西藏唐卡艺术

　　西藏唐卡艺术

　　唐卡（英文：Thangka）是藏族文化中一种著名的艺术表现形式。唐卡（藏语音译）本意有二：一是平坦的意思，一是指政府的诏今，后逐渐演变为专指一种特殊的卷轴书。

　　唐卡兴起于松赞干布时期。随着这一时期佛教传入西藏，与佛教有关的文化如寺院建筑、绘画、佛经等也相应发展，唐卡便是其中的一部分。它的特点是装饰性强，收藏方便，很适应吐蕃时期佛教传布的需要。经过长时期的发展，具有鲜明民族特点、浓郁宗教色彩和独特艺术风格的唐卡，在西藏佛教艺术中确立了自己的位置。唐卡的品种和质地丰富多彩。以制作技艺论，有画、绣、缂丝、粘贴、镶嵌，以质地论，有纸、布、丝绸等等，其中用麻布或丝绸为底布，以绘画形式制作占绝大多数。唐卡以色彩绚丽著称，所用颜料多为传统的有色矿石，画成托裱后，再用彩缎拼接边框作装饰，最后，还须延请喇嘛念经加持，一幅完整的唐卡才算制成。

　　唐卡表现的题材，以佛像画和高僧传记画为最普遍，也有一些反映民间生活习俗的，还有少数是描绘西藏天文历法和藏医藏药的。

　　随着西藏绘画艺术的发展和与外界绘画艺术的接触交流，唐卡的绘制在不同的地域出现了不同的流派：

　　藏西画派受印度、尼泊尔的影响，构图严谨，讲究对称，在人物造型上常采用具有印度风格的“三折枝式”体态。

　　藏东画派以汲取汉土艺术养分为特点，构图较为自由，笔法精细，以山川、树木作为画面的背景，显得较有情趣。

　　藏中画派是介于藏西和藏东两个画派之间的一个画派，画面不以山水作为主尊的背景，常在光轮和莲座的背后榇以云团，在画面的下方绘有岩石树木，很注意构图。

　　纯汉风画派以模仿内地绘画为特点，画面构图简洁，追求内地文人画的意境，敷色淡雅。

　　随着明、清宫廷对藏传佛教的接受和推崇，清代宫廷佛殿中收藏的唐卡数量也越来越多。清宫唐卡的主要来源，一是由达赖、班禅等人进贡，二是宫廷画佛喇嘛、宫廷画师制作。

　　宫内收藏的唐卡，内容基本上都是表现西藏宗教历史或人物的，如“达赖像”、“班禅像”、“释迦牟尼佛”等等，而少有反映西藏民间风俗和医学、天文、历算等题材的，这说明清朝各代皇帝特别是乾隆对藏传佛教的推崇与信仰。引人注目的是，这些唐卡中历然还有几幅是清朝皇帝身着佛装的画像，如本书所选录的“乾隆皇帝佛装像”等。皇帝成为唐卡的题材，正是藏传佛教在清宫中重要地位的反映。

　　清宫收藏的唐卡，都是经过精细加工而成的，其工艺、质地和装潢较西藏民间唐卡精美，如缂丝唐卡、刺绣唐卡和使用象牙轴头等，但就个别而论，也有些西藏民间的唐卡，如用珠宝镶嵌成的则是宫中唐卡所不及的。在品种上，宫中唐卡主要是绘画和织绣两类。另外，清宫唐卡和西藏民间唐卡还有一个显著的区别，即前者的背面一般都粘有一块用藏、蒙、满、汉四种文字书写的本唐卡的名称及简单介绍的黄绢．这为我们研究清宫藏传佛教历史和艺术提供了宝贵的资料。

　　西藏唐卡的人物造型

　　西藏唐卡的特点中，首推重要的是人物造型。藏文百科理论大全《甘珠尔》有《造像度量经》、《佛说造像度量经疏》、《阿思托仙像传》、《造像量度》等三经一疏，这些是传统佛像造型的理论依据。前藏、后藏、康巴、安多等

　　地，都有具有本地特点的佛像绘制比例尺度的“粉本”流传。这些造像虽以三经一疏为标准，但在具体造像时又往往根据画师自己的匠心，以人间理想化的美而创作的。如释迦牟尼佛、强巴佛、药师佛、千手观音、文殊菩萨、普贤菩萨等形象造得宽厚慈和，安祥文雅可亲，似乎能理解世间万物之态，接受世人虔诚的祈祷。而度母的造型更具有人性的魅力，面容柔嫩，端庄秀丽，体态丰满，集人间真、善、美于一体。尤其值得一提的是夏鲁寺的白度母唐卡，人物造型妩媚动人，上身裸露，胸腹丰满，腰肢纤细，上体左倾，头略右勾，双眸低垂，很像一位含羞的少女。二十一相救苦救难菩萨以各种动人的姿态坐于莲花台上，使人观后觉得世间的苦难已经解脱，灵魂得到净化。密宗的金刚，护法神的造型又是另一种美，粗犷奔放，用极其夸张的变形方法，把密宗的金刚、护法诸神的形象刻画得狰狞可怕，三头六臂，赤发红须，怒目奋张，血盆大口，獠牙交错，佩带人头念珠，手持人头碗或法器，身着虎皮围裙，造型怪异，令人恐惧。如空行母身上充满了一种女性的活力，那粗细有致的线条，曲直分明，恰到好处，面带愤怒之相，就连脚下的男鬼女妖和画面周围的人物也神态各异，栩栩如生。金刚大威德则九颗牛头层见叠出，八个健足威踩群妖，怒目而视。其表情与性格通过动与静，刚与柔，善与恶的强烈对照，更为鲜明突出。这种神态明朗的以脚、手、头互为支撑的构图，显得那样顺眼、亲切，牛头人身，多手多足形象的衔接更富有创造性。

　　历史人物传记或肖像唐卡特别注意刻画人物的生理特征和精神面貌，画中人物的表情、衣饰、相貌各有特色。如室利僧哈像，因为他是印度人，所以其服饰、面庞异于藏族人。莲花生大师曾以咒术降伏藏区的原始神祗，而被人们奉为护法神，所以其肖像面露怒相。还有阿底峡尊者、宗喀巴大师、五世达赖阿旺洛桑嘉措、四世班禅洛桑曲吉坚赞、马尔巴译师、米拉日巴大师等肖像，画师尽力去刻画其生理特点和精神面貌，尽量使这些人物世俗化，不仅使人一眼就能分辨出来，而且感到这些形象具有历史的可信性。因此，注重真实，不求夸张，其描绘的形象具有世俗人的特征。唐卡的画画布布置更别具一格，一般多为组画和众佛图像绘成。组画大多为佛本生记的故事，画面以浮云、流水树丛、山石等切开，一个画面就是一个完整的故事。他们的形态有的互为一致，有的则迥然有别，动中有静，静中有动，活灵活现，惟妙惟肖。如唐卡《八思巴朝觐吉隆寺》中，人物处理非常得当。当八思巴和一僧人谈论往事时，这个僧人弯腰引颈，惊异之极，一旁站立着的该寺主持僧，皓首银发，侧向一边。前面的跪听者，作着沉思状。靠墙的一些俗人惊愕失色。这幅唐卡堪称动中见静、静中见动的杰作。在西藏唐卡中，画师在处理画面时，不囿于生活的真实，不机械地照搬现实，面是注重生活的实质反映，采用“去表及里”的表现方法。如有一幅禄东赞朝见唐太宗的唐卡，画面上画着求婚者背负沉重的礼品，有锦缎财物，有象牙珠宝。其中有位穿绿袍的官员，由于肩上的纹银斗锞分量太重，竟使他弯腰缩颈。在实际生活中，这种场面未必真实，大臣扛着礼品未必一定要送到堂前正厅。但画面在处理上，只出现禄东赞的一个随从官员送礼，避免了相同动作的重复出现。舞蹈动态在人物造型中也运用得比较广泛，且十分成功。金刚、观音、供养菩萨、五妙欲飞等都以优美的舞蹈动态出现，形象生支，活泼可爱。头、手臂及全身动态配合密切，形成造型上优美的韵律感，达到完美的效果。舞蹈姿态变化很多，加上在构图上巧妙经营，使这类造型具有特殊的西藏风格。装饰唐卡的图案勾画匀称、清晰、庄重，有鱼虫草木，有飞禽走兽，把民间的原始艺术，巧妙地使用在各种唐卡画面之上。总之，西藏唐卡不仅在人体造型上追求完美的效果，而且在人体比例和解剖结构的准确性上也达到了很高的水平。