佛教艺术概论——第四章佛教书法

　　佛教艺术概论——第四章佛教书法

　　王惕

　　第四章佛教书法

　　第一节 概 论

　　一、文字的产生

　　文字，是语言的延伸，是声音的符号。世界上多数文字都是用拼音的方法来记录语言，使之成为相对的永久，而中国的文字则有其特殊性，它并不是仅仅源于声音，而是基于中国人的形象思维能力，使这一特殊的文字，既能听，也好看。(一)结绳记事法和八卦推理

　　文字，是人们用来记录历史和事件的符号。在远古，没有文字之先，我们的祖先采用过两种方法来记事。一是：用绳子打结，以其结的大小、形状来记录不同的事件，称为结绳记事法，《易·系辞力下曰：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”至今，锡伯族仍保存有这一记事法的遗留物——喜利妈妈。二是用石头划道，或用草棍记数、排列，这就是易经用“卦”推理、占卜的来源。所谓卦，是用长、短两种不同的符号相加，一个长道代表阳，两个短道代表阴，上下排列三道(称为三爻）为一个基本符号，由基本符号再组成六十四卦，各代表一定属性，比如，坎卦代表水，上下各为两个短道，中间一长道?如果把它竖起来看，就是古代的象形字“水”；而火性中空；和水的形象正好相反。传说伏羲氏发明“八卦”，周文王、孔子及后世很多学者对此都有所论述和解释?由此奠定了中华民族哲学、医学、军事科学、建筑学等各学科的理论基础。(二)中国文字的产生与发展

　　世界上原本存在着几种古老的文字，如非洲尼罗河流域埃及人的象形文字，中美洲玛雅人的玛雅文字都先后消亡了，只有中国人，以其特有的形象思维创造的像画一样的象形文字不但保留了下来，而且逐步发展成为一门博大精深的书法艺术。汉字不同于其他国家的拼音文字，汉字主要需要用视觉来识别，它在最初的形态几乎是看图识字，即是我们经常提起的象形文字，不过住当时虽然文字像画一样，却只是记事工具，不是书法艺术。而其他民族和其他国家的拼音文字则可以凭听觉直接进入记忆。

　　往后发展，人们开始注意到在龟甲上可以产生神奇的裂纹，并相信它们具有不可思议的内涵，再进一步?便在龟甲上刻辞，祈祷吉祥和记录历史；这就是最早出现的文字——甲骨文；随着青铜铸造业的发展，人们便在青铜器上铸造文字，称为“金文”或“钟鼎文”；秦代大将蒙恬发明毛笔，使汉字进入书写阶段，村脑、手、腕、臂乃至全身提出了很高的要求：除了熟练还有很多技巧；到了汉代，盛行在竹简或木简(宽一点的称“牍”)上书写，然后用皮条或绳子穿起来，称为“竹木简”；将文字书写在丝织物(纤帛)上，称为“帛书”；还有将文字镌刻在石鼓上的，称为“石鼓文”。东汉蔡伦发明造纸，中国的汉字从此得到迅速发展；东晋时，国家明令以纸取代竹木简，使知识和书法走向普及。

　　二、书法分类和书法界的争论

　　(一)书法的分类

　　篆书：分为大篆和小篆，每个字都像绘画一样具有美感。

　　大篆：相传周宣工时史籀所造，共十五篇，是当时教学童识字的课本，又称籀文或籀书。亦包括金文等秦代以前的文字。

　　小篆：秦代李斯统一文字时将古籀简化，制定全国统一的文字。在书法界，篆书是一个令大家神往的领域，包括古籀和小篆。

　　隶书：亦称“隶字”、“佐书”。相传为秦始皇时程邈在云阳狱中将小篆简化而成。秦代本用小篆，后政务繁多，小篆复杂且书写要求较高，官员们遂将小篆简化，结构与小篆相似，而工整逊之，称为秦隶，亦称古隶；至汉代时隶书成为通行文字，称为汉隶。

　　楷书：又称“正书”、“真书”，由隶书进一步简化而来。字体方正，笔画乎直，是最典型的方块字，也是目前通行的印刷用字的基础。依书法家各人不同的风格，称“某”体，如柳公权的书法称为“柳体”，欧阳询的书法称为“欧体”等。

　　行书：笔势流畅，介于楷书和草书之间，书写比较快捷。自汉末开始流行。

　　草书：起于汉初，开始用于文章的草稿，笔画简练，笔势相连，发展成独立的书体。草书非为潦草的楷书，而是有其特殊的规律。

　　(二)书法界的争论和另一种分类法

　　长期以来，书法界存在着一个难以平复的争论：写字需不需要让别人看懂。乍看起来这个问题极为简单，写字吗，当然是要让别人看的。但也有一部分人反对，认为写字是自己的事，愿意怎么写就怎么写，看不懂是你的学问修养不行。这种争论延续了多长时间，没人统计，但至今仍在争沦。

　　笔者将书法分为两大类——实用书法和艺术书法，这样分类之后，以上争论即可化解。

　　实用书法：有宣传、昭示、传播、通告等功能的文字，应归人此类。如：报纸、书籍、刊物、通知(包括约请等)、告示、书信、价目表、过去的“水牌”、广告等，目的就是要让人看懂，必须用规范工整的文字传播。如果用草书去写通知，其最后的结果可想而知。目前有的广告就用了草书，也可能是出自某位名人之手，但失去了广告的功能。

　　艺术书法：不必顾及实用功能，作者可以任意发挥，甚至写出非文字、似文字之类，都是文字游戏，只要能传达美感，就是好作品，只求观赏价值，不求别人读懂。

　　这种分类法，应该是皆大欢喜的

　　三、书法中的美学

　　(一)心境之美——养生与入禅

　　上面谈到，秦代蒙恬发明了毛笔，这对中国汉字的发展是一大贡献，加之写字用的纸张是特制的，墨色在纸上可以干变万化，故书法乃至中国画的用笔是世界上独一无二的特殊技巧。写字的纸多用生宣纸，墨色不易掌握，容易湮开；还有半湮的元书纸和毛边纸等。毛笔有软毛和硬毛两大类，依各人的习惯不同而选择之。一般书写较熟练的人喜欢用软毛笔，这样对写字的技巧也要求更高。因为在书写的全过程中，均要求“如刀刻纸”、“力透纸背”。传说王羲之曾书写祭祀用的木版，后来工人在整理时，发现他的笔墨深入木版三分，故有“人木三分”的成语。这说明书写时必须全身用力，但又不能用拙劲，手腕还要有提、拿的功夫，故练习书法可以说是一种气功，方法科学了，可以达到养生的目的；同时，由于书写寸需要全神贯注，从较浅层次上讲，和进入禅定的境界相似，有的文人将此称为“人静”。所谓“神融笔畅，畅无不适”，是一种心境之美。在唐代书法家孙过庭《书谱》中，提倡“五合”，力戒“五乖”。“五合”是：“神怡务闲，一合也；感惠徇知②，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也”。“五乖”是：“心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。”其中“神怡务闲”、“心遽体留”都和心境紧密相关，“时和气润”时易于行笔，“纸墨相发”才能达到理想的效果，这些同时也都反过来影响心境；“偶然欲书”说明来了灵感，找到了感觉，是书写的最佳时刻。

　　(二)古今艺术风格的思考

　　在唐代初期，书法家孙过庭就对当时书法界艺术风格作过评价：“古质而今妍”，质即质朴、古拙，妍指美丽、漂亮。唐代的书法界已显示了这种审美趋势。随着时代的发展，无论书法、绘画，均越来越远离质朴而追求豪华，所谓金玉其表、败絮其中的作品越来越多。寸至今日，青年人关心书法的少了，很多大学生对于书法知识毫无了解，加之电脑的广泛应用，写字本身已成为问题，更谈不上艺术了。

　　(三)书法的形式之美

　　书法和绘画一样，也属于视觉艺术范畴。主要是满足眼睛的审美需求，故形式美成为其制胜根本，当然，心手相应可以创造更高的境界。唐代孙过庭《书谱》对观赏书法的审美情趣定位在：

　　悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据搞之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅；翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于峰抄；一点之内，殊衄挫于豪芒。此文所说书家“智巧兼优，心手双畅”，是非常关键的，智及心为思想、心境；巧与手形容技法，心与手相应，故能产生美妙的作品。从上文也可以看出，书法与绘画一样，也是视觉艺术，有着形式美的法则，讲力度(悬针垂露)、讲奇绝(鸿飞兽骇)、讲动势(鸾舞蛇惊)、讲动静、讲重轻……郭沫若先生在《青铜时代·周代彝铭进化观》一书中说：“东周而后，书史之性质变而为文饰，如钟傅之铭多韵语，以规整之款式镂刻于器表，其字体亦多作波磔而有意求工。……凡此均于审美意识之下所施之文饰也，其效用与花纹同。中国以文字为艺术品之习尚当自此始。”当代著名书法家欧阳中石先生说：

　　汉字在历史上，立下了不可替代的功劳。我们的祖先太了不起了，要描摩一个形象，多难呐。画一个马它就有四条腿，马和牛都是四条腿，不能全用四条腿来说，我们的祖先想了个办法，马横过来看，牛竖过来看，牛脑袋上朝上长两个角，这是它的特点。那羊呢?羊的角向下了，这一上一下，区分了牛和羊。

　　有许多抽象概念如何表现呢?也有办法。比如走路的“走”字，我们祖先将其形象化为两只脚一前一后，这种不稳定的构图，把“走”的概念表现出来。汉字是注重形式美的典莅，并且字数繁多，为了便于查找和记忆，我们的祖先便列出来200多个“部首”，把汉字分类排队。分类，是从形象和意义上将其整合，如：凡树木类，归于“木”字旁，桃、李、杏、桑、楠、旃檀、柳、松、柏、槐等；凡草类归于“草宇头”，蓼、艾、芳、芷等，兰花的兰字本来也是草字头，现在简化了，失去了原来的形象。其他依次类推。有了汉字的基本结构，下面的关键就是如何令汉字艺术化，使其不仅具有实用价值，同时也具有审美价值，这就是书法之法了。

　　总之，汉字书法，不仅仅是把字写得工整，而是在“写字”的实用价值之外加以美化，是将文字符号艺术化，一是在结构上注重本身的形象。二是在书写的过程中，讲究在节奏、张力、韵味、排列中驰骋，甚至有气场，写将起来，讲究笔断意不断，通篇一气呵成。书法本身就是一种特殊的气功，一篇骨架紧凑、章法讲究、行笔有度的书法能使视觉感到愉悦。因其一气呵成，故气在其中也，否则，则气场散乱，没有美感。三是讲究墨色的运用和对笔法的驾御能力，这种能力不仅依赖于技法，也更依赖于书者的多方面的内在修养。

　　第二节 专 论

　　一、佛教书法的分类

　　(一)写经与刻经

　　书写佛经和绘画佛像一样，是佛教信众热心奉行的一大功德。《妙法莲华经·普贤菩萨劝发品》云：“若有受持读诵，正忆念，修习书写是《法华经》者，当知是人则见释迦牟尼佛。”《华严经·普贤行愿品》云：“是故汝等闻此愿王，莫生疑念，应当谛受，受已能读，读已能诵，诵已能持，乃至书写为人说。是诸人等，于一念中所有行愿，皆得成就。所获福聚，无量无边。”《放光般若经·不和合品》云：“若有是善男子善女人，书持讽诵般若波罗蜜者，便具足五波罗蜜及萨云若已，当知是为佛事。”此处言虽简而意甚深，包括：书(书写)、持(牢记不忘)、讽诵(背诵)等，而书写的功德最大，其原因，一是可以广为流传，二是凡上过学的人都知道，写一遍胜过念十遍，故书写可以帮助记忆，促进持和讽诵。在佛教徒奉行的“十法行”中，书写佛经为首要之举。

　　十法行是大乘关于佛经的十种学习修行方法，包括：书写、供养、施他、若他读诵专心谛听、自披读、受持(接受教法，记持不忘)、正确地为他人开演文义(讲经)、讽诵、思维、修习(依法修行)。为此，历史上书写佛经者不计其数，仅敦煌所藏经卷文书中，写本佛经占95％以上(少数为刻本)。这些写本佛经对考据、校勘、声韵、文字、语言、社会乃至书法艺术等各学科的研究，都有极为重要的参考价值。据《佛教与书法》一书言：“敦煌写本佛经，多数是佛教徒发愿写的。有的自写，有的请人写，有的是为父母或其他亲属写。他们的书体，谓之‘经生书’。书法大都精美，不受当时书家影响，自成一体，反映一种宗教信仰的虔诚，可以和西方中世纪的圣经抄本相媲美。”佛教书法，尤其是书写佛经，其本意即为流通，故字体工整为多，因为是修行的一部分故其虔诚而恭谨的态度可想而知。

　　历代书法名家不乏写经高手。列举如下：

　　王羲之(321—379或303—361)，相传他书写了《佛遗教经》，但无定论。据载，书写《佛遗教经》不止一人，唐初欧阳询跋《佛遗教经》云：

　　近有得唐人所书经题，其一曰薛稷，一云僧行敦者，皆与二人所书不类，而与此(指《佛遗教经》)颇同，即知写经手所书也。然其字亦可爱，故录之。

　　北朝北齐 王子椿，工楷书，尤善大字，曾书《金刚经》。

　　唐 张旭，苏州人，官至金吾长史，人称张长史，善草书，写《心经力。

　　唐 释道秀，书仑观无量寿佛经力。

　　唐 释法昭?书《观无量寿经》。

　　后唐 李煜(李后主)，手书金字《心经力一卷。

　　宋 苏轼，眉州眉山(今四川)人，字子瞻，号东坡居土。与父苏洵、弟苏辙，号称“三苏”，无沦在文学、诗歌和书法上均有很大成就。苏轼自创新意，用笔丰腴跌宕，得禅趣，在天真中见古拙。他是著名的大居土，写有：《心经力、《金刚经》、《华严经》、《圆觉经》、《愣伽经》等。

　　宋末 赵孟频，湖州人，赵孟俯之兄，字景鲁。书《华严经》、《法华经》等。

　　宋末 赵孟俯，宇子昂，宋代著名书法家，文章经济冠绝时流?兼通佛、道，诗歌、书法尤为所长。创立“赵体”，肥硕雍容，传有所书久佛说四十二章经》、《妙法莲华经》等。

　　元 管道升，女，赵孟俯妻，有才略，聪明过人，《松雪斋集》云：“夫人翰墨辞章不学而能。心信佛法，手书《金刚经》至数十卷，以施名山名僧。”

　　明万历 严济，南京常熟人，“好写佛经，乞者如市”。

　　清 邓石如，安徽怀宁人，名琰，字石如，篆、隶，八分、楷、狂草皆能。存世之作篆书《心经》。

　　清 林则徐，福建侯官人，字少穆-林则徐是维新运动的先驱者，一生政绩卓著，是著名的禁烟英雄，又是一位虔诚的佛教徒，在日理万机、戎马倥偬之中，仍不忘诵经持咒。写有楷书《佛说阿弥陀经》，《金刚经》、《心经》、《大悲咒》、《往生咒》等五种。

　　近代 欧阳渐(1871—1943)，字竟无。佛学大师。1922年创建支那内学院，法相大学。一时有志学人都毕集座下，如梁漱溟、吕潋，熊十力、汤用彤、王恩洋等，“识与不识，咸称大师，尊之若圣”山，书有《般若波罗蜜多心经》等。

　　近代 释弘一(1880—1942)，天津人。书《华严经》、《心经》等，详见“释门书法家”部分。

　　(见彩色插页第28页4—1)

　　刻经：包括两部分，一是木刻雕板，经印刷而成；二是直接将佛经镌刻在石板上，称石经，同类有石窟、石幢、摩崖刻经等。木版印经在上文已简单介绍过。石经则是虔诚的信众用艰苦的劳动和深邃的智慧创造的奇迹。明代刘侗《帝京景物略》云：“北齐慧思大师虑东土藏教有毁灭时，发愿刻藏，阅封岩壑中，座下静琬法师承法嘱咐，自隋大业迄唐贞观《大涅盘经》成。”由此可知，著名的北京房山云居寺石经，是由慧思和静琬大师始创，历经唐、辽、金、元、明，镌刻石经达l 000余年，传说有经石15 000余方，其中完好经石14 640方，残缺420方，刻佛经共约l 025种，堪称世界文化史上的瑰宝。对书法、雕刻、历史学、文化人类学、佛教文化研究等学科，都有巨大的贡献。另如唐刻《华严石经》(现存太原市“晋祠”)，唐石刻、僧睿川撰序、无可正书《尊胜经幢》，北齐刻《文殊般若经分(位于山东宁阳水牛山)，北周摩崖刻经《金刚般若经》(位于山东邹县小铁山)等。

　　(二)碑铭

　　碑指石碑。在石碑上刻以碑文和铭文，统称碑铭。石碑是中国古代石崇拜的遗俗，从最初崇拜天然的石头，到崇拜石柱，再发展为在石柱或方石上刻字，石碑便逐渐取代了原始的石崇拜。由此可知，刻碑镌铭的目的，在于永久的汜载与纪念。在中国，无论城市或乡村，无论寺庙之大小，一般均有碑铭可考，碑文是文章。铭文为韵文，除书法绝佳外，还是很好的文学读物。无疑，石碑已成为研究历史、书法史、宗教史、文学史等不可忽视的文化现象和佐证。

　　碑铭的种类有许多。有的将佛经原文刻碑，有的记录高僧大德的事迹，有的记录盛事，有的记录历史或寺庙缘起，更有将修建寺庙的功德主们的姓名和功德事迹刻碑以志……唐初李世民撰文，褚遂良书《大唐圣教序》；唐咸亨三年刻立《金刚经碑》(立于河南登封少林寺)；唐僧智秀书刻石《尊胜幢记》；北齐书《文殊般若经碑》；唐裴休撰，北宋碑刻《十善业道经要略碑》等，碑铭在北方十分兴盛，在书法界一直有“北碑南帖”之说。这些经典之作，成为后人仿效的楷模，

　　附录：董其昌＼修妙庄严路碑记夕(全文)

　　普陀在大海中，开辟之始，即有灵山奇奥之区，未成坦道。彼负好奇之癖，挟跻胜之具者，故自忘其跋涉之艰也。其如赉香而皈命，兼膜拜而奔趋者。何哉?嗟呼!惊魂甫定，茧足为虞；彼岸方跻，故步恐失。高高下下，无平不陂，两两三三。欲前且却。即不至青柯坪昌黎漫试之悔，亦足灰桃花源渔夫再访之心。白花庵主朗公，于是有修路之议。虽然破混沌之大荒，布平治之月令。补名山之缺陷。振积劫之因循，谈何容易也。乃朗公兴无缘慈谋，不请友。虽口不名一钱，袖不怀一剌，而直以戒行胜(膻行)。以真心感(信心)。备锸繁兴，众缘辐辏。为石之工十有七，为土之工十有三。绵亘五里，星霜四周。昔之荦确交加，荆榛翳塞者，皆已变为周行，夷然鲁荡。竟不知布金之长者遇在何方，撤石之愚公劝者谁氏。犹之阳春雪曲，属和更多。优昙钵花，开敷甚速。朗公曰：“大士加被之力也，子何有焉。”佛士门中，此为最胜矣。昔佛沙伏国，既建宝塔，即埋珠网。立石于旁，刻铭诏后。将使异时修塔，不烦大众捐资。夫财施仰法施而就，前事为后事之师。顾予芜词，有惭珠网耳。朗公名性珠。参学师承之详，别有侍者。不具书。铭曰：

　　吾闻善逝语，想澄成国土。心如路亦如；因果无乖误。一坠入我坑，千载永不寤。人劳我佚居，人驰我偃卧。各各不相关，各各不相护。纵得空行仙，脚胫亦可锉，伟哉龙象侣。度人如自度。瞠目云霄宽，涤肠冰雪吐。以我戒德香。薰彼信心固。一行坞口功，七宝阶可数。犹如狮子儿，全力以捉兔。众檀响应声，大士随缘赴。覆以光明云，洒以杨枝露。当来踵修者，认此菩提路。

　　(三)造像题记

　　从宏观角度讲，造像题记属于刻碑范畴，因为也是将文章书于石上，刻制而成，这些题记有些以石碑的方式出现，有些则是刻在石壁上，与摩崖佛像为一体，所以单独列出一题，是因为造像题记有其特殊的艺术价值，应引起我们足够的重视。

　　有关造像的功德，笔者在《佛教造像法》一书中，已有论述。这里要说的是，在佛事中，不但造佛形象功德无量，而且观瞻佛像崇拜、赞叹、欢喜者也有同样的功德，这属于“随喜功德”之一种(随喜对治嫉妒，是佛教修行的重要内容之一)。故古代凡造佛像必有铭文题汜，且形成了书法艺术中一种关系至深、影响极大的艺术门类。清代阮元著《北碑南帖论》曰：“短笺长卷，意态挥洒，则帖擅其长；界格方严，法书深刻，则碑据其胜。”康有为云：“吾见六朝造像数百种，中间虽野人之所书，笔法亦浑朴奇丽有异态。”所谓浑朴奇丽，应该是既有古拙、朴实、厚重、方严的特点，又有秀美、潇洒、流畅之功力；用笔有中锋也用侧锋。大约是所谓“野人”所书没有文人的既定法度，反而挥洒自如，加之镌刻刀功之衬托，使之有着特殊的刚阳之气，洞达痛快，雄强厚密，“较正统书法的和谐、婷匀、精致、纯熟的书风更为动人”。

　　根据田光烈先生的搜集，从北凉神玺元年(公元397年)至唐咸通二年(公元861年)的464年间，共录得造像题记426品(伪刻者与少数道教造像不录)。其中，六朝造像4品，北凉l品，刘宋、南齐各2品，南梁4品，北魏124品，东魏74晶，西魏28品，北齐98品，北周“品，隋47品，唐28品。分布于河南、山西、山东、河北、陕西、四川、江苏、浙江等地，由于北魏的数量最多，一般统称为“魏碑”。

　　(四)楹联与匾额

　　楹联和匾额是两种文学形式。其功能为：1．说明，命名；2．言志；3．表彰；…1．祝福；5．意境；6．赞叹等。

　　楹联又称“对联”、“楹帖”，俗称”对子”。据传始于五代后蜀主孟旭，曾于除夕书写“新年纳余庆，佳节贺长春”桃符板悬于寝门，自始楹联兴起。另说起于开元薛珍题写墅门曰“安贫乐道，闭门著书”。从是可知，楹联始于唐代前后，并与诗歌等文学形式相辅相成。楹联讲究“对仗”，也称对偶，即字面和音节都要和谐对称，发展到后世，更有专门著作言其技法，主要是名词对名词，动词对动词，虚词对虚词等，同时要照顾音节的平声和仄声，以使其朗朗上口。在中国的寺庙中沿用了悬挂楹联的习俗，形式多以有些弧度的“抱柱匾”形式出现。其原因大概是因为古建筑多木柱，一来用以装饰，二来用于警世，三来加强文化氛围，真是一举数得。如：

　　云南通海秀山涌金寺天王殿：

　　秀山轻雨青山秀

　　香柏鼓风古柏香

　　(如果上联有两个重复的字，下联也必须对应有两个相同的字?而且在音韵上必须一平一仄。上联的“山”字为平声，下联的“柏”字为仄声)

　　四川新都宝光寺：

　　世外人，法无定法，然后知非法法也

　　天下事，了犹未了，何妨以不了了之

　　南京灵谷寺新建玄奘院：

　　不取真经誓不东归精诚铸就法门领袖

　　志升兜率矢志译著定力圆成民族脊梁

　　匾额又称“扁额”?简称“匾”，由形态而得“扁”，由悬挂地位而称“额”，以大字题写，悬挂在门头、檐下等高处，旧时多为以木刻成，进行涂漆、装金。在各类匾额中，大约以命名匾额和表彰匾额出现较早。汉代时“凡有孝子顺孙、贞女义妇、让财救患及学士为民法式者，皆扁表其门，以光善行”(《后汉书·百宫志》）。南北朝时，实行寺院赐额制度。“敕赐(建)XX寺”十分兴盛，成为国家与寺庙双方都乐于接受的寺庙标志。这种制式延续下来，并得到进一步发展。到隋文帝时，因迁都，令人在殿前陈列100块写有寺名的匾，任由有能力善建寺庙的僧人领取。南宋时期，几乎每代帝王都曾为寺庙题匾书额。发展到后来，匾额的功能不但是“扁表其门”，也成了“匾表其人”—一达官、贵族、富商、书法巨匠，皆以书匾、献匾而借机流芳千占，寺庙虽因有无数信众磕头礼拜而不得在佛教造像上留名，却为无数募捐者提供了另——留名的形式，以致现代的一些寺主对匾额已经滥用发出哀叹：用词千篇一律，形式层出不穷，以致寺庙各大殿檐下匾满为患。

　　(五)卷轴与条幅

　　卷轴和条幅都是书写在纸上经装裱而成，抄经、写经和书写禅诗者多以这种形式保存。二、书法家及其作品赏析

　　中国是书画之乡，有着深厚的文化底蕴，在佛门中，出现过无数闻名遐迩的大书法家，他们在历史长河中留下了浩瀚的书法墨宝。

　　(一)释门书法家

　　智永禅师：据传生活在梁武帝年间，卒于隋帝即位初年，会稽人；为王羲之七世孙。善书，笔力纵横，真草兼备。初，立志攻书法，于所居起楼，誓曰”书不成不下此楼”，果大长进，求书法者甚众，将门限踏穿。不得不用铁加固，人号为铁门限。用废之笔以瓮贮之，集之数瓮，作铭埋人土内，人称“退笔冢”。与其兄惠欣和尚栖心禅悦，续佛慧命，梁武帝深敬之，为立永欣寺。各取兄弟法名一字。智永禅师是传王羲之“家法”的唯一远代子孙，同时他又是萧子云(亦为王门传人)的学生。据记载：“蔡邕受于神人而传之崔瑗及女文姬，文姬传之钟鲧，钟鲧传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔。王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智水传之虞世南……”可以说，智水禅师所得之传承是中国书法最正统的一支。最著名的有、智水书真草干字文》传世，他在这本干字文中，把楷书和草书并列对照书写。为人们识字和学习提供了方便；同时还将草书规范化，使其清楚、规矩。易懂、易学。据说他是规范草书的第一人。

　　怀素和尚(737—800，另说725一—788)：俗姓钱，字藏真。湖南零陵人。是诗人钱起的侄子，自幼即出家为僧，其性好书，因为贫穷无纸，便在山寺旁遍种邑蕉，自名所居为”绿天庵”，蕉叶细滑如碧玉，满苑清荫，绿大接山，别有一番情致。蕉叶长大，可以代纸练字，这可能就是他练就一手流利的草书的原因之一。其伯祖惠融禅师，也好书法，人称大钱师，而称怀素和尚为小钱师。据久中国书法概述》言：“惟性疏放不拘，饮酒食肉，醉后兴狂，遇寺壁里墙自带器皿，靡不书之。又尝漆盘漆板，书之再三，盘板皆穿，其勤苦如此，自然能够到了，回旋进退，莫不中节’的境界了。”自言得草书三昧，当时名流如李白、戴叔伦、钱起、颜真卿等，皆有诗赞之，以惊蛇旋风为比。怀素和尚传世法帖有多种，以听书《清净经》、《佛说四十二章经》最能代表他“狂草”的风格。

　　弘一大师(1880—1942)：浙江平湖人，生于天津，俗姓李，幼名文涛。名与字更迭甚多，名最为世人所知者为“息”，字叔同，又字息霜。少寸人南洋公学，26岁丧母后，东渡日本，攻西洋油画和音乐，同时加入同盟会，课外习演话剧。回国后，美术、音乐、书法，诗文，戏剧，篆刻无所不能，皆有成就。才华横溢。名声大噪。于1918年39岁时出家，法名演音。号弘一；立誓学戒弘律，芒鞋草履，随缘度化，成为佛教文化史上一大奇闻，同时也成为佛教律宗一代宗师。出家后，诸艺俱疏，唯以书法“广结善缘，普传佛法”，众多的手写佛经成为他后期书法的代表作，如：么华严经净行品》，《普贤行愿晶》、《佛说八种长养功德经》、《地藏经见闻利益品》、《梵网经》、《金刚经》、《药师经》、《阿弥陀经》、《心经》、《妙法莲华经观世音菩萨普门品》、《阿含经》、《比丘戒相表》、《大悲咒》等二十几部。除此之外，还有大量的偈语、跋文、佛号、书信、歌词等。大师的书法风格在出家前后有较大变化，少年开始习书，初学篆书，再写隶书，后人楷，行、草诸体，尤对六朝碑版精心揣摩，认真临写，形成了劲健厚重的书风；而出家后的书法如人，脱去俗衣，现出一身俊骨，两袖清风，在洒脱、自在中，流露着返朴归真的童稚和古拙。别人学得了骨架，却难以学得内在的精神，那是多年净化身心后的升华和凝练，没有清净梵行和梵心，是达不到那种境界的。

　　(二)佛缘书法家

　　欧阳询(557—641)：唐初四大书法家之一。字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人，幼孤，为陈中枢令并总收养，教以书记，聪悟绝人，博览经史。隋代时任太常博士，与李渊友善。人唐，官至太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男。书法初学王羲之父子，后自成一体，长于楷书，方圆兼备，峭拔刚劲，世人称其为“欧体”。有《化度寺邕禅师舍利塔碑》、《皇甫诞碑》等，以《九成宫醴泉铭》最为著称，至今仍为学书范本。

　　褚遂良(596—658或659)：唐初四大书法家之一。字登善，钱塘(今浙江杭州)人，官至左仆射、知政事，封河南郡公，人称“褚河南”。工书法，精鉴定。书法初学虞世南，后法王羲之，采集众长，别开生面，风格婉丽多姿，韵致雅逸。常为僧人及寺院书写碑铭，传世有《孟法师碑》、《伊阙佛龛碑》等。李世民为玄奘大师撰写《大唐圣教序》请其书写，碑存西安大慈恩寺，亦有拓片及出版物传世。

　　柳公权(778—865)：唐代书法家。字诚悬。京兆华原(今陕西耀县)人。初至进土，后官至太子太保，封河南郡公。善书法，尤善楷书，汲取颜真卿、欧阳询诸家之长，自创“柳体”，用笔遒健，结构劲紧，骨力内蕴，传世有《玄秘塔碑》、《金刚经碑》等。

　　苏轼(1037—1101)：北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山(今四川)人。嘉佑二年(1057年)进士，官至翰林承旨。曾因“乌台诗案”遭贬，学识渊博，诗文俱佳，触处生春。书法攻行书。丰茂遒劲，自成一体，素有“苏(轼)、黄(庭坚)、米(芾)，蔡(襄）宋四家”之称。书有多部佛经。

　　黄庭坚(1045—1105)：北宋文学家、书法家。字鲁直。常与禅僧祖心等交往，主张儒、释、道三教合一，尝为诗称自己：“似僧有发，似俗无尘，作梦中梦?见身外身。”传世书迹有《华严疏》、《松风阁诗》、《诸上座》等。思考题：

　　1．请试说书法与弘法的关系。

　　2．请阐述书写佛经的功德。

　　3．试写《心经》一幅。