唐卡艺术及其它

唐卡艺术及其它
　　唐卡艺术有着悠久的历史，远在四五千年前的卡诺文化遗址中，我们从简单的彩绘纹饰上，就可以窥视到当今唐卡艺术的先河。那黑彩绘成的三角折线纹和三角图案，看似原始，却显得粗放豪迈，它与今日尤其是藏东地区的唐卡艺术有着不可分割的联系。
　　唐卡与汉地有着直接的关系，当年文成公主入藏时，带有纺织及缂丝等生产技术，这些底布从历史上来看，当时这些生产技术在西藏被应用而后推广各地。
　　绘制唐卡所用的颜料都是不透明的矿物及植物颜料，再按比例加上一些动物胶及牛胆汁。这种原料的配方科学，加之西藏高原气候干燥，所绘就的唐卡即使过上数百年之久，依然色泽鲜艳，犹如新绘制的艺术佳品。
　　唐卡至此并不算完工，还有类似汉地的张裱之工序。画成后，底部四周镶以各色的锦缎，与图像色调和谐相配，上下两端贯以木轴，便于张挂，再在其上覆一与唐卡大小相同的丝绸，到此，一副装裱的卷轴画----唐卡才算完工。
　　唐卡的题材广泛，内容无所不含，可说是一部社会史的风俗画，其中尤以宗教题材冠首。概括起来，可分历史事件、人物传记、宗教教义经变画、风土人情、民间传说、神话故事、建筑布局等等，可谓一部西藏社会综合的历史文化大辞典，纵括社会政治、经济、文化、军事、宗教等各方面，无以计数的大小唐卡，为藏学研究的诸领域提供了珍贵的历史资料。
　　唐卡从制作工艺上可分若干类，除绘画外，还有刺绣、贴花、织锦、缂丝、堆绣等各种艺术技巧，用这些方法制作的唐卡，富有立体感与质感，动感也强，将它悬挂于殿堂之内，微风拂来，画面上的佛像跃然布上，栩栩如生，在信徒的幻觉中，宛如置身于天界之内，禁不住飘飘然。
　　有关宗教题材的唐卡，整幅画面一般可分上中下三部分，各代表天、地与个地下。此种布排及说明了佛教的教义，也反映了西藏原始宗教----本波教的三界说。唐卡中央部位一般绘上本尊造像，亦即信徒供养膜拜的对象，诸如释迦牟尼、五部金刚大法、诸祖师等；上部即为空界，亦称圣界，会有诸佛菩萨；下部即为地界，也称凡界，绘有护法神及僧侣。但圣凡之界并不如此严格区分，常常有不依此制编排的唐卡。居于空界最中的一尊佛像，称之为“顶严”。本尊即是此佛的部属。
　　绘与唐卡上的各种图案，如诸佛菩萨的造型以所佩戴的饰物项冠、璎珞、念珠等等，所持的法器，各有其宗教意义，不一的造型，并非艺术家随心所欲而制作，单就手的姿势与放置的部位，就有无数，或双手合十置于胸前，或一手竖立置于跏趺座上等等不一而足。
　　唐卡的大小并不规则，大小相异，一般为七八十厘米长宽，小者有如巴掌般大小，巨者长度达数十米。今天我们能见到的最大的唐卡，为布达拉宫所珍藏的长达50余米的两幅巨型唐卡，外地的游人若有可能来到西藏，可在藏历年二月三十日举行的赛宝法会上，目睹布达拉宫赛佛台上悬挂的稀世珍品唐卡，那壮观的场景会使人终生难忘。
　　藏传佛教密宗，起始于公元10世纪后半期，它和藏传佛教一样，是印度佛教密宗和西藏古老苯教相结合的产物。所以藏传佛教密宗的神佛多的不计其数。据不完全统计，单绘进唐卡中的各种密宗神佛像就有639个，而每个神佛又都有变佛的本领，一变就是许多模样，变化的越多，说明本领越大。所以除了一些常见的，有明确特点的密宗神佛外，一般人很难识别他们的身份。
　　在唐卡中，最常见的有三尊密宗神佛，即胜乐金刚，集密金刚，大威德金刚。胜乐金刚有62种，基本体为三头、十二臂、二足、胸前附母神，其状为一头、二臂、二足、立像；集密金刚有32种，常见的是盘腿坐像，本体为三头、八臂、二足；大威德金刚胸前附母神，其状为三头、四臂、二足。大威德金刚变化尤为多样，常见的形式有两种，一是附有母神像，另一是不附母神像，其状正面为水牛头，顶生角，牛头周围另有八头围绕，三十四臂，十六足，多坐像。除上述三大金刚常被绘入唐卡外。如萨迦寺的杰多吉唐卡，八头、十六臂，二足，交叉的两手，抱母神，左持金刚杵，右持骷髅，其他各手都持骷髅；母神一头、四臂、二足、手中也持骷髅。桑耶寺的普巴唐卡，二头、六臂、二足，胸前两手合十，身后有翅，腰围虎皮。扎什伦布寺里的团吉科洛唐卡，四头、三臂，每肩出八掌、二足，胸前附母神，等等。这类唐卡的构图方法都很巧妙，画师在处理众多的头、手和母神的头、手时，使它们形成一个圆圈，包围在金刚本体的周围，使画面造成“众星捧月”之势，而母神的多头多手则散乱地聚在一起，在本体的小范围内活动，与本体起着陪衬和联系作用。这就在构图上既保持了使用圆圈的意图，又打破了圆圈带给构图的呆板，通过夸张、变形、装饰等艺术手法，使凶恶怪异的形象不使美感，并符合审美要求和欣赏习惯。此外，这类唐卡还充分运用了造型要求的对比，使抽象与具体相结合，发挥了构图的语言特点，令人产生强烈的共鸣。