清代四僧及其书法

清代四僧及其书法
　　四僧是指活跃于清初画坛的四位出家为僧的画家：原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，4人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，振兴了当时画坛，也予后世以深远的影响。他们的艺术风貌各有不同：渐江“千钧屈腕力，百尺鼓龙鬣”的笔墨功能，髡残“沉着痛快公谨严胜”的酣畅淋漓，八大山人“零碎山川颠倒树，不成图画更伤心”的怪诞奇崛，以及石涛“搜尽奇峰打草稿”的戛戛独造，可谓“抟弄乾坤于股掌，舒卷风云于腕下”。四位用袈裟掩裹着精神苦痛的画家，以激情洋溢，深情凝蓄、个性鲜明的艺术，开创了时代的新风，直接影响了扬州画派的兴起，并在以后三百年来为后人所慕，影响极大。其中石涛、朱耷成就最为显著。石涛的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，构图大胆新颖，笔墨纵肆多变，格调昂扬雄奇，是清初最富有创造性的画家。
　　朱耷以花鸟画著称，继承陈淳、徐渭传统，发展了泼墨写意画法。作品往往缘物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发愤世嫉俗之情和国亡家破之痛。笔墨洗练雄肆，构图简约空灵，景象奇险，格调冷隽，达到了笔简意赅的艺术境地。对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响重大。髡残的山水从黄公望、王蒙变化而出，以真景为粉本，描绘重山复水，繁密而不迫塞，用渴笔秃毫层层皴染，厚重而不板滞，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。渐江的山水取法倪瓒，多绘名山大川，尤善写黄山真景，构图简洁，丘壑奇倔，干笔渴墨劲峭整饬，境界荒寂，富有清新静穆之致，真实地表现了名山之质。
　　髡残
　　髡残，1612年生，1692年逝世，湖南武陵（今常德）人。字介邱，号石溪，又号白秃，一号壤，自称残道人，晚署石道人，本家姓刘。 髡残在清初画坛上，与石涯并称“二石”，与程正揆并称“二溪”，与原济，朱耷、弘仁并称“四僧”。他政治上不与清统治者合作。艺术上主张抒发个性，反对陈旧，作品感情真挚，风格独特。在当时成就最为突出，对后世影响很大。
　　髡残自幼就爱好绘画，年轻弃举子业，20岁削发为僧,云游名山。30余岁时明朝灭亡，他参加了南明何腾蛟的反清队伍，抗清失败后避难常德桃花源。战争的烽火迫使他避兵深山，关于他这段在古刹丛林的经历，程正揆《石溪小传》有载：“甲申间避兵桃源深处，历数山川奇辟，树木古怪与夫异禽珍兽，魈声鬼影，不可名状；寝处流离，或在溪涧枕石漱水，或在峦猿卧蛇委，或以血代饮，或以溺暖足，或藉草豕栏，或避雨虎穴，受诸苦恼凡三月，”艰险的丛林生活虽使他吃尽了苦头，但倒给了他一次感受大自然千奇百怪的好机会，充实了胸中丘壑，为后来的山水画创作积累了丰富的素材，这一点，在他的不少题画诗中，都明显可见。平生喜游名山大川的髡残对大自然的博大意境，有着深刻的领会和观察，最后落脚在南京牛首山幽栖寺。曾自谓平生有“三惭愧”：“尝惭愧这只脚，不曾阅历天下多山；又尝惭此两眼钝置，不能读万卷书；又惭两耳未尝记受智者教悔。”
　　髡残是一位能诗书，善绘画的多面手。他擅绘人物、花卉，尤其精于山水。他宗法黄公望、王蒙，绘画基础出于明代谢时臣，其技法直追元代四大家，上及北宋的巨然，他曾说：“若荆、关、董、巨四者，得其心法，惟巨然一人。巨然媲美于前，谓余不可继迹于后。”他学谢时臣，在直取其气概浑宏的同时，变其丝理拘谨的毛病，学元代四家以及董其昌的画法，同时敢于刻意翻新，“变其法以适意”，并以书法入画，不做临摹效颦，仰人鼻息的玩味的做法。黄宾虹以他的特点概括为“坠石枯藤，锥沙漏痕，能以书家之妙，通于画法。”正是他这种重视用情感，用心血入画，重视笔墨技巧的独特运筹。一些被先人画惯的名山大川，到了他的画中，却别具一格，另有新貌，有着不同于他人手笔的特色。
　　髡残的山水画章法稳妥，繁复严密，郁茂而不迫塞，景色不以新奇取胜，而于平凡中见幽深；笔法浑厚，凝重、苍劲、荒率；善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，笔墨交融，厚重而不板滞，秃笔而不乾枯；山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山川深厚，草木华滋。他的作品以真实山水为粉本，具有“奥境奇辟，缅邈幽深、引人入胜”的艺术境界。
　　髡残工人物、花卉，尤精山水，宗法黄公望、王蒙。其绘画章法繁复，笔法浑厚、凝重，善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，达到笔墨交融，厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。髡残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等，皆景致繁复，用笔沉着厚重，气势雄阔，反映了他的典型面貌。此外，还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。髡残在清初画坛，与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二谿”。
　　石 涛
　　石涛，1630年生，1742年逝世，原名朱若极，后更名元济，原济，又名超济，小字阿长，号大涤子，又号清湘老人（清湘陈人），晚号瞎尊者，别号还有很多。石涛是明代皇族，刚满１０岁时即遭国破家亡之痛，削发为僧，改名石涛。他因逃避兵祸，四处流浪，得以遍游名山大川，饱览“五老”、“三迭”之胜。从事作画写生，领悟到大自然一切生动之态。至康熙朝，画名已传扬四海。但他又不甘寂寞，从远离尘器的安徽敬亭山来到繁华的大都市南京，康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》，晚年与上层人物交往比较密切。
　　石涛（约1642—约1705年），本姓朱，名若极，字阿长，明宗室 靖江王朱赞仪的十世孙。生于藩封之地广西全州，父亲朱亨嘉在南明福王覆 亡后自称监国，被唐王朱聿键所杀，时若极尚幼，逃难至广东出家为僧，法 号原济，字石涛，号清湘老人，别署大涤子、若瓜和尚等。他早年作为行脚 僧，过潇湘、渡洞庭、上庐山，浪游江浙多年，后居于安徽宣城金露庵约十 年之久，得识画家梅清，并活动于敬亭山与黄山一带。复往南京和扬州，康
　　熙皇帝南巡时他在此两地参与接驾，画了《海晏河清图》，并钤上“臣僧元 济印”的图章，此时其心中亡国之恨已变得淡薄。不久北上北京逗留三年， 未蒙皇帝的赏识与接见，遂南返扬州构筑大涤草堂，以卖画为生。他作画不 论黄山云烟、南国水乡、江村风雨，或峭壁长松、柳岸清秋、枯树寒鸦，都 力求布局新奇，脱出常径，意境翻新。运笔又十分灵活，或细笔勾勒，稍加 皴擦，或粗线勾斫，皴点并用；有时圆秀温润，有时方拙苍古，方圆结合，
　　秀拙相生。用墨则枯湿浓淡兼施并行，尤喜以湿笔通过水墨的渗化和笔墨的 融和，表现出山川的浑厚气魄和氤氲景象；有时特染浓黑，墨气淋漓，使峰 峦山石的立体感大为增强。他的兰竹花卉也很精彩，多用水墨写意法，干湿 浓淡，横涂竖抹，极富纵横宕逸的意韵。他半生云游，做到搜尽奇峰打草稿， 并使山川与自己神遇而迹化，以强烈的主观情思去领悟和摄取其美的意蕴， 活用古人的技法化之为我法，陶写自家的心胸，以不似之似似之，使自然之 美上升为艺术之美。所以当他以雄伟的气魄、奋进的激情，捭阖纵横，放笔 直扫，一笔化作万笔，万笔归于一笔，可使千丘万壑，众彩纷呈，望之若惊 电奔云，这种艺术造诣使正统派大师王原祁亦不得不佩服，承认大江以南无 出石师之右者，本人和王翚都比不上。石涛生前即声振大江南北，其绘画对 后世影响很大，郑燮也认为：石涛画法千变万化，离奇苍古，而又能细秀妥 贴，比之八大山人有过之而无不及。
　　石涛（1642—1707）清代杰出画家。原姓朱，名若极，小字阿长，　发为僧后，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚，游南京时，得长竿一枝，因号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁，他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。广西全州（今全县）人。
　　明靖江王朱赞仪十世孙，父亨嘉因自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼，由太监带走，后为僧。凡山水、人物、花果、兰竹、梅花，无不精妙。且能熔铸千古，独出手眼。其构图之奇妙，笔墨之神化，题诗之超逸，都表现了他的风骨，早脱前人窠臼。他轻视泥古不化之风，是明末清初画坛革新派的代表人物。强调“画家要面向现实，投身到大自然中去”，“搜尽奇峰打草稿”，创造自己的艺术意境。要“借古以开今”，从实际生活中获得感受。其创造性，就表现在他个人心情与自然的交流，达到从古人入、从造化出的艺术境界。他的皴法是为山川“开生面”，用得很灵活。他分析画中的“点”说：点有雨雪风睛，四时得宜；点有反正阴阳衬贴；点有夹水恶化墨，一气混杂；点有含苞藻丝，缨络连牵；点有空空洞洞，干燥没味；点有有墨无墨，飞白如烟；点有似焦似漆，遢透明；点更有两点，未肯向人道破；有没天没地，当头劈面点；有千岩万壑，明净无一点。直到年老力衰病重时，仍作设色山水册书画各十二帧。作品有：《松鹤图》、《十六阿罗应真图卷》、《疏竹幽兰图》、《枯墨赭色山水》、《云山图》、《兰竹图》、《乔松图》以及《山水图》。
　　八大山人
　　朱耷（1626—1705年），族名统筌，号彭祖，是明太祖第十六子。江西宁王朱权的九世孙。生于皇族之家，自幼聪明好学，入清后隐其姓名， 23岁削发为僧，法名传綮，后来又由僧入道，居道院青云谱，号八大山人、雪个等。署名“八大山人”四字连写，便类似“哭之”或“笑之”，隐喻他 感到清朝统治下的一切不是堪悲就是可笑。他一生倔强，坚决不与清王朝合作，常借诗文书画，发泄内心悲愤。他的山水画学黄公望，在构图上颇受董其昌的影响，而用笔干枯，绝无平和秀逸、明洁优雅的格调，而是枯索冷寂， 满目凄凉，从中却透出雄健简朴之气，反映出他孤愤的心境和耿介的个性。 如《仿董北苑山水图轴》，幅右山崖横空出世，突兀临江，崖壁上古树斜横，扎根于难以立足之地，枝桠挺伸至江心之上，左下角低岸矮坡有几株虬松与 之相应，宛如隔江握手。远处石矶坦平，建有陋舍数间，却是人踪杳然，江 水长流，浩森无声。画面雄健简练，笔情恣纵灵奇，意境荒寒而有古厚浑朴之气。他的花鸟画成就更为突出，最显个性。源出于沈周、陈淳、徐渭等写 意派大师，所绘花卉鱼鸟，构图险怪，形象洗练，造型夸张，表情奇特。禽 鸟多单足而立，所踩之石常作卵形，上大下小，岌岌可危，其嘴、眼则呈方形，眼珠朝上顶着眼眶，一副白眼看青天的傲相。画荷花以大笔饱蘸水墨， 或浓或淡，随意挥洒，而荷叶之正转反侧、老嫩开合，皆得神理；花瓣用线 勾出，在墨叶映衬之下，自然显得莹洁鲜嫩。他总的风格特点是：笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，新奇警颖，逸气横生，善用极简练的图形表达繁复的 意绪。他同徐渭一样把文人画推进到一个新的境界，虽当时追随者不多，仅 有牛石慧、万个等人，但对后世影响非常深远，清代中期的“扬州八怪”、 后期的“海派”、及至近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等名家，莫不受其薰陶。
　　朱耷（1626一约1705年），真名朱统筌，由于祖上封藩在南昌，因遂籍南昌。明亡、一度为僧，又当道士，在南昌建青云谱道院，有雪个、个山、人屋、八大山人等别号。“八大”二字，据人解释有“哭之”、“笑之”，哭笑不得的意思。他曾经装作哑人，在门上贴上一个大大的“哑”字，不与人语，以手示意。他好酒，爱哭，戴布帽，穿长袍，烂鞋，以疯疯颠颠的样子，躲避政治上的迫害。他的山水画很有特色，尽是残山剩水一片荒凉，他的《溪山雨过图》、《雨山图》、《长松老屋图》，都是为了塑造典型的破碎河山意境，寄托他的亡国之痛。他的最高成就是花鸟画。
　　他画的鸳鸯，虽艳如桃李，但其特质却冷若冰霜。他画鱼、八哥、鸭子、猫等，都很倔强，都是昂着头，特别是眼睛更是夸张奇特，右方形的，眼珠点得又大又黑，往往顶在眼眶的近上角，显出白眼看天下的神情。他未给清朝统治者画过一张画，人的品格很坚贞，富于反抗性。他的造型十分简单，如《鱼压图》中只有几条小鱼，却使人感到其活泼而富生气。他的《孔雀图》，作于康熙二十九年（1690年）南巡时，意境很凄凉，具有强烈讽刺性。
　　弘 仁
　　弘仁（1610—1663），俗姓江，名韬，字六
　　奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，
　　云游各地后回歙县，常往来于黄山、白岳之间。工于文学、绘画，画名最盛。
　　早年学于孙无修，中年师事萧云从。其本色画则多取法倪瓒，构图洗炼简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。因作品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。
　　弘仁除精山水，还兼写梅花和双钩竹，工诗。著有《画偈》，并曾写《黄山真景册》五十幅。《山水册·松石图》画一岩石 孤耸峭拔，顶平如削，虬松似龙蛇盘绕于石身，至顶倒挂而下，恍如刑天舞 剑，雄健苍莽，令人气壮。在山水画之外，他还善画梅花与双钩竹。