建筑彩画的韵味—中国建筑彩画文化内涵

建筑彩画的韵味—中国建筑彩画文化内涵
　　来源:北京文博 作者：杨红
　　彩画是中国古建筑的重要组成部分，它是于木构表面涂绘的色彩装饰画。雕梁和画栋就是指建筑装饰，但是南方偏重于雕梁，木梁上整个雕绘戏文、图案等。北方侧重于画栋，在木构表面用颜色涂绘彩画作为装饰的主要手段之一。
　　彩画的实际作用，一是装饰建筑，二是保护木构。明清两代在施绘彩画时，先在木构表面涂上厚厚一层以猪血、面粉、桐油、砖粉等材料组合的一种如混凝土一样的保护壳，专业术语称为地仗，它既保护了木构，又装饰了木构，二者是相辅相承的。
　　彩画是伴随着古建筑的发展而发展的，从文献记录看，早在公元前5世纪，已经发展成一定规模。它是建筑装饰艺术，同属实用美术范畴，是绘画艺术的分支，它与建筑装饰壁画、雕塑有着极为密切的关系。
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　　一、多种矿物质颜料的发现和绘画艺术的发展是促使中国建筑彩画发展的基础　　
　　促使中国建筑彩画发展的基础是：1施涂彩画的颜料不断丰富，是建筑彩画由简单到复杂，由比较粗犷到比较精细的物质基础。2绘画艺术的发展，推动了彩画的发展。就彩画纹式特征看，它有几个来源：(1)中国固有的华夏民族的传统纹式概念，如龙、凤、寿、饕餮纹。(2)外来文化的影响，如：随着佛教传入，把古印度及相邻国度的绘画技法自然带进来，并很快与中国自己本民族的绘画技法融合。还有清代，西方郎世宁、王致诚等画师们将西方的光影画法带入了中国，影响了一部分彩画匠人，如：故宫宁寿宫花园的玉粹轩彩画出现了开光“洋山水”，用中国画“三远”的构图法则，和西方的明、暗、光影、色彩相结合，使物象既具质感、立体感，又富有笔墨韵味。(3)中国各民族文化的相互促进、相互融合，如：宝珠吉祥草彩画就是满、蒙游牧民族的文化与汉中原地区的文化相结合的产物。有了这些条件，才促使彩画由简单到复杂、由粗犷到精细的不断发展。
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　　地仗是木构表面的涂饰保护层，早期木构表面是基本上不施涂地仗，就是用水胶、油或漆调成绘画颜料直接涂在木构上，它也起到了保护木构的作用。后来，人们把桐油、淀粉、砖粉、麻布、面粉混合起来，在木构表面裹成一层厚厚的保护壳，俗称“披麻挂灰”。为什么产生厚地仗?这是因为在明以前，中国古建筑的房梁尤其大体量的构件，如梁、枋、柱都是用一整根木头加固而成。发展到明后期以后，逐渐就变成由若干较小的木件拼攒成后再用铁箍加固起来。这是因为长期采伐树木过量，再采伐困难了。其次，科技发展了，用若干小木头拼成柱子也可以。油饰地仗正是在明代后期大量的出现了，用小木件拼成粗大的建筑构件的情况下，构件表面很不平整，只有利用油灰筑成表面完整成形、光滑的保护壳，彩才好绘，所以，客观上带来油饰地仗的发展。
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　　唐以前中国彩画以暖调子为主，宋以后逐渐过渡到以冷调子为主，它反映的是可用于施涂彩画的各种颜料的不断丰富。为什么早期彩画是暖调子?因为当时在极其落后的生产工艺下，获取石青、石绿、金箔这几种主要材料还是相当困难的，而极易获得土红色、土黄色、白色、黑色，于是装饰彩画所用颜色总体色调自然是暖调子的。随着生产工艺的不断发展，宋代以后可用于建筑彩画的石青色、石绿色、白色，特别是装饰性较强的金箔工艺不断丰富，使彩画可用的颜料选择性多了，在当时，人们审美的喜好认为冷调子的彩画效果要比暖调子好，于是冷调子变成宋以后彩画的基本色调。
　　用金叶子装饰古建筑，效果显得更富丽了。但在早期，金产量有限，生产金箔还是相当困难的。到了清代以后，金的产量较前代充裕了，加工金箔的工艺提高了，获得金箔可能性大了，才出现了清代建筑在彩画方面金箔比例越来越大，呈现“金碧辉煌”的效果。这种装饰效果，主要反映在清代官式建筑上。清代中期后，西方工业化带来西洋颜料快速发展，大量出口我国，彩画在颜料上更为丰富。中国传统颜料(花青、腾黄、红土子、烟子、石青、石绿、银珠)、西洋颜料(巴黎绿、鸡牌绿)两种颜料并存，促使彩画朝着金碧辉煌、五颜六色发展。
　　二、北方彩画比南方丰富的原因
　　1从地理学上说，由于气候原因，中国版图上，南北方温差很大，南方四季如春，常年一片青绿。北方漫长的冬天，树、植物、花草枯萎了，一片枯黄。正因为地理上的差异，就形成南方彩画少，北方彩画多。南北建筑彩画变化大，东西建筑彩画变化小。
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　　2从文化背景上说，南北方文化素养存在差异。南方文人多，读书人多，他们追求颜色不炽烈、色彩不鲜艳，于是就把建筑装饰转向了建筑雕饰：砖雕、木雕、石雕。即便有了彩画，象苏州地方彩画、浙江彩画，颜色一般比北方彩画要淡雅的多，纹式也纤细的多，不是那种大红、大绿、龙、凤纹样。大都以各种编织的锦纹、写生的花鸟为主的装饰。　
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　　3建筑彩画的文化圈。从现在建筑彩画存在的实际状况看，第一个圈是以北京为中心的官式彩画圈，力求华丽、庄重、等级严明。第二个圈是历史上的吴越圈(围绕着太湖周围)，今天的江苏、浙江、福建、江西北半部、安徽南半部。就其彩画总的纹饰特征说，纹饰纤细，颜色淡雅，与建筑是和谐一致的。第三个圈是中原圈(河南、山东、山西、陕西、湖北)，彩画介乎官式和华东吴越圈子之间的共性的圈子，彩画比较活泼。第四个圈是四川、贵州、云南圈，相对来说，该文化圈彩画数量比华东更丰富一些。这个地区彩画特点，除了汉族的文化特点外，还与西南少数民族的常用纹饰融合在一起。第五个圈是广东文化圈(潮汕地区)，彩画相当丰富，不像华东和官式彩画。还有西北文化圈，如青海、西藏、宁夏、新疆的彩画有少数民族特点。东北文化圈：彩画具有满族、蒙古族和其他兄弟民族的成份。
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　　三、中国建筑装饰历史渊源关系
　　1只见文献，未留下实物例证的阶段。现在我们所知道的文献有关油饰彩画的记载：(1)《论语·公冶长》：“山节藻”(节为斗拱，藻为卷草纹，为柱子，山为山型纹)，说明当时建筑上的柱子和斗型构件上已经出现了纹饰——山型纹和卷草纹。(2)《礼记》：“楹，天子丹，诸侯忧，大夫苍，士驼”。这段文字说明当时柱子上已涂有颜色，并有了等级的差别。远在秦汉时期，就开始运用建筑雕饰，汉张衡《西京赋》汉代长安宫殿：“绣云楣，镂槛文NB036”，班固《西都赋》“NB337以藻绣，文以朱绿。”这个时期彩画的发展从公元前5世纪到公元5世纪，大约经历了1000年时间。此时虽然没有遗留下来建筑物上的油饰彩画实物例证，但此时出土了若干这个时段的古墓葬，古墓葬出土的冥器、棺木及器物上都能间接看到当时彩画的一些影子。比如：第一，河南洛阳附近出土的东汉墓葬，里面就有较为清晰的彩画纹饰，如云器纹等。第二，出土的此时的陶制冥器(如：建筑冥器、陶苍、楼阁、望楼、民舍)上面都能看到当时涂绘的纹饰。第三，此时出土的官墓上的漆画，也能间接的反映出当时彩画的实际状况。
　　2南北朝北魏前后到唐朝彩画的特征。唐至五代，大概有四五百年历史，目前存在这一时期的例证有：(1)敦煌莫高窟251号窟，里面有4件木制的斗拱，这些斗拱和壁面上所仿画的柱子、枋子上都有彩画，这是我们现存彩画最早的例证。(2)陕西省黔县乾陵，武则天和丈夫李治的陪葬墓——永太公主墓、仪德太子墓的墓室里，顶部墙面画了许多建筑的造型，有柱子、枋子、斗拱、支条、天花。最典型两个：一个在枋子上面画了红框子，里面有几个长方形的土黄色的心，到了宋代这种纹饰已经相当普遍了，宋代称为“七珠八白”，其实这种图案在宋以前使用已相当普遍。再一个就是天花板中间画一个硕大的花朵，它基本格局已经朝着程式化发展，中间有了核心纹饰。(3)江苏省江宁县牛头山南唐二陵，李后主爷爷的陵，陵墓内用砖石仿木构的柱子、枋子、斗拱上的彩画，从绘画的精致程度上看，都比永泰公主墓彩画细致多了。斗拱上画三种纹饰：柿蒂纹、云形纹、类似卷草纹。柱子上硕大的束莲，繁细的卷草纹，纹饰造型和敦煌盛唐、中唐的纹饰极其接近。以敦煌和南唐二陵实物例证看，当时颜色以土红、土黄、赭石、白色等暖调子为主，青绿颜色比较少。通过以上实例，我们可以有一个总体印象：这时期彩画开始向着成熟期发展了，纹饰上已形成一种象是花边似的，二方连续、四方连续两种纹饰。
　　3北宋到清时期彩画的特点沿革。在这1000多年中彩画发展可划分成两个时段，第一时段：南北宋、辽金，我们见到的这一时期的彩画。北宋末年，当时管理工程的官员李明仲编了一部记述当时首都汴京的建筑官书——《宋营造法式》，书里介绍的彩画篇幅比较多，还附了一定数量的图。实际存在的例证有：(1)甘肃敦煌有三四个宋代的窟檐，其中两个窟檐木构上的彩画清晰可辨。有一个窟檐上面记录着时间为“宋·太平兴国”。(2)第二个例证存在于晋东南地区高平县开化寺的中殿，方形建筑，进深面宽各三间，内檐里保留着很完整的北宋时期的彩画。(3)第三个例证存在于晋东南平顺县石灰乡大云院的中殿，方形建筑，始建时间相当于五代十国的后晋(天府五年)，比开化寺建筑年代早一些。(4)第四个例证，苏州的云岩寺塔(俗称虎丘塔)，塔的外面、内面的墙面上、顶部都用泥和灰塑成彩画形状的造型，在其上涂颜色，虽然做法不能看成彩画，但它反映的还是彩画形式，反映那时期的一种做法。(5)第五个例证，闽西北太宁县甘露岩，南宋建筑，上面有很清晰的南宋时期的彩画(由于失火，已于前些年烧毁)。(6)东北某地出土的辽代的墓葬，里面有清晰的彩画。(7)辽宁义县辽代奉国寺，里面有大量的辽代彩画。
　　结合文献和存在于这个历史时期的南北宋、辽金的实物例证来看，这时期是中国彩画成熟时期，构图基本成熟了，檩、梁、枋、柱有三种形式：(1)方心式(三段式)，中间方心和两端找头结合起来的式样。(2)用束莲间隔的做法，往往用在柱子上较多，用硕大的莲花瓣把画面切割成几段。(3)用二方连续，最多的是“七珠八白”，还有各种锦纹。此时的斗拱是重点装饰部位，上面遍绘纹式、花。支条、天花也是重点装饰部位，中间花饰成型了。从色彩上说：冷暖色调并存，为后来的彩画以冷调子为主奠定了基础。
　　第二时段是元、明、清：
　　元代现在留下的彩画数量不多，但是在年代上可以肯定的有两处：(1)北京的旧城墙里发现元代的城墙地上建筑遗存物，这些构件彩画是完整的元大都某座建筑的彩画。(2)山西省芮城县永乐宫的三清殿、纯阳殿、龙虎殿的内檐保留着数量丰富的元代彩画，并且彩画上有题记，证明时间是可靠的。通过这两处建筑和出土的建筑构件彩画看，元代官式彩画继承了宋代“三段式”的基本格局。
　　现存的明代彩画实例较前朝的更为丰富，如北京地区的智化寺、石景山法海寺正殿、承恩寺天王殿等等。单体建筑，故宫钟萃宫正殿、南熏殿正殿。外地存在的明代官式彩画实例：青海省乐都县趋坛寺。明代彩画分官式做法和地方做法，官式做法彩画的主要特征是：纹式方面极其简练，梁枋彩画的格局继承了元代，并有了不小的发展，保留了构图三段式。找头里的纹式分两种造型(旋花型，如意头型)，三种组合。三种组合方式：一种全部是旋花型，一种全部是如意头型，还有一种是在同一找头、同一画面旋花和如意头混合组合式。明代彩画色彩特征极其明显，完全转向以兰绿为主的冷色调，色彩淡雅。偶尔在青绿色为主的冷色调中，点缀一些红色，借以突出主题和核心内涵。工艺上极注意退晕，强调色彩柔和的感觉，退晕色最浅的颜色习惯上不是白色，而是浅蓝、浅绿、浅红色，突出简练、淡雅、深沉的风格。
　　清代彩画是从明代彩画发展来的，存在的实物比较多，如北京的故宫建筑群、北京坛庙建筑。清代建筑彩画基本有两个类别：一是官式做法，北京地区为皇家服务建筑，做法非常规范。与之相对的还有一种地方做法，等级不十分严密。清代官式彩画的纹饰十分丰富，它吸收了兄弟民族的建筑装饰手段，吸收了由关外传来的，满族、蒙古族的彩画的纹饰大卷草。它也吸收了西方的一些装饰手法，如通体装饰：一座建筑全部画一种纹饰。这都大大丰富了清代彩画。清代彩画颜色较明代又有了发展。基调为以青绿色为主的冷色调，但是用红色的范围比明代多了，五彩缤纷。尤其到清康乾盛世，彩画的用金量骤增。比如故宫的太和殿、奉先殿使用金箔面积占50%～100%左右。到了清中期以后，中国彩画的技法还吸收了西方水粉画技法。
　　四、中国建筑彩画的艺术属性
　　中国建筑彩画具有自己的明显的、独特的艺术风格和手段。它有的象舞台美术，追求总体大的效果，同时又吸收、剪裁、拮取了一部分兄弟艺术品种的手段。如：文人画。
　　文人画有两种：一种水墨画(它包括有故事情节的人物画，绚烂多姿的花鸟画，富有文人情趣的水墨竹石，山水画，富有田园趣味的花果鱼虫，带有野情野趣的败荷凫雁)，追求画面的意境。再一种工笔重彩画，如于斐安的花鸟，乾隆时袁越的界画。可是彩画匠借用过来，不是照搬照画，而是拮取精华，去掉不适于在房梁上彩画表现的部分，如：聚锦画的构图取材，受了南宋马远、夏圭的“院体画”的影响，利用剪裁法，画“一石一鸟”或“边角之景”、“小景山水”，提炼了所描绘的景象，效果简练明确，轻重分明。同时又吸收了“简笔画法”，不拘泥于“一花一叶”、“一草一物”细节的刻画，而是从整体感觉出发，着力表现物的“灵、情、神”，它在注重法度和形神刻画的基础上，更多的吸收了写意画法，笔墨运用更为活泼自如。
　　黑叶子花卉：清代彩画最喜欢画黑叶子花卉，绝大部分画在绿色地子上，这是彩画匠很有特色的画法。花朵(荷花、牡丹花、茶花、菊花、月季)、果实(石榴、桃、佛手、香圆)用的是工笔写实法，模仿现实中花果、果实的颜色和质感，但花和果的叶子不按自然界中的颜色画，用大胆、夸张的手法，单一的黑色，把彩色的花和果在绿地子上配上枝、干、叶，在同一画面用两种不同的手法表现，追求一种反差大、装饰好的效果。绿地子和黑叶子对比，彩色的花朵、果实和黑色的枝、杆对比，追求一种中国早在明清时期就开始尝试的木刻效果。同时还吸收了一部分安徽的铁画效果。“黑叶子花卉”是彩画特有的，把铁画、木刻、文人水墨画、工笔重彩融合营造的艺术效果，给人美的感觉。
　　锦纹图案：锦纹图案有二方连续、四方连续，往往四方连续多，展开后犹如丝绸的编织“锦缎”。丝织业在我国有悠久的历史，到了清代，为了满足皇室、贵族的审美爱好，中国建筑彩画加入锦纹，营造了好像房梁上缠绕着、垂挂着丝织品效果，彩画匠叫“包袱”，是一个彩巾。彩画匠把“彩巾”取其一部分画到房梁上，里面添了许多编织的锦纹，用各种纹饰组成不同的织锦图案，其名目多种多样，如小圆球纹、编织纹、蝠鹤锦纹、宋锦纹等。
　　吉祥寓意图案：中国建筑彩画还围绕着主题，反映皇权、神权，追求吉祥如意平安。比如彩画中的云朵纹、龙纹、西番莲纹，造型区别于木雕、石雕、砖雕。总体上讲，纹饰清秀、纤细，不十分写实。
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　　彩画的文化内涵往往是暗表的，中国彩画图案就是把几种自然界的东西组合在一起，寓意着几种吉祥内涵，如：蝙蝠和桃组合起来，寓意成“福寿”。又比如：上面画一个蝙蝠，下面画一个玉磬(磬是古代敲打的乐器)，吉祥含义就是“福磬”。再比如：蝙蝠、香圆、葵扇、玉磬组合起来，就是中国吉祥图案画“福圆扇磬”。又如菊花和几只麻雀组合起来，寓意着“居家欢乐”。用金鱼取“金玉”之意，用松鹤组成“延年益寿”的图案，用蝙蝠和流云组成“万福流云”。类似这样的吉祥寓意的图案在中国彩画上应用十分广泛。这种喜闻乐见的形式，反映了统治阶级的审美取向，人民群众的美好愿望。
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　　人物画的故事内涵：建筑彩画上的人物画，经常描写历史故事、神话传说、文学小说中的女性和宫廷仕女。比如：彩画里常画的“四儒八爱”儒负辛，一个壮年人身上背着一捆柴在苦读，历史上确有其人，叫朱卖臣，后来因为刻苦学习，考上状元。再如：“孟母三迁”，孟子的母亲为了让孟子专心读书，几次搬家，最后孟子成了大家。这些具有劝人学习、促人上进文化内涵的画面在中国建筑彩画上应用的很多。
　　再有表现民俗的画面，如戏曲中的“三家口”等故事情节，原本是民间乐于接受的艺术形式，彩画上也表现出来了。
　　工艺特征：从工艺上来说，中国古建彩画的独到之处，就是通过调动色彩方面不同材质的精华，来营造一个美的意境。比如彩画使用颜料的组成，基本是颜料加水胶，涂饰以后，彩画工叫胶色，用现在的话说，就是水粉效果。水粉效果表面是不发光的，但是在没有光泽的颜色底子上面，往往又添加一些亮度很高的金箔，通过这个反差，来追求一种有光与无光、有亮与没亮的装饰意境。
　　表现手段除了平涂以外，还有“沥粉”，它是用一种特殊工具，把胶水加上石粉调成一种浆糊状东西(土粉子)装在猪尿泡制作的囊里面，囊前面加上一个旧式的笔帽，前边是一个孔，通过手的挤压，囊里面的土粉子成线状落到装饰画面上，当它固化以后，成为一条半圆形贴覆在画面的圆线，叫“沥粉”。
　　总之，中国建筑彩画是有其特殊性的，是中国本民族固有的一种绘制手段。彩画源于中国，但不只限于中国。中国邻近的国家也有建筑装饰，与中国的建筑彩画有着亲密的渊源关系。辛亥革命后，中国建筑装饰发展到了一个新的时代，彩画中写生画比例越来越大，图案画比例越来越小。写生画颜色淡雅的基调不断加强，出现了浅湖色、浅石青等中间色，色调朝着淡雅儒气方面发展。纹饰方面反映封建社会的万字纹、万寿纹及龙纹减少了，近似国画(小写意、泼墨)的画面出现了，更贴近了市民生活。
　　辛亥革命后的近百年，北京、上海、南京、武汉大城市，彩画开始涉足于大型公共建筑，如大教堂、大饭店。纹饰上已经突破了彩画固有的格式，把每种彩画的精华部分经设计者的筛选，重新组合，成为新式彩画，同时与其它艺术门类互相融合。从色彩上看，不但是在局部画面上追求一种新的颜色，在总体上基本摒弃了纯兰、纯绿、纯红等纯颜色，大量选择了中间颜色，浅兰、浅绿、浅黄、浅灰。中国彩画直到现在还有比较旺盛的生命力，还在发展。在新式彩画上，采取了金银对比的、既近似又有别的两种金属光泽，金属效果互相匹配，在历史上是不多见的。
　　中国建筑彩画历史悠久，有着与壁画、雕塑不同的表现技法，它以独特的艺术形式和风格，丰富了我国的绘画遗产，它受多方面艺术影响，是独立的、风格奇异的中国固有的建筑装饰艺术。它的文化内涵，值得我们思考。(本文是在古建彩画专家王仲杰老师指导下完成的，在此深表谢意。)
　　(作者为故宫博物院古建部工程师)