双林寺结构特点

　　双林寺结构特点
　　善于利用空间增加层次 ，是双林寺彩塑结构特点之一 。上述神佛大干世界被分别塑于各殿之中，形成一个个单独的内部空间。由于中国古代建筑群体结构关系，这种封闭的内部空间又同院落自然空间相连 ，随着游览路线构成一种空间上封闭－开放－封闭的结构行局 。从各殿内部空间来看，建筑本身体量不大，一般为三间或五间小殿，同时考虑到礼佛之便，因此雕塑不可能在地面上占有太大面积，否则会感到拥挤 。古代匠师采用多层壁塑法充分利用空间 ，表现了极为丰富的内容。例如干佛殿五百菩萨分为六层，从地面直塑到屋顶，既合理地节省了占地面积，又增加了塑像的层次感，加之人物形象生动，衣纹飞扬飘舞，活脱脱一幅立体“朝元仙仗图”。满殿悬塑千岩竞秀，万壑争流，层峰峻岭，峭险参差，迷雾祥云绕于其问，这种与外界隔绝的封闭空间形成了给人以真情实感的西方佛国世界，能使善男信女们产生神秘幽静的出世之感而顿生皈依之心，在这一点上，雕塑比壁画给人的艺术感染力更强。

　　利用空间增加层次还表现在背景上设门置洞的作法中。寺庙里满墙凸起的人物能够呈现出一种膨胀的、外向的积极形态，但因殿堂窄小，塑像众多，难免感觉拥挤憋气。如果想化解、抵消这种不快之感，只能运用与“凸起”相反的“凹进”手法，有意造成一种收缩、内向的消极形态．而凹进的极端就是开洞。古代匠师们巧妙地在壁塑背景上多处借用门、窗或山洞、泉眼等自然、优美的形式以“透气”，使人忘却了壁塑后面墙的界限，而感到屋外有屋，景外有景，层次丰富，气息畅通。这种咫尺千里的纵深手法，无形中增加了殿内的空间感与层次感，其构思之奇巧，令人拍案称绝。

　　小中见大，上从有致。双林寺彩塑体量一般部下太大，最大的金刚也不过三米左右，各殿中除几尊主要的佛像之外，一般的菩萨仪有五十公分左右。但体量上的某种不足被精湛的技艺、众多的数量、巧妙的结构布局所弥补，能够小中见大，显示出雄伟气势。“一件雕塑作品可能比实物大奸几倍 ，但仍然觉得是件小不点儿，小里小气的东西 ，而--什仅有几英寸高的小雕刻却能引起巨型的，纪念碑似的雄伟之感，因为它里面的视觉形像是巨大的”。以林寺彩塑就善于利用一些具体手法来加强、突出这种彩塑本身的视觉形象，首先是善于加强观者的第一印象。 一进山门，全寺最大的三米金刚像一字排开，展现在观众眼前，加之窄间院落不入，迫使观者在较近的距离内观看，铒必造成仰视。四大金刚坐于室外檐下，两臂撑开，一腿抬起，既拉开了架势，又打破厂静坐的僵死格局，显得金刚顶天立地，气概非凡，大有叱咤风云、翻江倒海之势。其次是主从有致，重点突山。在每座殿堂中，一般都以几尊主要的塑像为中心，塑以较大的体量，并且安放于重要位冒．其余则以众多的小型塑像烘托气氛加以陪衬 。如干佛殿内，观音菩萨正中高坐，体量最大 ；下边韦驮、夜叉护立两旁，体量次之；后面壁觊五百菩萨，数量众多，体量最小。整个殿中，结构清晰简洁，重点突出，表现了佛国世界的森严等级。

　　连环画结构。释迦殿和武圣殿中采用了连环壁塑形式，故事情节连贯，颇引人入胜。释迦殿四周墙壁上，用悬塑、壁塑手法塑造了释迦牟尼一生故事。从“白象投胎”，“四门问苦”，到“修成正果”、“双林入灭”等等，选取一些典型事例，概括表现了释迦牟尼成佛和渡化众生的一生。其中有王公大臣、宫娥彩女、门吏马夫，市井百姓……各阶层人物形象达二百多尊，他们或宫庭饮宴，或歌舞弹唱，或鱼猎耕种，或集市贸易，生动再现了古代社会各种生活场面，观之能使我们联想起宋代名画《清明上河图》。

　　在每一组人物活动中，都有释迦反复出现，同时利用山石、建筑等，把各组人物分隔开来。从整体看，各组之间互有联系和照应，形式上颇有中国传统园林建筑的趣味，加之人物的各种活动和故事情节的连贯性，很像一幅幅立体连环图画。