布达拉宫金铜佛像精品荟萃

布达拉宫响铜佛殿珍藏的金铜佛像有三千多尊，数量众多，精品荟萃，精美绝伦的工艺技巧令人叹为观止。

　　公元七世纪佛教由印度、汉地传入西藏，
　　1300多年来藏族人民凭着他们的勤劳智慧与卓越的艺术天分，在世界屋脊上创造了辉煌的西藏佛教艺术，
　　藏传金铜佛像作为雕塑艺术的一个主要门类，
　　成就骄人，在我国古代雕塑艺术之林中绽放着奇异光彩。

　　布达拉宫金碧辉煌的红宫内有一座小殿堂——利玛拉康，即响铜佛殿，这是一处进深不宽的狭长殿堂，面积不大，没有高大的佛像、灵塔，亦没有华丽的装饰，不大为人注意，游人们往往匆匆而过，实际上这里是收藏珍贵佛像的宝库，布达拉宫金铜佛像精华的汇聚之地。

　　藏传金铜佛像雕塑工艺有两种：铸造与打制，大部是金属浇铸的圆雕佛像，使用材料多为各种铜合金，一般分为红铜、黄铜、青铜，实际上所用铜的种类很多。藏语称为“利玛”,《藏汉大词典》解释其意“指各类响铜制品，又特指东印度铜佛像”。西藏众多大寺院都有利玛拉康，收藏寺内的贵重佛像。

　　布达拉宫响铜佛殿珍藏的金铜佛像有三千多尊，数量众多，精品荟萃。佛像基本为一米以下的中小型，小佛像易于保藏，得以长久流传。其内有大量古代佛像珍品，具有题材丰富，历史悠久，地域广泛，艺术风格多样的鲜明特点。其中既有汉地所造佛像，也有印度、尼泊尔古佛像，最多的当然还是西藏各个时期的佛像精品，多彩多姿的艺术风格，精美绝伦的工艺技巧令人叹为观止。传世的藏传铜像数量极大，不仅在西藏，内地也有大量收藏，国外也有不少公私收藏，论数量质量难有出其右者，恐怕只有北京故宫的皇家收藏堪与其比美。

　　图1 松赞干布坐像

　　松赞干布坐像，高38厘米。此像身着翻领大袍，雕刻团龙花纹，全跏跌坐在圆垫上，禅定姿态，面容英俊年轻，器宇轩昂。缠头高冠中露出阿弥陀佛小像。阿弥陀佛作顶髻是观音菩萨的标志，也是松赞干布形象特征，俗称双头王，表明他是观音的化身。藏族艺术家以佛教菩萨形象塑造松赞干布敬奉如神，表达对这位民族英雄的憧憬，造像年代如与布达拉宫法王洞松赞干布塑像相比是较晚期的作品。

　　西藏地处世界屋脊，地理环境独特，但它并不是一个封闭的高原，华夏文化，印度文化，中亚文化都在这里交光互影。藏传佛教历史悠久，流传地域广泛，藏传金铜佛像艺术形式的变化折射出多种艺术来源的相互影响，因此多种地域风格是它的突出特点。藏族艺术家们善于吸收汉地、印度、尼泊尔、中亚各地的艺术营养，兼容并蓄，博采众长，伴随着佛教艺术的交流，许多印度、尼泊尔等地的古佛像，在西藏保存下来，布达拉宫响铜殿中藏有不少这类珍品。

　　图2 自在观音菩萨

　　自在观音菩萨，红铜鎏金，高32厘米，尼泊尔10世纪作品。观音左腿盘坐，右腿曲起，姿态闲适自如。头戴宝冠，顶立阿弥陀佛，袒胸斜披长帛，装饰简约，下着贴体长裙，没有凸起的衣褶，用刻线表现衣褶与花纹。形象庄严祥和，气韵沉雄，生动表现了观音菩萨大慈大悲的本性。

　　西藏佛教艺术与尼泊尔艺术有着密切联系，特别是13世纪后印度佛教灭寂，印度佛教艺术对西藏影响甚微，使尼泊尔艺术影响更为深广，不仅在西藏，而且扩大到中原内地。元代尼泊尔匠师阿尼哥随八思巴国师来到大都，长期主持宫廷绘塑之作，以其卓越技艺受到朝廷重用，凡两京寺观之像多出其手，他把尼泊尔、西藏的金工技艺及佛像传播内地，留下一段中尼友好的千古佳话。