弘一法师的绘画风格

弘一法师的绘画风格
　　陈清香
　　九月廿六日下午，笔者在天津市李叔同研究会所举办的“纪念李叔同圆寂五十周年研讨会”上，发表（弘一大师的绘画风格初探）。
　　由李叔同到弘一法师（一八八O—一九四二），虽然只有短短的六十三年，却几经转折，高潮迭起，留给后人无限的追思。
　　李叔同在三十九岁那年离俗出家，前后两种截然不同的生活履历，代表著中国人两种不同的典型，这两种典型都对后世产生了不少的震撼和回荡。
　　有关弘一大师的风范和他对艺术文化的贡献，前人讨论已多，笔者仅以一治美术史者的角度，探讨他绘画作风的演变。可惜他的画迹多半亡佚，传世不多，只能就目前仅存的资料，揣摩一、二。归纳起来，他一生的画风可分四期。
　　李叔同家学渊源，生父筱楼公是前清进士，十七岁时便从名师学篆刻、金石、书画、诗词等，奠定页好的书画创作基础。二十岁，与上海书画名家组织上海书画公会，以福州路杨柳台旧址，为品茗读画之所，每周出书画一纸。当时名流俱来入会，可谓群贤毕至，名士云集。
　　推测李叔同此时的画风，必受到海上派或金石派画风的影响，突破旧有格局而加以创新，清新活泼，倾向民间艺术的气息。这是李叔同第一时期的画风。
　　李叔同二十六岁时（一九O五），进入东京上野美术专门学校。除了音乐、话剧之外，在绘画上，他受到黑田清辉的指导。黑田从法国带来了外光派技法，那是属于印象派的一支，注重阳光，色泽明丽。现存的李叔同画迹中，如炭笔画少女、浴女、花卉等，均轮廓明显、明曙光影清晰，充分表现了印象派画风的特质。这是李叔同画风的第二时期——洋画时期。
　　一九一O年，李叔同学成返国，开始了他画风的第三时期——图案设计画时期。他先后任教天津工业专门学校、浙江省立第一师范学校、南京高等师范学校等，教授绘画、音乐。曾为上海南社通讯录设计图案及题签，并曾为中学教科书设计封面。今尚存有他所设计的《世界形势一览图》封面。
　　一九一八年，李叔同出家。出家前把绘画艺术作品分赠友人及学生。出家后除了写经，几乎与艺事绝缘，但仍有少数的画作，那当然是以佛教题材为主。这些佛教绘画分散在大陆、台湾、海外各处，约有佛像（如封面所刊即是）、观音像、罗汉像等。就昼风而言，既非早年的海上画风，也无洋画的油彩或炭笔画，更不是设计图案，而是以毛笔书法的方式，描绘出庄严的佛菩萨宝相，既无皴法，也无明暗，更不见色泽，但比例匀称，威仪具足，配合华严集联题偈、篆刻图章、佛像闲荤，读来发人深省，观相雅洁庄严，供奉案上，十分自在圆满，代表了弘一大师戒行严谨的“晚晴”时期。
　　摘自《慧炬》第341期