卢望明：隐迹山林开辟中国禅画新境界

　　“大隐隐于市”，在湘潭市城区一个不起眼的小区，隐居着一位深藏不露的七十画叟，他专研中国禅画数十年，不仅博通书画文章，而且所画作品不仅自抒胸臆、创意迭出，而且意境卓然、妙趣天成，他因此成为湖南乃至中国禅画艺术界屈指可数的大师级人物。

　　湖南省美协主席朱训德近日在欣赏到他的画作后，不禁感慨道：这位当年名震国内的居士画家曾经就是中国画坛的风云人物，后来因其不屑俗世之累，一心作画，便绝尘弃世、潜心修炼，如今已将禅道与绘画艺术融会贯通，其实力远在一些名声响亮的大画家之上。

　　我偶尔看到这位老画家的自题诗，更是悠然感佩：“天地大镜子，照我本原真，浑身无媚骨，盈袖有清风，砚田耕福泽，笔底走烟云，心纯耳自顺，终老一顽童。”此诗可谓将画家特立独行的处世哲学和神闲淡定的人生境界描绘得活灵活现、趣味盎然。

　　联想到今天炒作之风盛行文艺娱乐各界，而偏有这样的大宗师别开生面、不落俗套、磨砺画艺、自成一派，这样的真性情，非一流的大胸襟不能有;这样的真通透，非一流的大智慧不能有;这样的真自然，非一流的大勇气不能有。

　　秋风总是能激发人内心的情感和诗意，所以，中国文人的诗意总与萧瑟的秋风渊源颇深，这个秋夜，我和朋友伟林兄自然没有放过古人的这番情怀与趣味，一同走入这位深藏不露的大师级艺术家卢望明的画室。

　　世说新语有段话这样描绘人物风貌：王公目太尉，岩岩清峙，壁立千仞。当我一见到今年已进七十的卢望明，便有同感，觉其器宇轩昂、格局不凡。

　　二十年前，作为中国美协会员，他干脆辞去一切世俗职务，专心入禅悟画，涵咏其中，意味无穷，其所作雄浑大气的禅画长卷《五百罗汉图》等作品影响国内外，八十年代，便有藏家以18万元收购过一套，如今，所剩另一幅长卷由福建老板欲以百万元求购，被居士婉言谢绝。

　　现在他修禅已渐入佳境，不拘一格，尽得风流，真有“庾信文章老更成”的气象。

　　禅心：解放心灵的生命精神

　　日月居士的禅意画在国内可谓首屈一指，画中所有意境和人物均系心中所悟，打破古今，穿越理想和现实，自成妙趣，直抒胸臆，直指人心。

　　日月居士虽已年入古稀，却依然一派“清风朗月”的禅者气度，怡然自得，安详自在，将宇宙人生看个通透。于是，“道法自然”，将天地间最普通的乡间风物化为灵动的佛法，譬如牛的千万种形态，弥勒佛的无数变化，还有对书法的趣味变形，等等，无不渗透禅理，无不是解放心灵的八万四千法门。

　　钱穆先生说：“中国艺术不仅在心情娱乐上，更要在德行修养上。艺术价值之判定，不在其向外之获得，而更在其内心修养之深厚。”就是说，只有第一流的人格，才有第一流的艺术。这是成就一切艺术的大前提。

　　中国禅画追求的也是不拘体裁，不拘形式，把握住生生不息的禅心。而禅心的根本正是悲天悯人的至情自性。

　　于是，日月居士卢望明在禅画语录中云：“画事正如修行。道由心悟，不可外求，认定灵光处，且走自家路，切勿左顾右盼，方能画出自家面目。”

　　正是凭着这番正信，卢望明以“舍得了，放得下，看得破，此身即佛”的精神抛开一切世俗名利，清贫度日，安守本分，穷研佛理禅机，通过长期积累，修心养性，方得以开辟中国现代禅画的新境界新天地。

　　宋代画家郭宽说：“人须养得胸中宽快，意思悦适，则人之笑啼情状，物之尖斜偃侧，自然布列于心中，不觉见之于笔下。”

　　正是有了这般无滞无碍、无欲无虑的胸怀，卢望明的生命精神和艺术世界才能一气而生，一气相连。天地自宽，豁然开朗，静心养气，圆融和合。艺术家最终获得了心灵的彻底解放，释放出生命的智慧、活力和欢喜。

　　“玄之又玄，众妙之门”，这个艺术的大门和成佛的大门原来本就一体，一切具足，但只有返照自心者得之，无欲无求者得之，热爱真理者得之，献身艺术者得之，而日月居士将这诸多境界集于一身。

　　佛教大德慈雨法师在为日月居士卢望明灌顶皈依后，笑送禅语：“你心正而思，自然得法。”

　　中国佛教协会会长一诚大师在阅完卢望明《日月轩画谱》时正颜禅示：“学佛画佛，功德无量。”

　　而此次我们离开日月居士的画室时，大历史散文作家冯伟林先生兴味盎然，心生感慨，称赞日月居士是：“丹青妙笔，禅意人生”。

　　秋风愈寒，而我的心境确已是忘情自在，寥廓江天了。

　　取象：拈花微笑的禅画意境

　　没有枯木瘦水，没有深山飞瀑，没有一缕烟岚的幽远，没有一片苍林的萧疏，展开卢望明的画册，你看不到丝毫传统中国文人画自我伤怀的悲凉和沧桑，活泼泼跑出来的全是无尽的快乐、无限的生机和无言的禅意。

　　这是生命的本能使然，还是后天的感悟使然，卢望明自有一番独特的艺术感悟。

　　他对禅画的创作灵感源于在古开福寺四百多个日夜的居士生活，这些日子，他过着斋食羹汤的清贫生活，在晨钟暮鼓中闻经听偈，援笔遐思，写下了这段明心见性的生命感悟：“我逐渐发现，佛教文化与中国的平民生活和民俗有着深刻的内在联系，用水墨画来阐释佛理并服务平民生活，具有积极的现实意义和审美价值。从这个认知出发，我决心走一条与自己过去迥然不同的艺术道路，即以禅入画，以画悟禅，采素材于远古，发联想于当今。”

　　大道无言，大道至简。我们看到，卢望明贯彻始终着手取材的就是最草根最朴素最通俗的人与物，而民间百姓最喜闻乐见的牛和弥勒佛成为他画作的主要形象。

　　以画牛而言，六十年来，卢望明从牧牛到画牛，创作了大量有关牛的作品，如《百牛图》《坦平大道直通天》等，既体现了牛的生命情趣，又致力于追求超越生活的哲理禅情。

　　他画布袋和尚弥勒佛，那永恒的开怀大笑，那包容天下的大腹，处处体现的是卢望明对和谐人生的向往，对世间众生的热爱。

　　大彻大悟的创作激情一旦迸发就不可收拾，于是，卢望明从书画进入禅境，以智慧解脱人生。在禅画艺术的世界里奉献人生超越人生。

　　在《诸法无我》的禅画里，卢望明写了这样一段文字：“无我，方能了之诸事始末;无我，方能不曲解人意;无我，方能拥有一个真实之自在。”

　　正是在无我的境界里，卢望明开辟了中国人物画的崭新局面，人为万物灵秀，人物画亦为中国画最难一科。所以，顾恺之说：“凡画，人最难，次山水。”唐代张彦远列绘画“六门”，人物居其首。直到晚唐时期，人物画独领风骚的局面才发生变化。

　　然而，对于卢望明来说，他需要的正是这种挑战!在明心见性的禅境里，他摆脱了主客体之间的分别心，而以“无缘大慈、同体大悲”的平等心来体会“万物与我并生，天地与我同在”的艺境，他写道：“画为心声，当以情入，方能于画中见个性，一如参禅，以自见本性为上乘。”

　　妙悟：启发智慧的自在人生

　　简约高远，淡而有味，静定生悟，写实追虚，可谓是中国禅画家共同追求的至高境界。

　　卢望明在创作中将禅画融入自己的人生态度，他以《一日不作，一日不食》为主题创作，来勉励自己勤画不辍。

　　这幅画源自一则禅宗公案：百丈禅师九十四岁高龄仍天天参加耕种劳作，徒弟们就把他的劳动工具藏起来，老人急了，干脆绝食，并说：“一日不作，一日不食。”

　　这一主题创作当年还获得同样九旬的赵朴初老先生的认可，并专门题词：日月居士卢望明画佛。

　　赵朴老的勉励让卢望明更加投入的修习技艺，修炼精神，譬如《积善随缘种福田》一画，不禁画工精致细腻，动态鲜活，而且将神仙世界的弥勒佛融入农耕生活的意象中，来诠释一个极富禅意的朴素主题，这个意味深长的画境和谐美好，却又在警醒众生，务必“众善奉行，诸恶莫作”，方得无穷之福报。

　　又如《细品乡音即梵音》，将牧童短笛的意境全新演绎，真有“平淡之中见奇崛”“于无声处听惊雷”的震撼力量。那仿佛远去的乡村牧笛，原来正是清净自性的神奇梵音，世俗大众全因名利欲望所困，无法感悟其中真意。此画如德山禅师的当头棒喝，有醍醐灌顶的金刚之力。

　　所以，日月居士的卢望明的禅意画以画喻理，以理传道，可谓用意深远，功德无量。

　　绘画、书法、诗文，在三位一体的卢望明禅画艺术空间里，我们感通万物，思接千载，超越尘俗，解放心灵。在禅心与画意的融合里，卢望明实现了他的艺术人生的理想境界，开拓出中国禅画优美深邃、意境深远的美学境界,实现了大雅大俗的完美结合。

　　一样的日月，不一样的境界。如同卢望明画作中所提的一首诗：短歌鉴日月，长啸摇青云;远目观今古，叱詫耕乾坤。