藏戏传统剧目的主要内容及审美意义

　　藏戏传统剧目的主要内容及审美意义

　　作者：春燕

　　摘 要：藏族文化精粹的传统八大戏剧是一座璀璨的明珠。传统藏戏剧目众多，内容丰富，表现汉藏友谊、民族团结、佛教与苯教的融合等涉及人民生产、生活的方方面面，深刻地再现了藏民生活的时代风貌及人情世故，也体现出藏民族独有的审美倾向。由于藏区特有的地理位置和文化环境，很少受到外来文化的影响，藏戏较完整地保存了初始状态。透过藏戏，我们可以了解藏族传统文化特征和审美意识。

　　关键词：藏戏；传统藏戏；审美意义

　　藏戏在藏语中被称为“阿吉拉姆”，是“仙女大姐”的意思，简称“拉姆”(即仙女），是藏族人民创造的古老的表演艺术形式。据传十四世纪时，僧人汤东杰布为了解除人们的灾难，决定为乡人架桥，但是没有足够的资金，为了募集资金，组织当地七姐妹当顿巴，后来发展成为西藏历史上第一个歌舞演出团体。演出时，由两人扮演猎人，两人扮演王子，两人扮演仙女，一人击钹伴奏，这便是藏戏的雏形。“七姐妹”组成的“宾顿巴”就是最早的藏戏白面具派。汤东杰布也被尊称为藏戏的祖师。到了五世达赖阿旺洛桑嘉措时期，他在师法前人的基础上，兼容并蓄其他民族艺术中的精华，不断丰富本民族艺术的表现力、提高了藏戏表演造诣，并使藏戏艺人职业化。正是由于他的努力，把“羌姆”等宗教仪式由庙堂引向民间，藏戏在前后藏地区及山南普及起来，各地职业剧团如雨后春笋纷纷破士而出，藏戏表演艺术逐步成熟，流彩纷呈。[1]到公元十七世纪后，藏戏发展已非常迅速，流行地域也不断扩大，除西藏地区外，川、滇、甘、青等省的藏族聚居区也都采用了藏戏表演形式,并形成了独具地方特色的藏戏流派，藏戏逐渐成为一枝灿烂的民族艺术之花。

　　一 八大传统藏戏的内容及审美意义

　　藏戏剧目众多，内容丰富，主要取材于历史题材、民间故事、佛经故事，从不同角度反映和表现了藏族人民的现实生活和审美心理。藏戏中流传最广的是八大藏戏，分别是《文成公主》、《朗萨霁波》、《苏吉尼玛》、《卓瓦桑姆》、《诺桑王子》、《白玛文巴》、《智美更登》等。这些剧本都深刻的表现了藏族先民生活的那个时代的社会风貌、文化特征以及民族精神，具有丰富的社会生活内容和独特的审美意义，这些剧目的内容大致可以分为以下几方面：

　　（一）表现汉藏友谊、民族团结。主要指《文成公主》，原名《甲莎白莎》，是闻名的八大传统藏戏之一。根据历史资料和民间大量的传说综合编创而成，故事主要通过聘娶文成公主的始末，真实地再现了唐太宗时期藏汉和亲的历史实事[2]。古代藏民以满腔的热忱，丰富的想象，朴素的语言，盛赞汉藏友谊和民族团结，也表现了文成公主和藏王松赞干布之间的浪漫爱情，突出了公主的美丽、善良和聪慧，也映衬了藏王的英俊伟岸和高瞻远瞩，是一出反映汉藏联姻的千古佳话的历史传奇藏戏。

　　（二）反映社会现实生活。藏族先民在旧社会大多过着暗无天日、饥寒交迫的生活，但是，藏民并不甘心受煎熬，于是借助文学创作曲折的表露出自己的抗争精神，反映了古代人们渴望征服自然的愿望。

　　藏戏《朗萨姑娘》就是根据现实生活中的真实故事为素材进行创造，反映了旧西藏社会生活中劳动妇女的悲惨生活，揭示像郎萨这样笃信佛教，万般忍耐的人，依旧不为当时的社会所容，非置她与死地不可，这样，在思想上和艺术上就更加增强了抨击封建农奴制的力量。藏戏《白玛文巴》同样在一定程度上反映了当时的现实社会，这出剧被人称为是藏族童话剧，相传为１７世纪中晚期的门巴喇嘛梅惹·洛珠嘉措所作[3]。这个戏前半部分主要写他父亲的身世和他自己的出身，后部分主要是叙述国王对其父子进行百般的陷害，白玛文巴被写成是人又是神，合人神为一体，最终国王被众罗刹吃掉，国人请重生的白玛文巴作国王，故事虽然带有神话的性质，但是仍旧是当时社会的一面镜子，反映了当时的现实生活，揭露了统治者的凶残歹毒，赞扬了劳动者的智慧、勇气、善良，并最终通过努力和坚持战胜了统治者，由此，这幕剧也具有深刻积极的思想内容。

　　（三） 反映宫廷斗争。这类剧目主要有《苏吉尼玛》、《卓瓦桑姆》、《诺桑王子》、《顿月顿珠》等，如《苏吉尼玛》主要讲平民姑娘苏吉尼玛被国王迎娶封为王后，两人十分恩爱缠绵，苏吉尼玛为人忠厚，待人和蔼，心地善良，言语温柔，赢得了全国臣民的爱戴。国王原有的二千五百个妃子，对苏吉尼玛十分嫉妒，谋害苏吉尼玛，姑娘侥幸逃脱，后来她就化装成一个尼姑，一路讲经说法，弘扬佛旨。后来国王之道了事情的真相，也后悔不已，再三恳求又把她迎回王宫，重做王后，并生下太子尼玛森格。从此，枯树开花，人畜兴旺，全国人民过着幸福的生活。又如《顿月顿珠》，系藏族典型的人情世态剧，主要讲继母残害前妻王子的故事，属于宫廷斗争类型的剧目，贯穿全剧的主题是歌颂顿珠和顿月生死与共的兄弟情怀，着重突出顿珠对弟弟的呵护和无微不至的关爱，剧中还对哥哥顿珠对长辈的尊敬和关爱刻画得深刻，还对其无私奉献，宽容慈悲的精神进行了渲染，有积极的教育意义。

　　另外，还有表现爱情主题的如《诺桑王子》，这部戏主要透过王宫内部的战争，反映天地奇缘，人神爱恋，赞美诺桑王子和云卓拉姆二人之间纯洁坚贞的爱情。

　　二 佛教与苯教的融合过程成了藏戏的重要反映对象

　　佛教传入藏区后，与原始苯教进行了复杂漫长的斗争（融合），最终佛教取代了苯教，成为藏区主导的宗教，但是为了让藏民更易接受佛教，原本苯教中的神灵并没有完全给剔除掉，而是以众神臣服于佛教，为佛教护法的形式被融合进来。在传统藏戏《白马文巴》中，白马文巴对龙神、夜叉女的降服和为己所用，在《诺桑王子》中，龙的意向反复出现，绝非偶然，龙神源于苯教，主管人间疾病、雷雨、饥饿，还有苯教中崇尚白色，是善良、神圣、吉祥的象征，黑色却代表邪恶、妖怪和祸害。所以在《诺桑王子》中，每当咒师出场，总有黑色的意向伴随，而佛教中的神仙出场总有白色的东西伴随，如莲花、白发白须等。在《卓娃桑母》中卓娃桑母劝导国王改信佛教就体现了这段历史进程。在藏戏中，主角经常是以宗教传播者的形象出现，而且被设定为受难者，作为反角则经常与巫师和巫术联系起来，随着主人公历经磨难，最终会获得胜利，赢得大团圆的结局，国王等其他的人物都会最终接受佛教的洗礼，这也在一定程度上隐喻着两种宗教系统的融合。

　　三 藏戏中“圆满”的思想

　　在藏戏的剧情中，前半部分常常用来阐释人生的苦难及无常，但是到最主人公往往能超越痛苦，获得大团圆的结局。这和藏民族传统文化是息息相关，佛教传入藏区后，就逐渐成为藏民心中固守的伦理道德，佛教中的“因果报应”、“生死轮回”等观念，使藏民形成了虔诚、施舍、忍让等优秀的品质，也影响到藏民的审美意识。藏戏中大团圆的结局，主要表现为一切善良、正直、美好的事物在斗争中都会获得胜利，人们所同情的主人公都会获得幸福，这实质上是藏族佛教在艺术创造中的折射。藏人渴求美满生活，对自己的力量和前途充满了乐观自信，无论怎样的曲折艰难，也不能泯灭藏人追求幸福的愿望和无限憧憬。圆满思想最初是人们自我力量的弱小而臣服与自然的威力之下，对太阳的崇拜，发展到后来，由于受佛教“善恶报应”和“生死轮回”观念，得到进一步发展。[4]虽然带着宗教色彩，但总是充满这乐观主义精神，反映了无论多么艰难，人们始终相信真理必胜的信念。于是，在藏戏的结局中悲剧人物往往通过修行、布道获得最后的圆满结局。

　　如藏戏《诺桑王子》、《智美滚顿》等，表现人的欲望可能会造成生离死别、相互倾轧，而信仰佛法、乐于布施就会脱离苦海，以圆满喜庆收场，藏戏中的圆满结局，既符合藏民族的审美心理，又是藏族佛教文化的一种反映。由于藏民族特殊的文化背景，因此无论多么悲惨的故事情节，都要尽量缓解，追求一种圆满之美。所以在藏戏中人们往往在不幸事件结束后，安排一个欢天喜地、善恶有报的结局。所以朱光潜先生说过：“佛教这种依靠自己的宗教尽管高尚，却不利于悲剧的发展。”如在《朗萨姑娘》中描写了美丽善良的朗萨在庙会中被山官扎钦巴看重，逼迫做他的儿媳，但是嫁入扎钦巴家后，朗萨姑娘却被专横冷酷的管家步步紧逼，走投无路，最终朗萨面对自己的不幸，并没有选择反抗，而是借助宗教的力量来化解矛盾冲突，使全局最终获得大团圆的结局。大团圆的结局是源自佛教的“因果报应”观念，预示着藏民对无法佛法的虔诚和敬畏。在藏民的心中，认为多大的矛盾冲突，依靠佛教就能化解，于是，戏剧中的主人公在自身无力解决矛盾冲突时，借助神力使结局走向大团圆。

　　总的来说，在藏戏的艺术世界里，我们感受到了藏族民间文学悠久的历史和优秀的传统，感受到了强烈的民族色彩，感受到了藏民族独特的审美心理和审美特征。藏族先民正是透过文学、戏剧，把他们的欢乐和悲伤、理想和憧憬、爱与恨、情与理都熔铸在其中，构成藏民族的心灵史。

　　作者简介：春燕（1983－）四川民族学院教育系预科部助教。

　　参考文献：

　　[1]嘉拥群培.藏族文化艺术 [Z].北京：中央民族大学出版社，2007.

　　[2]佟锦华.藏族文学史[M].成都：四川民族出版社，1991.

　　[3]刘志群.藏戏与藏俗[M].西藏：西藏人民出版社，2003.

　　[4]普布仓决.试论传统藏戏悲剧性的消解[J].西藏大学学报，2005年第4期

　　(纸媒文本见《成都大学学报》2009年第5期)