宋代罗汉画

　　宋代罗汉画

　　绘画东渡日本的宋代罗汉画

　　两宋时代是继五代以来罗汉画创作的鼎盛时期，在着录中如孙知微、王齐翰、武洞清、李时泽、成宗道、赵长元、刘松年等人均属善画罗汉的画家，但遗憾的是，除了极少数国内尚保存着画迹之外，余均已失传，故无从知其画风。如从着录中细加探究，虽也可得知当时的画风有精密细致者、白描清淡者、粗放野逸者等等，但终隔一层。日人却从现存的罗汉画迹中，依其作风之不同，而分成野逸派的禅月样，以及世态相的龙眠式。 清凉寺本的十六罗汉是年代确定的北宋佳作，罗汉风姿冷傲，线条明锐细密，是禅月样和龙眠式的中间式样。

　　根津本的十六罗汉相传得自贯休的笔法，是北宋时代的野逸画风。至于高台寺本十六罗汉则为南宋时代的禅月样，十六幅中，有多幅和台北故宫博物院收藏者相似，故极可能摸自贯休的原作。

　　和贯休野逸画风相对的，便是比较温和的世态相，如东京艺大的十六罗汉，东京博物馆金大受笔十六罗汉，京都大德寺龙光院藏的十六罗汉等等，其共同的特征是设色富丽，陪衬物多，罗汉造形接近人世间的僧侣。

　　至于牧溪笔禅意罗汉画，则表现了禅家悟道的境界，其趋淡简、尚时快、不居形似的作风，则表现了禅画的特殊韵致。

　　现存北宋时代的罗汉画中﹐最有名者﹐当属现藏日本京都清凉寺的十六罗汉画十六幅，这是现存所有的十六罗汉画迹中﹐年代确定为最早的一件。 依「扶桑略记」等古书的记载﹐此画是东大寺学僧囗然(注18)于一条天皇永延元年(宋太宗雍熙四年﹐九八七年)自宋国携至日本。与此画一同携走的﹐还有释迦如来木像﹐和折本一切经论等。

　　就画的本身风格而言﹐此十六罗汉画应属北宋初年的作品无疑。画中十六位尊者的形相外貌﹐以冷傲的风姿表现出尊者不凡的个性﹐发挥其内在的精神内蕴﹐具有一股感人的震撼力量。

　　从人物背景的岩石﹑土坡皱法看来﹐那是类似于李成﹑郭熙等北宋山水画家的笔法﹐就构图而言﹐罗汉画在中央上方的位置﹐下方空白较多﹐类似于北宋中峰顶立式的配置。不同于南宋以后的角边构图法﹕人物主体画在下方﹐上方空间较多。

　　此画最特出之处﹐在于人物五官须眉肉体形像﹐以细密而明锐的线条描绘之﹐衣纹则宽紧有致﹐以墨线外沿﹐强劲如曲铁。法衣及裙裳部分敷用金泥﹐色彩精致富丽﹐对比鲜明，充满了装饰的效果。就此点而言﹐它是否就是武洞清﹑成宗道等精密细致的笔法呢﹖

　　由于各尊者的表情奇异﹐外貌又呈现出那胡貌梵相﹑形骨古怪﹐变化多端的造形﹐此点符合了贯休罗汉的特征。但是全套十六幅罗汉中﹐约有半数伴有侍者﹐罗汉的衣纹设色鲜艳﹐对比强烈﹐此点却是属于世态相的一派画风。因之﹐高崎富士彦断其为禅月式与李龙眠样的中间样式﹐是北宋罗汉图中的稀有佳作。

　　依法住记的记载﹐十六罗汉之内﹐并未有大迦叶和君徒钵叹。是故此画原套可能是十八罗汉﹐其后失去二幅﹐而成为如今的十六幅﹐虽然画面中﹐有剥落﹑补笔﹑补色等情形，但大抵仍然保存原画的本来面目。

　　北宋时代的十六罗汉画﹐除清凉寺本之外﹐宫内厅本的传贯休十六罗汉画﹐那应是北宋时代的摹本。至于现存根津美术馆的十六罗汉画﹐相传也是得自贯休的笔法﹐呈现了贯休野逸体的画风﹐那也应属北宋时代的摹本。

　　以上所举为东渡日本的宋代罗汉画中﹐最具代表性者﹐有庞眉大目者﹑胡貌梵相者﹑有粗放野逸者﹑有精密细致者﹑有白描简淡者﹑有富贵华丽者﹐林林总总﹐下一而足﹐日人虽将其归为二大类﹕即禅月样的野逸体﹐与龙眼式的世态相﹐而事实上﹐南宋的白描减笔固不同于北宋的逸品画风﹐北宋的精丽秀致﹐演变到了南宋的富贵浓艳﹐其间也有不同的差距。

　　观赏这些罗汉画﹐已可知宋代道释人物画风的梗概﹐沿此脉络﹐下及元代﹐罗汉画风﹐仍相沿不衰。