美学敦煌——感悟敦煌艺术

　　美学敦煌——感悟敦煌艺术

　　穆纪光

　　[兰州]西北师大学报，2004年第6期

　　26-36页

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　　【英文标题】Understanding Dunhuang Art

　　MU Ji-guang

　　(College of Literature,Northwest Normal University,Lanzhou,Gansu,730070,PRC)

　　【标题注释】［基金项目］国家社科规划基金项目(98BZX039)

　　【作者简介】穆纪光(1939-)，男，陕西西安人，西北师范大学／甘肃省社会科学院研究员，从事敦煌美学研究　西北师范大学　文学院，甘肃　兰州　730070

　　【内容提要】艺术哲学，是以艺术作品作蓝本，对人的存在状态进行理性的触摸。用哲学方法研究敦煌艺术，就是要把敦煌艺术放在大视域中，寻找其背后诸多横向的“未出场”的联系，为敦煌艺术构建一种透视其历史内涵和当代意义的美学话语。

　　【编 者 按】值敦煌藏经洞发现105周年之际，我们刊发这组文章，引出美学敦煌这一话题，既是纪念，也希望引发学者们探讨美学敦煌的兴趣。

　　主持人语：“美学敦煌”不是“敦煌美学”的倒装。敦煌美学可能成为敦煌学中的一支，而美学敦煌则指美学视野中的敦煌，即把整个敦煌，不管是地理学上的，考古学上的，文字学上的，文献学上的还是影像学上的敦煌研究都纳入美学的视野进行整体性审视，而不是只进行局部研究。美学敦煌的确立不仅因为敦煌文化以敦煌艺术为其表征，也不仅在于敦煌得天独厚的文化旅游资源，还在于它凸现了敦煌文化的美学价值。人们对敦煌的认识主要是通过壁画和雕塑等感性形象的感悟而进入的，是从审美进入的。审美价值一直是敦煌吸引力的流之不尽、用之不竭的源泉。因此，美学敦煌不同于敦煌美学之处就在于它用艺术的眼光看敦煌，用审美的眼光看文化，从而将过去可能只是作为敦煌学之一支的敦煌美学提升到一种超越敦煌学学科界限但又囊括和穿透一切敦煌学学科的大视野、大美学。不仅如此，美学敦煌还是在全球化背景下的特殊视域。连带着1600多年的历史风云和近代全球化带来的痛苦和欢乐，美学敦煌在现代性与民族性之间形成了强大的张力，在历史与现代的视域融合中积淀了越来越深厚的审美底蕴。

　　美学敦煌不仅是一种新的视野，而且还是一种强势话语。在敦煌石窟中，庄严而又俊美的佛像、美丽而又慈悲的观音、让人神思飞扬的飞天、神秘而又狞厉的经变故事、神圣与肉欲交相辉映的宗教变种、充满功德意识的供养人业绩和保留在画幅中的历史记载等无不充满了审美的激情和想象，令人心神向往。敦煌的其他价值如果离开了敦煌的艺术性和审美性，都将是剥离了审美后的单一的实用价值、宗教价值、考古价值和不具全面吸引力的价值。美学敦煌就是要立足于敦煌这块曾经吸纳和同化世界文化和艺术的土地上，用艺术和审美的强势话语，在全球化大背景下担当起化全球的历史使命。

　　【摘 要 题】专题探讨

　　【英文摘要】Art philosophy,based on the art works,rationally grasps the existing situation of human beings.Studying Dunhuang art by philosophy method means to put it in the broad perspective,and to find the unknown relations behind it,so as to construct the aesthetic discourse with historical connotation and modern meaning.

　　【关 键 词】艺术哲学/敦煌艺术哲学/敦煌艺术的美学路径

　　art philosophy/Dunhuang art philosophy/aesthetic route of Dunhuang art

　　【参考文献】

　　[1]　泰奥多?德?布尔.胡塞尔思想的发展[M].北京：三联书店，1995.

　　[2]　张世英.哲学的新方向[J].北京大学学报，1998,(2).

　　[3]　伽达默尔.真理与方法：第二部[M].王才勇译.沈阳：辽宁人民出版社，1987.

　　[4]　和尚与哲学家——佛教与西方思想的对话[M].南京：江苏人民出版社，2000.

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　　用图像学、宗教学、考古学等方法研究敦煌艺术，已取得了丰硕的成果。这种研究带有实证研究的性质。用哲学方法研究（或感悟）敦煌艺术，是要把敦煌艺术同人的生存状态联系起来，诘问在这种艺术背后，中国人是如何在诸多文化价值观的矛盾中，作往复徘徊和艰难选择的。

　　一、艺术哲学，对人的存在状态的理性触摸

　　艺术是人表达自己存在的一种普遍的方式。人通过艺术对时空进行自由地切割，由此构造一个同人的现实存在相对应，但又同人的现实存在性质不同的虚拟世界。人需要这个世界，因为人不满意、甚至厌恶自己的现实世界，人希望在自己创造的这个虚拟世界里，改变自己的角色，体验自由，寻找公正、尊严和价值，虚构并欣赏另一个自己。人自己构造的这个虚拟的世界，是很脆弱的，往往只是在瞬间体验到这个世界的存在，大部分时间是对这种稍纵即逝的体验的回忆和流连。因为，人为了生存，无法抛弃衣、食、住、行这些现实需要，也无法拒绝对自己周围的各种人事关系的处理，无法违抗既定的政治的、法律的、伦理的诸多戒规和限制。人的大部分时间是生活在现实世界里的。同时，还应该看到，人为自己构造的这个虚拟世界，又是很强大的。因为，人一旦创造了自己的虚拟的世界，人的一切现实的经验都会经受一种复杂的、超验的洗礼，现存世界的各种物质的和精神的关系，全呈现出新的形态，幻化出新的光彩。人的真正的精神能力，就在于自己所创造的那个虚拟世界对自己的无法回避甚至是无法改造的现实世界的关照。这是一种“虚体”对实在体的作用，这个“虚体”是人自己创造的；是一种人自己创造的“虚”的东西对人的实在存在的无意识的作用。即是说，这种活动，第一，它是“虚”的。这里所说的虚，是相对人们已习惯了的、被政治主流思想和社会主流意识所肯定着的那些现实关系而言的。但它不是虚无。它能够借助某些媒介，确确实实存在于人们的生活之中，构成与现实的关系相区别、甚至相对立的另一重关系。在这种情况下，这个“虚”实际也是一种“实”了。第二，一般情况下它不是主动地、自觉地、有意识地起作用的。人创造的虚拟的艺术世界的这种性质，这种作用，构造了人的精神活动中最精华的部分。人的政治生活、经济生活、社会生活、伦理生活等都不具备人的艺术生活的这种性质。如果说人的艺术生活以外的其他功利生活带有了这种性质，那不过是人的艺术生活对这些功利生活的关照，使它们染上了艺术色彩罢。了。

　　基于对艺术本质的上述看法，我对艺术哲学的界定就可以这样表述：它是对人在现实世界中的困惑处境的一种思考，是对人创造虚拟艺术世界的动机的一种解释，是对人往返于现实世界与虚拟世界之间这种本能的、主动的、但又是无奈的活动的一种精神探索。简言之，艺术哲学是以艺术作品作蓝本，对人的存在状态的理性触摸。说繁一点，艺术哲学，是以艺术作整体蓝本，通过对这一蓝本的整体特性的剖析，对人的存在所面临的困惑、选择、徘徊以及人最终走向迷茫与和谐的思考。所谓“整体蓝本”和“整体特性”，都强调了“整体”二字，即艺术哲学不太拘泥对艺术分门别类的叙述，不止于对艺术创作中的背景、风格、题材、人物性格、结构、布局、色彩、表现手法等的个别分析。这些分析有时在艺术哲学中也会出现，但这不是目的，目的是要通过这些分析，追溯创造者和欣赏者的存在意识。它同一般文艺理论的区别在于，一般文艺理论是用某种哲学方法作指导，体贴入微地、分门别类地、逐一地、对某一特定的艺术创作所进行的具体分析；而艺术哲学则是通过个别分析，对艺术整体作为人的存在状态的表达这种性质，作出哲学的思考。可以说，文艺理论是依虚论实的理论，艺术哲学则是由实而虚的理论。

　　二、现代哲学趋向，艺术哲学研究的新视域

　　现当代哲学有一个革命性的转向，即由纵向探索事物的抽象本原，转向横向沟通事物之间的错纵联系。由此，艺术哲学在研究方向上也起了变化：它的触觉已不再是通过艺术现象探索其背后纵深根底的“理念”、“绝对实在”、“道”、“太一”等等。而是把它放在大视域中，横向地为它的出现寻找各种未出场的、隐蔽的联系。

　　哲学领域的上述转向同20世纪初的哲学思想和科学思想上的变化遥相呼应。尼采的“上帝死了”，在人文领域把人们的眼光从纵深的根源那里引开来，胡塞尔的现象学开始从思辨角度宣告了旧形而上学追求绝对实在的终结。此后，海德格尔更鲜明地树起了丢弃追求纵深抽象本源的旗帜。海德格尔从“存在本自的视域问题”上绕开来，专注于对人的存在的分析。人的意识构成，不仅表现在思想，感知这些认知活动中，而且首先表现在人的劳动、人对工具的使用、人对世界的效果关系以及与他人的共在关系中。因此，他认为人的最基本活动并不是对象性的认识活动，而是解释性的理解活动，说到底，乃是对存在自身的理解问题。他以为，人的本质乃是对诸在者之在的理解，而这个存在问题在以往的哲学史中被埋没和遗忘了。[1]（中文版序言）数千年来，从柏拉图、亚里士多德到黑格尔，把哲学本体论引向最后总要设置一个抽象的概念化的本源的传统，被无可挽回地动摇了。这种思想领域里的大潮流在科学领域也掀起了波澜。爱因斯坦与玻尔誓不两立的争论就是一例。爱因斯坦感叹宇宙的和谐，相信“上帝不是在掷骰子”，相信宇宙的最深处有一个“上帝”（非人格化的力量）——一个被他称作“宇宙理性”的东西，正是这个“理性”左右着宇宙，把宇宙安排得如此和谐与完美。为此，爱因斯坦在发明（发现）狭义相对论，广义相对论之后，为发明（发现）宇宙的“统一场论”几乎耗尽40余年的心血，最后无果而终。与爱因斯坦同时代的玻尔，是量子论哥本哈根学派的代表人物。玻尔不认同什么宇宙理性，不认同“上帝不是在掷骰子”的信条。他（们）认为宇宙背后没有一个深刻的操纵力量，宇宙就是宇宙。宇宙的现象、规则是不可重复的，事物运动的轨迹严格说是测不准的。宇宙的运动由几率波决定，而几率波是无法重复的。这样的理论，从根本上否定了事物的纵深背后的超然本质，事物是事物相互联系和作用的结果，它（们）的所谓“规律”也不是预设的，既定的，而是现定的。这种思想也从一个很重要的侧面加深了哲学从“横的”方面探索根源的趋势。哲学不再注重为最终的一个概念化的终极实在作艰难的论证；哲学回到具体的事物本身，回到由人引起或关注的事物运动本身，回到人本身，回到对人与人之间的联系、沟通、对话作探讨，语言哲学也是在这样的大背景下产生的。

　　把哲学的这种变化说得非常通俗、非常深刻的是张世英的《哲学的新方向》。他认为，哲学的最高任务不应仅停留于达到同一性或相同，而是要达到天地万物（包括在场的与不在场的，显现的与隐蔽的）之相通相融；要达到这样的目的，不能单靠思维，而要靠想象，即要靠把未出场的东西与出场的东西综合为一个整体的能力。把人生限制在主体对客体的认识，限制在思维领域，限制在满足于对抽象概念的追求，只能使生活枯燥乏味，使哲学苍白无力。“因为单纯依靠思维进行抽象再抽象，最终只不过是撇开差异性、多样性而得到永恒在场的同一性，而不能超出在场的东西，达到不在场的东西，不能越出同一性以达到不同一性，黑格尔的‘具体抽象’，归根结底，亦复如此。”[2]

　　张世英从上述哲学新方向体认出发，对艺术观的演变也作了相应的反思。传统的艺术观是以摹仿论为基础的，而这个摹仿论的哲学根源正是旧形而上学的以在场物为前提的，是旧形而上学的“主体一客体”公式在艺术创作上的反映，这一形而上学的哲学在艺术上此后曾演化出典型论。典型论固然主张想象，对艺术作品影像式地反映自然物有所发展，但它也只是把反映在场自然物推演到想象个别自然物的“类”，而推演不到冲破“类”的藩篱，去想象到不同类的事物。他举例，莫里哀的《伪君子》固然写出了典型人物，但也只写出了同类人物带有普遍性的特点。但中国元稹的诗“白头宫女在，闲坐说玄宗”，一个“在”字，不仅点出了宫女的白头的“在”场，而且点化出宫女们在想象中显现出、也诱使阅读者在想象中显现出昔日宫女青丝如波的“不在”场，显现出昔日宫廷繁华景象的“不在”场……因此，哲学的横向转向，在艺术观上要推崇想象，通过想象，不仅要把对个别事物的描摹推及同类的其他事物，而且要冲破同类事物的界限，及于不同类的事物，使艺术创作、艺术批评的空间无限地扩展，使它的根底成为“无底”，体味艺术品中的词外之情、言外之意，使人的想象在横向的、隐蔽的、未出场的事物之间，在古与今、今与来之间自由地驰骋。

　　三、敦煌艺术哲学——对敦煌艺术“无底之底”的探索

　　对敦煌艺术的研究，在我国已有七十余年的历史。专家们呕心沥血，从考古学、图像学、宗教学、社会学多方面研究它，取得的成绩举世瞩目。在研究方法上，受“主体—客体”方式的影响，敦煌艺术基本上是被当成一个外在于人的精神、甚至是外在于人的想象的客体而用实证的方法加以研究的。这是研究敦煌艺术的基础。因为，不弄清（或基本弄清）某一雕像、某一绘画制作于何年；受何种画风的影响；讲述某一佛经的要义；同当时的经济、社会状况的关系，等等，是难于进入敦煌艺术殿堂，难于在这个殿堂里体会敦煌艺术这个复杂的机体传输的意义的。当代解释学家伽达默尔在论述历史研究的要旨时认为，历史理解的真正对象不是事件，而是事件的“意义”。这就把历史上的事件（客体）同对这事件的理解者（主体）联系并融合起来了。他认为作为被理解的本文的真正意义，并不是本文作者的原意或当初的读者（观众、听众）对它的理解，而是本文在历史上不断地被历史地理解，不断地被不同历史时期的理解者赋予新的意义，因而是一个不断地生成的过程。伽达默尔把这个过程叫做“效果历史”，他说：“真正的历史对象不是客体，而是自身和他者的统一物，是一种关系，在此关系中同时存在着历史的真实和历史理解的真实。一种正当的解释学必须在理解本身中显示历史的真实。因此，我把所需要的这样一种历史叫做‘效果历史’。”[3]（第39页译者注）伽达默尔的这一思想，并不是要人们对历史事件本身不作最基本的考证。他认为在自身和他者的统一物即一种两者相互交融的关系中同时存在着“历史的真实”和“历史理解的真实”。所以，要了解历史的意义，对历史真实的了解应是一种基本的要求。不过，这种历史真实是同理解缠绕在一起罢了。

　　正是基于上述观点，我们应该高度肯定我国敦煌艺术研究至今做出的辉煌成绩，高度赞扬这种用几代人的心血和智慧积累起来的成绩为今天和以后的新的“大视域”的研究奠定了必要的基础。不仅如此，如果将敦煌艺术研究一宗宗个别的成果（如一篇论文或一部著作）独立去看，其中确有一些是实证性的考证，是“客体—主体”式的研究方法的结果。但如果把它们综合起来，从整体上看，它们确实从不同角度为敦煌艺术这个综合艺术现象，勾勒了极为复杂的横向联系，把敦煌艺术的整体形象，或敦煌艺术诸个别形象所隐含的、内在的“意义”给叙述出来了，或者说，使敦煌艺术这个今天“在场”的事物背后的诸多“不在场”的事物给显现出来了。

　　敦煌艺术永远是在现时显现于人的视觉（及触觉）面前的实体。从相传公元366年（前秦建元二年）莫高窟第一个洞窟开凿造像开始，经历代不断的演化（增加或减损），至今仍保有雕像2100余身，壁画45000余平方米。要追寻和叙述在1600余年中她的不断生成的历史，是一件非常浩繁、甚至是某一个人无法完成的工作。我们只有站在现时，面对她当今呈现于我们面前的形象，叙述她现时的意义，而这个“意义”，既包含着我们现时对她的理解，也包含着她作为对象在逝去的岁月中人们（创作者和欣赏者）对她的理解。这两种理解相互包涵，相互渗透，水乳交融：过去的理解影响着今天的理解，今天的理解又消解着过去的理解。如果说这就是敦煌艺术的根底，那么，这个根底是无法穷尽的。我们只能在探底的过程中，设置一些向“下”深入，实际是向“四方”延伸的阶梯和路径，使我们对她的蕴含有最基本的了解，把敦煌艺术今天呈于我们面前的“在场”东西背后未出场的一些东西尽可能叙述出来。

　　我曾为此罗列出一些假设的路径，以便我曲折地沿着它们走向我要寻求的目标：

　　戈壁沙漠包围中的清泉——人类的精神家园就在这里？

　　莫高窟，是一座雕塑艺术的宝库？是一座僧人举行佛事的庙堂？是一所引导人体验生命形上意义的学校？

　　佛陀，是人回归永生的样版？是人精神无着的神话？是人后现代思索中深感后悔的光点？

　　菩萨，是苦海中渡人达到彼岸的善人？是永世献身的英雄？是人在生存奋斗和挣扎中一张舒适的靠椅？

　　潜入敦煌艺术的儒家和道家是如何借佛表达他们的看法，又如何用他们的看法影响佛的？

　　希腊观念的冷静和理智，同东方的热情和奔放在这里是怎样交融和对话的？

　　天国景象的描绘和尘世生活的写实，代表了人的怎样的理想？对权势的尊崇和对平等自由的憧憬，怎样在这里寻求平衡？

　　归根结底，我问自己：这里是尘世，还是天国？是朝廷，还是庙宇？是焚香朝拜的地方，还是观光游览的场所？是一处欣赏艺术的圣殿，还是一部永远也读不完的隐藏着生命奥义的“天书”？

　　通过研究我将敦煌艺术看成这样一种艺术：她是中国人民融会中原艺术和希腊艺术的审美形式，用她来表现中国人的生活激情的艺术；是中国人改造印度佛典，用它来表现中国人靠近神、触摸神，消解人与神的界线，把对神的崇拜变成对神的欣赏，把对神的敬畏变成对神的爱恋，从而把神当成自己的母亲、朋友和恋人的艺术；是中国人把佛的符号还原成世俗的符号，把世俗的符号创造为艺术的符号，在这种不断转换的过程中体验生命的形而上意义的艺术；是表现中国人在对现世的留恋和对来世的向往之间做往复徘徊，在儒、释、道的生存价值观之间做艰难选择，借助伟大的想像力，构造生命寻求终极依托的天国境界的艺术；亦是能够置于21世纪审美视觉中，透视其历史内涵和当代意义，建立起研究它的美学话语的艺术。

　　四、新世纪敦煌艺术的魅力

　　敦煌艺术是一种宗教具像艺术。但是它触及人们心灵的却是一个幻想的世界，它吸引观赏者的却是一个虚拟的世界。在这个虚拟的世界里，人们把自己在现实世界里得不到的东西，全部据为己有了，人们在其中休息自己疲敝的身体，抽空自己在现实世界充满烦恼和焦虑的感性欲望，体验一种回到自我的宁静和愉悦。人们为自己创造了一个不同于现实生活的精神乐园。

　　但是，能够享受这种生活的仅仅是笃信佛教理义的信徒。

　　在新世纪，科学也在紧张地为人创造新的生活。一个网络世界正在把触角伸向人的工作、生活乃至整个生存的各角落。人们是否已经意识到，除过自己现存的现实生活，自己还拥有、还可能拥有另一个世界，即另一个把自己重新塑造的世界？在这个世界中，自己有可能随心所欲地给自己创造另一副面孔、另一个名号、另一种身份、另一种对话的方式、另一种自信自尊自由、另一种逃逸现实生活的纷扰而使自己获得愉悦的心境？在这个世界中，自己是自己的艺术家，在这个世界中，艺术于自己已是一种真正的自由？当年（包括现在）佛教徒需要抛弃造化给予自己的全部感性生活，才能享受到的如敦煌艺术所给予人的那种虚拟的、幻想的自由境界，在当今，不需如此便可以得到了。人可以自由地来往于被限定的现实世界与自己创造的虚拟世界之间，既拥有现实世界给予自己的感性享受，又在虚拟的艺术化的世界里体验自由的意味。

　　也许，敦煌艺术在新世纪给予我们的启发正在于此。我们来到敦煌，投入佛的虚拟世界的氤氲之中，我们并不需赞美佛的伟大，而只要感受到她的思想的历久弥新的温暖就行了。她温暖我们，能使我们在心里坚信，我们可以创造另一个自己，仅此就足够足够了。至于借助什么手段，并不重要。

　　韩国有位当代画家画了一幅很简单的画：一个和尚盘膝（双盘）坐在一块白色的台面上，在他的视线可及的远处放着一台小小的、用图案形式绘制的电视机。和尚在想什么？不知道。电视机在播映什么？亦不知道。我想，这个和尚，也许正是现代人的一个虚拟的符号，而那个“电视机”也许正是现代人面临的一个虚拟世界的符号。和尚不需同佛对话、交流了。和尚，这个在佛的理义中寻找般若智慧的出家人，已经变成了一个现代人，而由高科技创造的电视机（网络、电脑、基因研究、干细胞研究诸成果）所蕴含的超越性的智慧却成了现代的“佛”，它所传达的信息，正是佛在幻想中预言的智慧。现实世界与虚拟世界的界限在此已难以确定。

　　法国一位皈依佛教的叫马蒂厄?里卡尔的和尚，同他的父亲让－弗朗索瓦?勒维尔（哲学家、法兰西院士）有过一段刻骨铭心的对话。他们为此写过一本书《和尚与哲学家——佛教与西方思想的对话》。和尚说：科学能够改善我们的生活条件，可以使我们在寒冷时得到温暖，得病时被治愈。科学可以实现我们健康地活几百年的理想。但是不论活多久，生存质量的问题依然如故，而要过一种有质量的生存的惟一方法，就是要给予生存一种内在意义。我们可以利用佛教的那些真理，将人本身所具有的完善的潜能变为现实；他的哲学家父亲，没有被他说服。父亲钦佩作为智慧的佛教的说教，但对作为形而上学的佛教表示怀疑。他认为，西方所以在目前对佛教感兴趣，是因为佛教在生活艺术和道德领域，填充了由西方哲学的逃脱而造成的真空。因为，在17世纪中期之后，西方哲学不再关心对人类生活的探讨和引导，同时，把对自然科学的认识交由科学担当起来，哲学则主要去研究超越自然之物的形而上学问题，而这方面的研究至今是一笔莫衷一是的糊涂帐。父亲的结论是：“……如果人们想要从已经变得可证实的知识中提取出一种道德和生活艺术，这也是徒劳的。智慧不建立在任何科学的可靠性之上，而科学的可靠性也不导致任何的智慧。但是，智慧与科学可靠性这两者都永远相互不可缺少、永远相互分离、永远相互补充地存在着。”[4]（第302至308页）

　　这是典型的西方哲学传统下的思想对话。生存是被分割成生理存在与精神存在两个领域来叙述的。科学的、哲学的、宗教的、艺术的意义是被当成“永远相互分离、永远相互补充”的独立领域来看待的。但是，在当代，当科学这个原来仅靠实验支撑的领域无情地闯进人的精神领域，使人的道德生活、艺术生活、宗教情绪很难固守原有的诸多规范时，科学将如何为它的大厦找寻新的支柱？

　　科学必定会在改造人们的原有的道德规范、宗教观念、哲学观念的过程中，艺术地为人构造另一重生活，从而，它也将自己存在的支柱由原来的单一的实证化，扩充为艺术化、哲学化。新世纪的科学，将是一种超越所有宗教的精神信仰。它既从宗教幻想中吸收创造新人类的信心，又从根本上否定宗教所宣传的达到美好天国的方法和途径。

　　敦煌艺术在当代的魅力，说到底，可用下面这段话表述：它启迪着人们对科学的期盼。一百年、一千年后，如果人在生活中还有烦恼，敦煌艺术就仍会令她的朝拜者感动。但是，当人们寄希望被莫高窟极尽渲染的那个弥勒菩萨下生时，弥勒在他们心中已经不是一个佛，而是—个符号，这符号所蕴涵的内容非常复杂，现实与理想，科学与艺术，宗教与神话在这里已经难分彼此了。