《唐僧取经图》最早绘在西夏壁画上

吴焕宇临摹的黑水城西夏壁画

飞天

贺兰山石窟壁画

唐僧取经图

西夏王妃供养图

药师佛壁画

西夏壁画

阿弥陀佛接引图

　　一头扎进宁夏博物馆通史馆，犹如掉进时光隧道。

　　眼前的路是黑的，黑暗，让人不能承受历史消失带来的压抑与沧桑。只有陈列文物的阁子在发光，明亮，让人惊喜文物上的历史毫厘。

　　在这样的时光隧道穿梭，记者有这样的一个感觉：过去和未来都存放在时间黑匣子里。在过去的时间里，文物成为黑匣中的历史亮点，在未来的时间里，目标成为黑匣中的诱人亮点。没倒过时差，一不留神把博物馆外的端庄的垂柳当成了壁画中的西夏贵妇人。

　　照唐朝的佛画西夏的神

　　从宁夏出土的壁画被历史风雨糟蹋得不成个样子，收藏在博物馆里的壁画残破的很，实在不敢恭维其是残缺的美。考古报告《山嘴沟西夏石窟》的封面图片是一幅壁画，肯定是编者精心挑选出来的精品。

　　但“我的故乡并不美”，风雨模糊了佛祖神仙的模样，仇恨的手挖掉了神仙们的千里眼，“××到此一游”竟然刻写在神仙们肉身上。

　　不是牛×太无礼，而是信徒太随意。

　　估计这些善男信女也是一些抠门的主，给画匠的钱太少。这些画匠耍大牌也来个假唱，随便在贺兰山找了几孔破山洞，偷工减料地涂上草泥抹上白灰，就在这样的画板上，照着唐朝佛的样子画起西夏的神。

　　凑合应付是出不了精品的。

　　尊佛敬神属于意识形态方面的技术活——心诚则灵，连自己都不能感动，还能感动天、感动地？这样的投资，这样的“豆腐渣”工程，唐朝的佛看不到眼里，西夏的神更不屑一顾。因此，任风雨漫漶，随牛涂鸦，连岩羊都看不上，竟用屁股摩挲掉窟门两侧的壁画。

　　研究西夏语言文字、政治、经济、军事、历史等方面的人很多，但研究西夏壁画的人很少。

　　很少不等于没有，学者刘玉权便是很少中的一员。

　　刘玉权写过一篇很长的西夏壁画论文，很全面很严谨，专业得让非专业人士看得稀里糊涂。

　　但他有些话说得很有道理。

　　可能是西夏画匠未经岗前培训就操刀上阵。西夏早期壁画抄袭了唐代壁画的内容——佛经人物及故事。在构图方面学唐代也没有学像，画面虽也“满”，但没有唐代壁画那样饱满，而且差了动感，少了生机。人物造型 “千人一面”，缺乏个性，佛教偶像造型完全是汉人模样，没有一点像党项族人。画面色彩清冷静穆。给人以平庸、板滞，缺乏神韵，缺乏艺术感染力的感觉。

　　看来，岗前培训是重要的，东施效颦是不行的，不创新是要挨骂的。

　　西夏画匠“照唐朝的佛画西夏的神”是一件没办法的事情。

　　刘玉权说：“南北朝隋唐时期，是中国佛教艺术的全盛期，各方面均达到登峰造极的地步。唐以后，它按照世间一切事物的发展规律，自然地由盛转衰，走向下坡路。西夏时期正处在下坡途中。其壁画就艺术性而论，理所当然地难于同南北朝隋唐时期相媲美。”

　　也就是说，唐朝壁画成了一个标杆，西夏画匠超越不了就只能进行模仿。但只有在模仿的量变过程中才会发生创新的质变，所以，我们要理解西夏画匠，不要苛求。

　　另外还有一个原因——统治阶级的意识形态。

　　西夏王元昊祖先原先不姓李，而是复姓拓跋，拓跋家族的李姓从何而来？是唐朝李家皇帝赐的。李元昊称帝后，为了和宋朝皇帝平起平坐，分庭抗礼，不仅在壁画上绘有龙凤图案，而且要扯起一张虎皮吓人，很可能恬不知耻地说自己是唐朝李家皇帝的后代，等等。

　　这样的噱头很多人干过多次。

　　明代开国皇帝朱元璋在写简历时，很想把自己的祖先写成理学家朱熹，后来考虑到自己是放牛娃出身，还干过几天和尚，就没好意思写进去。

　　前几年，陕北一个姓李的念书人研究了自家的家谱后，宣布自己是李自成的后代，而且李自成还是李元昊的后代，因此自己是李自成的孙子也是李元昊的孙子，云云。

　　哎哟哟！鸡皮疙瘩浑身起。

　　李元昊傍上李唐大款后，便要求画匠“祖宗的东西不能改”，可惜画匠画得形也不似神也不似，把佛画成了“四不像”。

　　真正的原因是，西夏公司刚刚成立时，忙着砍人抢地盘，还没形成自己的企业文化。抄赵宋公司的文化，害怕人家说是侵犯了知识产权，还害怕模仿得太像把自己打扮成人家的小老婆。那干脆就抄李唐公司的吧，反正它已经倒闭了，没人闹事找茬，说不定还落个复古的光环。

　　这才像个王朝的样子

　　西夏王朝虽然建都于宁夏，但遗存下来的壁画珍宝却不在宁夏。

　　西夏壁画珍宝在哪里？

　　它在莫高七十七个窟里，它在榆林十一个窟中，它在俄罗斯冬宫博物馆里。在那里，才能看到真正属于西夏王朝的壁画。

　　遗憾的是，记者没去过这些地方，没有身临其境地感受这些艺术美。

　　幸运的是，在宁夏博物馆里，记者看到了这些艺术珍品的复制品。

　　《犁耕图》：农夫右手扶犁，左手扬鞭，这一鞭下去，抬杠二牛四前蹄仿佛都要迈出画面来……

　　《女供养人图》：那女子，头戴桃形帽冠和金步摇，面容丰腴胜似胖贵妃，内穿百褶裙，外着交领长袍，双手合十持一支莲花，端庄地好似披一身鹅黄的春柳。

　　在吴焕宇临摹黑水城出土的西夏绘画作品展厅里，《金刚亥母》扭动红色而细长的身材，跳着怪异的舞蹈，脚尖竟然踩在一个平躺在地上的人身上，左右各三个女子在伴舞……。简直是一出超女歌伴舞场面。

　　早期的动荡尘埃渐渐落地后，西夏人开始以自己的形象为原型塑造佛教偶像。人物面部造型一般为长圆形，腮部肥大，修眉，柳眼，高直而修长的鼻准，身材比较高大修长。这样的偶像不再是汉族人的形象，而是党项人的特征。

　　西夏人终于找到了自我。

　　西夏人成熟了，善于宣传自己了。

　　他们直截了当地在佛像上画上自己的面貌和气质，还要在自己的画像旁边，用西夏文书写上题名。成年人无论男女，一律画得身材修长高大。特别是男像，均圆面高准，两腮肥硕，体魄魁伟，加上别具特色的民族服装和佩饰，将党项人彪悍尚武、粗犷豪爽的民族风格和民族气质充分表现出来了。

　　西夏人成熟了，善于运用辩证法了。

　　西夏晚期许多水月观音图中观世音菩萨的造型，既庄重大方，雍容华贵，又慈祥仁惠，萧洒俊逸。既使过于庄严肃穆而神密的“神”不要距人间太远，让人感到高不可攀，不可亲近，从而失去人们的信仰；又不能让“神”，和人毫无区别，没有超人的力量，也同样会失去人们的崇拜信仰。

　　西夏人成熟了，不再沉溺于佛经教义和经变故事中，画匠留意身边的现实生活，毕竟实实在在的生活比看不见摸不着的神话亲近的多。

　　在榆林窟壁画中，有许多描写西夏社会农业和手工业生产场景的小画面，如犁耕图、踏碓图、酿酒图、锻铁图等。

　　这些壁画中的西夏劳动人民，与上层的贵族官僚形象相比，贵族高大魁伟，平民瘦小纤弱。西夏统治阶级的尊卑高下观念竟然如此作贱人，画个画都要显摆。

　　这个时期，西夏美术事业空前繁盛，连盗贼、俄罗斯冒险家科兹洛夫都惊叹不已：“我永远不会忘记那些幸福的时刻，当我们一打开画卷，立即被那庄严的坐像所吸引，佛像沐浴在淡蓝和粉红色的光芒中。从这些神圣的佛教遗宝中，散发着栩栩如生、意味深长而又真实的东西。我们无法移开视线，他们如此美好，无与伦比……”

　　这才像个王朝的样子。

　　唐僧取经少了八戒沙僧

　　李元昊除了说自己是李唐的种，还说自己是猕猴的种。这样，你就不难理解中国最早的 《唐僧取经图》为什么会出现在西夏壁画中，而且比小说《西游记》早了300多年。

　　与《西游记》不同的是，壁画中只有唐僧和李元昊的猴哥——孙悟空。

　　在安西榆林窟5个西夏壁画窟中都出现了唐僧取经的画面。

　　第2窟中，观音坐在金刚宝石座上凝神遐思。河对岸，光头大耳的唐僧面容丰腴，身披袈裟，双手合十朝观音膜拜。孙悟空猴面人身，左手牵马，右手抬起向前瞻望。

　　第3窟中，可能是唐僧走累了，面带疲倦朝着河对岸的菩萨礼拜。孙悟空学着师傅的样子膜拜，很是虔诚。白龙马精神抖擞地驮着从印度取回真经。

　　第29窟中，唐僧和孙悟空向一位白衣仙人礼拜，但白衣仙人是谁不得而知。

　　唐僧取经图缘何没有八戒和沙和尚呢？

　　不是猪八戒忙着在高老庄娶媳妇没来，也不是沙和尚在流沙河当水怪忙旅游产业。而是那个时候，民间传说还没把他们生出来。

　　《西游记》中唐僧师徒其实代表着一个人的五种状态，五个人物性格才能凑成一个完整的人。

　　唐僧代表着革命理想和进取的心，代表着“发展才是硬道理”的主流。

　　孙悟空代表着能力，前进道路上的艰难险阻要靠能力去解决。

　　猪八戒代表着人性中的惰性和欲望，好吃懒做人的本性，喜欢散伙回高老庄过 “老婆孩子热炕头”的日子，毕竟革命是一件苦差事。

　　沙和尚代表平庸，人的一生不可能天天都精彩，平庸是人生的常态，再优秀的人一生也只有那么几步会光彩照人。