藏传佛教与青藏文化

　　藏传佛教与青藏文化
　　□ 吴 平　《华夏文化》 2004年第03期
　　藏传佛教及其寺庙垄断了藏族地区的文化知识,作为藏区封建统治的重要支柱,藏传佛教及其寺庙凭借青藏高原雄奇壮美的人文地理环境,创造了民族风格鲜明、灿烂辉煌的藏传佛教文化。
　　喇嘛(僧人)阶层的存在,扩大了脑力劳动与体力劳动的分工,这种分工对精神文化和某些物质文化的发展是有利的。众多的喇嘛里面,确有很多刻苦求学的人,他们苦思冥索,在藏族的文学、历史、哲学、逻辑、历算、艺术等方面,作出了很大贡献,为后人留下了丰富的文化遗产。
　　喇嘛开始只是翻译佛经,后来过渡到个人撰写著作,著述内容是多方面的,绝大部分都与佛教有关,可以笼统地称之为“青藏佛教文化”。这些著述大致可分为四类:
　　第一类是佛经的注疏,教义教法的解释,各教派的传承史料等。这类著作的宗教哲学的气味较浓,体现了藏传佛教的高度智慧,极大地发展和提高了藏民族的哲学思想水准,称得上是藏族文化的灵魂,同时也是研究藏传佛教的重要资料。
　　第二类是大量的历史著作,包括藏王、高僧、贵族世家、官僚的传记和地方史、寺庙史等,是研究西藏历史的重要资料,其中也有不少富有文学趣味的作品,如《西藏王统记》、《西藏王臣记》、《米拉日巴传》、《颇罗鼐传》等。
　　第三类是以推衍佛经故事为内容的说唱文学,如《郑宛达娃》、《云乘王子传》、《赤美滚登》等。这些作品虽然是通过故事宣传佛教教义,但富有生活情趣,文字流畅优美,吸取了民间说唱文学的优点。说唱文学中最突出的作品是《格萨尔王传》,结构宏伟,篇幅浩大,堪称史诗般的作品,在民间广为流传,其宗教影响也很深远。
　　第四类是劝喻人们信教的宗教格言信条,如《萨迦格言》、《水树格言》、《甘丹格言》等,其目的虽是在说教,但吸取了不少民间的东西,富有耐人寻味的哲理,具有独特的风格。其中《萨迦格言》就是萨迦派第四祖萨班·贡噶坚赞的杰作。问世之后,一直成为藏族妇孺皆知的生活教科书。
　　这些数量繁多、卷帙浩繁的著作,表现出藏传佛教学者们敏捷的哲理思想,严密的逻辑思维以及不同凡响的文学才华。
　　喇嘛们为了宣传佛教教义,通过大量翻译佛经,引进了新的思想理论,给藏语带来了许多新词汇,增添了许多新的表现形式,促进了藏语的发展。同时,大量的印经,促进了印刷术的发展,各种经书的印刷精美是令人叹为观止的。
　　公元14世纪初,那塘寺的主持却登日比热赤以八思巴的萨迦寺藏书为基础,编纂出第一部大藏经。分为甘珠尔部和丹珠尔部,为藏传佛教经律论总集,后来又陆续在西藏和内地大量雕刻印制了各种不同的版本,这就大大地促进了印刷水平的提高,培养了一大批技术工匠,并在拉萨、那塘、德格、塔尔寺、拉卜楞等大寺庙形成了好几个印刷中心。由于大量印制佛经的需要,造纸业也得到了发展,发明了驰名中外的藏纸。这种专供印制佛经的藏纸不受虫蛀,可以长期存放。
　　藏族的建筑、雕塑、绘画等工艺,也深受人们赞赏,但它们又是作为佛教艺术而存在的。青藏高原上的大小寺庙,在整体设计、建筑工艺、艺术风格方面都体现了很高的水平,形成了藏传佛教寺院建筑的完整体系和民族风格。那宫殿式的建筑巍然耸立在青藏高原上,雄伟壮丽,加上各种藏式的佛塔,辉映着金光闪耀的金顶,气象万千,令人流连忘返。
　　各地寺庙里都有为数众多的雕塑,内容多为佛祖菩萨的造像。这些佛像雕塑造型优美,面目端庄逼真,腰肢苗条,比例舒展,特别是手脚等细部刻划非常生动写实。用酥油雕塑佛像则是藏传佛教所独创的艺术,藏人称这种油塑艺术为“酥油花”。这种工艺利用酥油在冬季凝固不化的特点,将酥油调成各种彩色,堆叠雕塑成各种各样的佛像、人物、花鸟禽兽和各种图案,造型优美,神态生动。金铜佛像绝大部分用红铜或黄铜制造,外表鎏金,金光耀眼,以数量巨大、历史悠久、风格多样、别具异彩而著称于世。
　　在青藏文化中,尤以藏传佛教绘画最为突出,内容多为佛本生故事的变相、佛教教义的图解等。每幅庄严的佛画都寄托了藏族人民发自内心深处的真诚的祈祷,是他们精神的归宿。寺庙各殿堂都画满了壁画,可以说没有一块墙面是空白的,看上去显得绚丽多彩,琳琅满目。每一座寺庙都称得上是一座绘画艺术馆,仅以拉萨大昭寺为例,该寺所存壁画达4400平方米之多,其中位于主殿外回廊的《释迦牟尼本生图》,从回廊壁中央开始用108幅连续的画面来颂扬释迦牟尼的108种“功绩”,每幅画的中心都描绘着至高无上的佛祖释迦牟尼,周围便是陪衬人物。这一类壁画多采用“均衡式”、“对称式”的构图方式,即在变化中求统一,在统一中求变化。寺庙内还有取材于社会历史和社会风俗的历史风俗画,这类题材多采用“鸟瞰式”的构图方式,即将历史故事分成几个片段,在一个画面中表现出来。如布达拉宫中反映文成公主进藏场面的壁画,就是在一个画面上描绘了“东校场辨识公主”、“公主抵拉萨”、“填湖镇魔兴建大昭寺”、“松赞干布联姻”等许多场景,每幅壁画之间拉开一定距离,再加上山石树木的间隔,既做到了情节分明,又做到了气势连贯,收到了很好的艺术效果。
　　唐卡(卷轴画)是藏传佛教中最为普及的佛教艺术品,具有精神膜拜与艺术欣赏两种功能。在藏传佛教寺院中,不论哪个殿堂,都层层叠叠地张挂着唐卡,令人目不暇接。唐卡是在壁画的基础上兴起的一种绘画艺术,因而基本上保留了壁画的艺术风格。早期的唐卡多以临摹壁画为主,尽管唐卡的画面空间不像壁画那样有回旋的余地,但经过精心设计和安排,显得更加紧凑和精妙。唐卡的题材以佛教内容居多,一般都是画在布幅上,四周镶锦缎,上端装“天杆”,下端装木轴,木轴两端装饰考究。唐卡主要是彩绘,但也有很多是用刺绣、织锦、缂丝、贴花等多种方法制作而成的。
　　藏戏是个古老的剧种,它的产生也与佛教有关。公元8世纪时,赤松德赞聘请印度高僧莲花生来西藏,建立了桑鸢寺,在落成典礼上将佛教教义和苯教巫师祈神及土风舞相结合,出现了哑剧性的跳神舞蹈。此后,噶举派高僧汤东杰布为募捐集资营造铁索桥,利用这种在寺庙里活动的跳神舞蹈形式,穿插进佛本生故事和民间传说,并吸收了当时各种民间艺术表演的特长,加以戏剧化,用以表演故事,塑造人物,很受欢迎。至公元17世纪五世达赖时,又把这种演出艺术与宗教仪式彻底分离,形成了以唱为主的独立戏剧艺术形式。
　　总之,藏传佛教为青藏高原带来了高度的精神文明,推动了藏族文化的全面发展,为藏族人民提供了丰富多彩的精神生活。