禅与书画艺术

好大的课题，这篇短文怎能了得?在艺术日益商品化的今天，是否有空洞之嫌?
　　禅是何物?它与艺术又有何干系?当心灵逐渐苦涩之际，我们终于陷入了沉思。据说，禅宗唐六祖惠龙目不识丁，仅是几句顺口溜，便叩开了禅机而成正果。将虚无出世的哲学赋于了“翠竹黄花，尽是般若，打水运柴，无非妙道”的人间活力，枯涸的心灵自兹流畅，禅成了对生命本体的观照与颖悟，而所谓观照与颖悟，是指人在沉思状态下的心灵变革，一如地火在深处喷突。从某个角度来看，书画艺术的升华同禅的悟道颇为相似，’它们都是苦闷的产物。
　　自图腾时代开始，书画艺术便与人类生活结下了不解之缘，特别在中国，书画相互依存相互促进，已成了几千年的格局。然而，书画作品称为艺术能登上大雅之堂的，毕竟仍是少数，能归入大师行列的书画珍品，更属寥寥。不难想象，亘古迄今的的芸芸书画门徒，是带着怎样的遗憾离开手中之笔的，结论不言而喻，革新的、大手笔的书画艺术作品，只属于少数禅艺师们，譬如王羲之、怀素，譬如吴道子、齐白石，譬如张大千、潘天寿。也许他们不懂禅，却具有禅的灵性。这样说来，并不否认无数书画家们的历史功劳，我们的眼光，应从高处着想，希望不断有禅宗惠龙似的艺术大师，为人们树起新的丰碑，使之促进更多的艺术杰作走向市场。就中国书画艺术的现状来看，似乎不容乐观，此起彼落的大展，并没有展示出多少新意，“似曾相识”的作品触目皆是。中国画类号称中西合璧，而有成就者屈指可数。油画、水彩画等能笑傲于世界艺术之林者，也实在说不出多少人物来。相比之下，书法界更显平庸，全国书协成员数以万计，却惊人地走着同一套路，偶有突破者，又得不到应有的重视。急功近利的艺术家常常抱怨，作品很难创造经济效益，抱怨懂艺术的人太少，不妨问问，自己懂得了多少?
　　记不起是谁人说的，真正的艺术已不再是物象的机械复制，因为再真也真不过照像术。这实际上是说明了艺术创作中主观悟性的重要性，即通过自由的手段来表现出物象的真实本质，这才应是艺术家的追求。媚俗的书画家们，虽然能在短时内获得掌声，却是冒领风骚各几年，终归烟消云散。我们并不否认书画艺术的功利性，因为共鸣是成功的主要标准，我们也不否认创作形式上的探索，因为没有形式便没有内容。禅宗虽不主张文字语言，毕竟还少不了“拈花微笑”之类的表达。关键是看你表现了什么，是怎样表现的。
　　是否可以说，艺术创作的内容与形式都亟待突破？悟到了这一点，就懂得了禅与艺术的内在联系。也只有这样，艺术家的作品才会有经久不衰的功利性，而这一点，恰与禅宗的本质一致。