何训田 感受心灵的歌唱

何训田曾以《阿姐鼓》震惊乐坛，之后《央金玛》的问世，西藏风格一度成为他音乐的标志。但何训田说：“我要把自己听到的声音，变成我音乐中的元素。所以我一直说，我到西藏去，不是去寻找西藏，而是去寻找自己。就像我写佛教音乐《波罗密多》一样，我只是反复地读心经，然后用我的感受写下这部作品。”

两年前，何训田耗时7年写成的新专辑《七日谈》面市，其中的音乐元素不再只是西藏风格，而更像来自不丹、印度、尼泊尔等7个地方，其中呈现出浓郁的东方色彩，被很多人认为是“泛亚洲音乐风格”。但何训田并不认同这样的说法，在他看来，所谓的“泛亚洲”，其实也只是不限定在一个地方，“我当然不能老是写西藏的东西，《七日谈》是我在内心发现的新大陆，它不是一个地方，更不是一种风格。那是我自己构筑的音乐王国。”

作为中国第一位用自己的音乐理论进行创作的作曲家，何训田曾在25年前创立了RD作曲法。回忆这些，何训田说1982年确实对自己是个转折点，因为他认识到作曲按照夕阳音乐的方式，肯定不能创新。他给自己的音乐创作始终有这样的定位，就是“非西方、非东方、非学院、非民间。”

“我一直觉得音乐就像暴风雨，所有人天生就是鉴赏家，但现在很多人被评论家搞得丧失了自信。其实，音乐的妙趣就是多义性，你从里面听到什么，那就是什么。”何训田说，他喜欢所有特殊的音乐形态，也希望观众能有开放的心态：“我们要学会寻找那些奇花异草的音乐状态，所有千奇百怪的音乐我们都可以欣赏。”