热贡艺术

　　"热贡艺术"是藏传佛教艺术的重要组成部分和颇具广泛影响的流派，因13世纪发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡（藏语"金色谷地"）而得名，并随着隆务寺的兴盛而发展。该艺术流派在热贡地区的吾屯、年都乎、郭玛日、尕沙日等藏族、土族聚居村，数百年来村中男子十有八九都传承着从宗教寺院传入到民间的佛教绘塑艺术，其从艺人员之众多，群体技艺之精湛，叹为观止，故同仁有"藏画之乡"的美誉。
　　热贡艺术主要指唐卡、壁画、堆绣、雕塑等绘画造型艺术。热贡艺术以藏传佛教中的佛本生故事，藏族历史人物和神话、传说、史诗等为主要内容，同时也包括一些世俗化的内容。热贡艺术凭借其独特的审美观念、独有的原材料和独有的传承习惯在藏传佛教、民间美术、建筑艺术等方面具有重要的历史价值和艺术价值。
　　一、热贡艺术的发源
　　公元十世纪末至十三世纪初，是整个藏传佛教"后弘期"，是藏传佛教美术的转变期，也是热贡艺术的发源时期。这一时期，日渐民族化的藏传佛教已经取得了广泛信仰，因此，作为其形象说教的藏传佛教美术，也开始自觉地从外来风格向符合本民族审美习惯的方向转变。
　　转变期的藏传佛教美术遗存，比较丰富，以绘画而论，如阿里古格王国的《历代赞普和王子世系像》壁画，造型质朴，设色单纯而稳重，呈现出浓厚的西藏高原的文化色彩。还有日喀则那当寺的《那当建庙喇嘛》、《滚嘎吉泽喇嘛》等富于装饰风味的唐卡。
　　热贡艺术也发源于雪域文化的中心西藏地区，但主要是先后三方面渊源而来：一是藏拉多的年智合尖措三兄弟在尼泊尔学画后到安多热贡定居传播佛画艺术；二是在四、五世纪时萨迦派智合那哇及其徒弟们在热贡地区传播佛画艺术；三是1710年桑俄才培修建拉卜楞寺时，他的曼唐派画法传人热贡地区，所以源渊的不同使热贡艺术的画匠们有各自的特点。
　　热贡艺术不断走向外部世界，艺人们在早期长年累月地到处作画，足迹遍及青、藏、甘、川、新疆和蒙古地区，以及印度、缅甸和尼泊尔等国，广泛接触到西藏塑绘、甘孜木刻、敦煌壁画以及其他民族或友好国家的艺术，吸收了丰富的养料，经过总结、提炼，逐渐形成了细腻生动、富有热贡地方特色的艺术风格，成为藏传佛教画坛上独具特色的一个重要流派。
　　二、历史发展
　　热贡艺术早期的作品手法粗放古朴，色彩单纯，绘画带有较典型的印度、尼泊尔风格。其笔调雄迈，人物、山水、花鸟、草虫生动传神，画面给人以雄浑、博大之感。至十七世纪中叶，热贡的匠师们技艺日趋精妙，线描简练流畅，刚劲有力，采用工笔重彩，庄重沉稳，设色清新浓郁，匀净协调，所画人物形神兼备，画风趋向华丽、精细，同时开始注重画面的装饰效果，成为热贡艺术承前启后的辉煌鼎盛时期。
　　经过几个世纪的风风雨雨，很多早期、中期优秀的绘塑作品已不复存在，但现在仍能零星地在隆务寺、年都乎寺、吾屯寺院里见到早、中期匠师们留下的气势宏伟的巨幅壁画和技术精湛的唐卡。
　　十九世纪以后为热贡艺术的近代时期。这个时期的作品色彩鲜艳，笔法细腻，特别追求装饰趣味，同时大量用金，使画面呈现出金碧辉煌的效果和热烈的气氛。近期的代表人物有更藏、尖木措、夏吾才郎（20世纪40年代曾随师受聘协助张大千赴敦煌临摹壁画），他们的作品构图疏密有致，人物造型严谨又不显刻板，色彩鲜丽和谐，富于装饰性，画面既有一种统一感，又显得生动活泼，艺术效果不同反响。热贡艺术作为藏传佛教艺术中的一个流派区别于其他藏族地区艺术，也是这一时期表现得最为突出，作品一经拿出，即知是热贡地区的佳作。
　　传统的热贡艺术主要在藏传佛教寺院内部创作、传承，并为藏传佛教服务。自1958年宗教改革以后，随着大量佛徒的还俗，热贡艺术开始流向民间，并在民间传播。热贡艺术的主要创作群体分布在黄南州同仁县的五屯村、年都乎村、尕沙日村、郭玛日村等村落，又自成体系。其中五屯村以绘画为主，兼事雕塑和堆绣；年都乎村以堆绣为主，兼事雕塑、唐卡和壁画创作；尕沙日和郭玛日村以唐卡和壁画创作为主。
　　热贡艺术的传承方式主要以师徒传承和父子传承为主，由于历史上的热贡艺术品不追求署名，好多历史精品佳作不知作者，其师承关系只能追溯到近代以来。
　　三、热贡艺术的品类题材
　　热贡艺术鼎盛时期，热贡画师在各地信奉藏传佛教的地区享有很高的威望。热贡艺术以其精湛的技艺、独特的风格，成为藏传佛教艺术中的一个重要流派。热贡艺术作品造型准确生动，画工精细绝美，色彩鲜艳，富于装饰性。主要品类有壁画、唐卡、堆绣、雕塑等。
　　1、壁画
　　壁画的作法，先要经过一道墙皮处理的工序：白灰底→抹细泥→磨光→涂胶和白土，待干透后作画，也有湿壁画。热贡地区主要是布壁画，作画前先把画布渗湿绷在木框上，然后用不太浓的白石灰水刷一遍，使布质软化，再把白布平铺在光滑的木板上，用卵石反复磨压，最后将水胶粉液刷到布上，绘制极工致的形象，画好后绷到墙柱上便成为"壁画"。
　　无论干壁画、湿壁画还是布壁画，绘制过程基本都分为七步：
　　（1）起稿。在墙面上制作可用粉本起稿，不同形象则用木炭笔起稿，起稿必须严格按照《造像度量经》的标准。
　　（2）涂底色。包括形象的第一层颜色和空间的色彩。
　　（3）分色晕染口使对象呈现出凹凸立体和阴阳明暗的感觉。
　　（4）勾线。一种是用于人物的粗细均匀的，另一种是用于山水的粗细顿挫变化。
　　（5）勾金线。热贡艺术绘画中运用金线的地方较多，人物的衣纹、山石的轮廓都用金线复勾，使画面产生精丽的效果。
　　（6）五官和手足的整理。这是"画龙点睛"提醒全局精神的修整环节。
　　（7）贴金沥粉，用特别的小皮袋以铅粉油膏挤绘成事先设计好的图样，沥粉线微微凸起，再用水胶贴上金箔，用绸棉织物轻轻按实即成。经过这一装饰，整个画面立即显得金碧辉煌、气度非凡。
　　2、唐卡
　　系藏语"卷轴画"的音译。最初可能是佛教徒随身携带的"行像"，后来成为藏传佛教室内供奉的主要形式。唐卡的制作方法有绘画、绎丝、堆绣等。绘画唐卡的布面处理和绘制技法，与布壁画相似。绎丝唐卡主要出于内地宫廷的制作，以通经断纬的技术织出图案形象；堆绣唐卡技艺独特，系依据构图需要将彩色绸缎剪裁后垫以羊毛或棉花绣于布幔之上，不论用何种方法制作的唐卡，最后都经过一道"装裱"手续，即在画心四周镶缝锦缎，上下再装天地杆，以便使用时张挂。
　　3、堆绣
　　堆绣在藏传佛教艺术中最具有特色，是热贡地区民族民间艺术的又一瑰宝。堆绣是用绸缎制作的一种唐卡，堆绣先按规范的图画绘成画稿，再按画稿不同部位的要求选用各色绸缎面料，剪贴缝制而成，具有较强的立体感，便于携带，是理想的旅游纪念品。
　　堆绣作品有堆绣唐卡、堆绣帏幔、堆绣柱饰及其他装饰品。其材料是选择多种颜色的、带有各种图案的丝绸锦缎，将画面人物、动植物等形象，进行准确地裁剪和缝制。其工艺程序和工艺效果有两种：一是将民间刺绣工艺与填充浮雕相结合的软浮雕，为传统缝纫工艺，在突起的立体结构上，加以色彩处理，更具完美的浮雕效果；二是在缝纫的基础上延伸和发展，用软面料剪制成形，用粘贴的方法进行组合拼接，表现出平整规划的浮雕效果，并应用于唐卡格式，其色彩均匀、干净明快、装饰性极强，如宝珠、祥云、海浪、山崖造型，采用色度推移的表现手法，使图案的色彩感、立体感、层次感和变化感生动的表现出来。为了便于携带，后一种堆绣制造的艺人较多。堆绣大则能制几百米，小则能制几厘米；雕塑高则能塑十几米，小则能塑几公分，堪称我国民族艺术宝库中的一颗璀璨明珠，是青藏高原上的一朵艺术奇葩。
　　4、雕塑
　　在热贡丰富多彩的艺术领域里，雕塑是一个较大的门类。热贡雕塑以泥塑为主，兼有木雕、石刻、砖雕等。
　　泥塑主要有彩塑和单色（金色）之分，多以立体造型为主，有大小不等的各种佛像、神像，作为供奉之用，泥塑的工艺过程大致为选型定稿、泥料加工、龙骨搭架、轮廓塑形、局部调整及金饰或彩绘等。泥塑作品神态自如，用夸张的手法刻画了神佛的神圣、庄重和特有的个性，在沉静的佛事环境和气氛中，显现其佛力的弘大和佛法无边；浮雕制品大多为泥拓片，做供奉之用，以小件为主，其造型是用木制或金属模具将调制好的泥料进行翻制，待晾干后涂以彩色颜料或金色即可使用，加工和批量生产。
　　木质雕刻可分木雕、木刻两大类，木雕大多为立体圆雕或透雕，造型有神佛像、蟠龙柱及供奉用具等，有彩绘或涂金单色，木刻一般为平面浮雕作品，大部分用于寺院建筑、佛神像及木模具、经文板刻饰等。
　　砖雕为寺院建筑装饰，有立体和平面之分，寺院殿脊及角檐为主体造型，极大地丰富了寺院建筑豪华和庄重。
　　石雕有立体透雕和平面平雕两种，石雕的好坏主要在选料上，透雕的石料要用软性石板，热贡石雕的代表作是位于泽库县和日乡的"石经墙"。
　　木雕、木刻、砖雕、石雕作品风格多样，刀法刚柔相济，刀痕劲利而婉转，有极强的立体感，不仅用于寺院建筑，还广泛地使用在藏族人民的建筑与日常生活中。建筑彩绘尤为突出，五屯下寺内外，从门扉、门楣、墙裙、壁饰到横梁、柱头、藻井等等，到处都绘制着精妙绝伦，色彩绚丽的图案。
　　四、热贡艺术的题材
　　热贡艺术绘画的题材极其广泛，以宗教为核心的大千世界包罗万象，涉及政治、经济、历史、民俗、文艺等社会物质生活和精神生活的各个方面。大体上可分为斯巴霍、传记画、偶像画、历史画、风俗画和故事画等。
　　1、斯巴霍
　　即《生死轮回图》或《六道轮回图》，这类作品旨在表现密宗"因果报应"、"轮回转世"的抽象教义，画面上除"生死轮"的图案外，往往还画有日月、三菩萨、莲花生、宗喀巴、七珍、八宝等形象，凝结了陀罗尼真言密咒的佛法。画面上无数世界分为三个同心的环形图画。每个图画不同侧面地反映了藏传佛教教理中的相应部分。其中既有八寒、八热的惨苦地狱，也有七珍八宝、莲花盛开的天堂净土。整个"生死轮"为一怪物从外面环抱着。
　　与斯巴霍相类的题材还有《须弥山图》、《四大洲风火土图》、《天体日月星辰运行图》、《世界形成图》、《坛城图》和《净土图》等。
　　2、传记画
　　在传记画中除显教美术和小乘美术中所共有的表现释迦牟尼前世今生种种善行的"佛本生故事"和"佛传故事"外，还有藏传佛教所独有的藏王传（松赞干布、赤松德赞、赤热巴巾等）、法王传（八思巴、宗喀巴、五世达赖等）、大师传（莲花生、阿底峡等）。形象地反映了佛教在西藏地区的传播进程。
　　3、偶像画
　　这些偶像主要有佛陀（释迦佛、大日如来佛、弥勒佛等）、菩萨、罗汉、四大天王、度母、护法本尊等众多的佛教神抵，以及历史人物的肖像，如尺尊公主、文成公主、禄东赞、吞米桑布扎、莲花生、宗喀巴等。
　　4、历史画
　　据史作画、以画言史，是藏传佛教绘画的一大特色。从某种意义上可以说，自吐蕃王朝以后的西藏历史，便是一部藏传佛教从发生到鼎盛的宗教史。有藏王传、法王传、大师传等传记画，其中著名的有《文成公主进藏图》、《欢庆图》、《宴前认舅图》、《八思巴画传》、《大宝法王斋会图》、《五世达赖觑见顺治图》等。
　　5、风俗画
　　这些画反映了藏族人民的日常风俗生活，其中有生产劳动，文化娱乐、体育竞技、婚喜丧葬和群众性的宗教活动，具有浓郁的民族和民俗色彩。
　　6、故事画
　　以《猴子变人》最为著名，传说在古代西藏，一只猕猴与岩魔女结为伉俪，生下六个猴儿，后繁衍至五百，得以神粮饲之，"毛迹渐短，尾亦渐缩，更人语言，遂变为人"，就成为藏族的祖先。反映了藏族人民对于人类起源朴素的唯物主义进化论认识，具有典型的"原型"意义。
　　因为藏传佛教要求"一切工程合律藏，一切壁画合经藏，开刀雕塑合密咒"，所以热贡艺术的本质毕竟都是服从于宗教而不是服从审美的，虔诚重于艺术的灵性。艺术的本质在于创造，但热贡艺术同其他藏传佛教美术流派一样，是在一种极其严格规范下的"复制"。所谓"三经一疏"（《造像度量经》、《佛说造像度量经疏》、《绘画度量经》、《造像度量》）作为制作方式，固然标志着这一门美术的登峰造极，由于有所依凭而便于入门，这些方式固然也有助于推动藏传佛教美术的全面高涨，但它们给工匠们留下的发挥创造性的余地却是极其狭隘的。更何况，绝大多数美术匠师都是藏传佛教的僧侣和信徒，虔诚的宗教情绪，总是自觉或不自觉地限制了个人的创造性。
　　五、传承价值
　　热贡艺术凭借其精美的设计、艳丽的色彩和精细的线条，不仅在佛教盛行地区流行，而且也越来越受到港澳台地区以及世界各地艺术爱好者们的欢迎，在近十多年的发展中，有繁荣的趋势，但是随着老艺人的相继去世（四个大师级的画家前后于世纪之交离世）、市场经济和商品意识的不断冲击、旅游业的不断繁荣，热贡艺术精品越来越少，而充斥市场的赝品、复制品和粗制滥造的现象却越来越多，急需抢救保护。
　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，青海省同仁县的更登达吉、启加为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。