。

　　此后，黄安伦仍坚持不懈地对敦煌音乐进行研究。敦煌古谱记载音乐的方式，是用特殊的方块型文字，标示出手指在古琵琶指板上的位置。这种古谱的记载方式，虽然可以让后人推算出旋律的音高，但却没有指示出任何的节奏、速度、强弱和音乐表情。因此，如果不对古谱进行再创作，是无法直接依谱演奏的。

　　黄安伦依照古谱的旋律，对古谱的节奏、速度、强弱和音乐表情等进行了极富想象力，并充分显示才华的再创作。在此次音乐会上，黄安伦创作了二胡与交响乐《敦煌古谱四首》，并为“东方魅力女子乐团”創作了民乐与交响乐《水鼓子》。

　　为了保证准确深刻地体现出敦煌文明的本质，组织者特聘请被称为“敦煌保护神”的常书鸿之子，旅日艺术家常嘉煌先生为敦煌艺术顾问，亲自指导本次介绍和弘扬敦煌文明的系列活动的开展。

　　本次音乐会由北京交响乐团首席指挥谭利华指挥，二胡独奏马向华，琵琶独奏李佳，音乐会在黄安伦的“敦煌梦”中圆满结束。