古佛的毁劫与新生

古佛的毁劫与新生
　　林怡翠
　　“佛教东传两千年──佛教文物暨地宫珍宝特展”，自五月五日开展至今已有十万以上的人参观。在这四个月里，佛教艺术的美感召了许多人。佛教文物有的自地宫的深埋中挖掘出来，重现天日，有的在世界各国的拍卖场中流浪，终于在台湾有心的收藏家努力下。得以在国人面前展出。佛教艺术品充满著岁月沧桑的历时性，而呈现出凋敝的文化．感官与残缺艰难的美，这样的美感动了所有的人。
　　在现存的佛教遗迹中，早期并没有佛像的塑造，反倒是以佛教典故中、各种佛陀的象征图案如白象、佛塔等，来暗示佛陀的位置，直到西元一世纪左右，大乘佛教提倡造像供养的功德，佛像造像的艺术顿时兴盛起来。
　　佛本无相，那么佛像的相究竟是什么？佛像的相即是众生的相。佛像所显露的，不只是神佛高高在上的脸，而是观看倾听世间的悲欣岁月。佛像的法相表情，是随著人间的时代变化的。
　　以印度的犍陀罗时代为例：因为曾被希腊亚历山大远征军统治，因此他的造型鼻梁高挺、卷发、轮廓深遂，酷似西方人，佛身上所穿的僧服，是覆盖双肩的“通肩式”袈裟，是来自于希腊罗马的袍子。佛教传至中国，开始有了本土的特色，北魏文帝推行汉化，汉人的装扮与审美观著实的反映在佛像雕塑上，于是成就了著名的“秀骨清像”，佛像高冠、细颈、衣服的襟带飘逸，表现手法细腻，迥异于印度时代的造型。每个时代的审美价值，就这样影响著佛像的风格，唐代的丰颊宽胸形象，充分展现出佛菩萨的相好庄严。
　　微笑佛头示现众生
　　佛像造像的容貌，虽是模仿人的外表，但实际呈现的却是人的内在，理想与美好的佛性。佛像总是面露微笑，那微笑清淡如云，却是由衷的欢喜，那微笑，也充满了宁静，回归到内在的深处、无我的沉殿，那微笑里，还有一种慈悲，像是以微笑向众生说法，好像一切都可以宽容，都可以舍弃。
　　人们依照想像塑造佛像，而佛像则长远地传达著人们对生命智慧最虔诚的追寻与探问。观赏佛像艺术时，佛像展示著不变的物质容貌，却能带给人们心中无限的感慨与沉思，那是因为在超越了形式之后，还有内在精神，没有痕迹，自在的飞翔。当僧人和艺匠们以虔诚的愿力和思惟佛经的义理从事创作，那是佛像的第一次生命。而后，每一个端详佛的五官与身体线条的人，领受了祂无声的美与悲悯，而唤醒内在的感动，佛便在每个人的心里深植，这是佛像无限的生命。
　　“阅读”佛像的时候，我们也阅读到自己，澄明如水的本心。
　　佛像艺术包含两个部分：一是呈现在外的雕塑材质与风格形式，一是在思惟佛法中，体现出的精神升华。佛像的物质部分，历经时间的风霜而逐渐的坏去，有的化为尘土，有的飘散成风沙，岁月的年轮在佛像的身上留下沧桑与繁华逝去的痕迹。
　　残缺的佛像光明的眼神
　　负责地宫展策展的吴文成，指著一尊飞天像表示，全世界的飞天造型是中国的表现最好，西方的造型中要有翅膀才能飞天，而佛像的飞天是随意念转化形体，自然地向上飞动，动作轻盈灵巧，背上衣带飘飞，线条十分细致优美。而这一尊北齐飞天像本是浮雕作品，因为有人，把祂从墙壁上撬下来盗卖，飞天像上的飞带，因为直接刻在墙壁上无法取走，当祂再被收藏家从国外买回来的时候，已是残缺的样子。
　　因为这些原因。现存的佛像中有许多是残缺不全的，难免使人觉得遗憾。然而，就佛像的物质面来看，佛像的坏损正示现著众生，万物劫毁生灭，成、住、坏、空的道理。于是．我们在残缺的佛像身上，看到了佛教的历史，人的生命。
　　然而，佛像的脸仍旧浅浅微笑，好像对于“肉身”的残缺没有一点苦恼，没有忧愁。时间对佛像身躯的毁损仍在持续，却无法毁损它深沉内敛的精神生命。灭佛的浩劫过去了，在身上留下残缺，时间的侵蚀过去了，在身上留下记号：人为的破坏过去了，在身上留下痕迹。
　　佛像用祂仅存的头部，展现默默承受的祥和与包容。就算只有一双佛手，也表达著对人性的关怀，施与“无畏”、“与愿”的祝福的手印。只有一双佛足，也展现著行脚的艰辛，与弘法世间的坚持。
　　佛超脱了有形的世界，不受困于生死、欲望、烦恼等等外在的牵扯扥累，因此佛像在劫毁之外。仍旧传递著欢喜、光明与慈悲。在一片残破苍凉中，看见佛像那种舍得的清静喜悦，人的心灵也就圆满感动起来。艺术品的生命，在观赏中被完成。支离残毁的佛像，一次一次的无声说法和内在精神的传达，在人们的欢喜感悟中，人心活过来，佛教造像也就成就了新的生命。
　　(人间福报--撰文/林怡翠图/鹿野苑)