龟兹的弦歌

　　龟兹的弦歌

　　黄适远

　　西域一大片的绿色盆地中，孕育着西域文明的蓬勃生机。

　　库车——这个古时候被称之为龟兹的文化绿洲在塔里木盆地中闪耀着灼人的光亮。

　　丝绸之路流经这里时，与其本土文明的文化融合使龟兹的文化能量转化成巨大的文化核能，裂变的结果使龟兹文化乘着文化的五彩祥云游向世界。

　　一

　　塔里木盆地位于亚洲腹心，干旱少雨，四面高山，中部为塔克拉玛干沙漠，环绕边缘在降雨、雪水和形成的许多河流的滋润下，形成许多绿洲。这些绿洲宛如镶嵌在沙漠中的颗颗明珠，星星点点，几个相近的绿洲相连接，组成一个气质面貌相近的文化区域。

　　龟兹高悬在塔里木河盆地的北缘。

　　丝绸之路北线有两个文化中心，一个是吐鲁番，一个是库车。吐鲁番就是高昌，库车即龟兹。

　　作为北线上的文化中心，龟兹在文化方面受到了各种文化的影响，在相互的多重影响下，个性鲜明的龟兹文化脱颖而出。

　　龟兹文化是一种极具包容性的文化，有伊朗、印度文化的因子，有中原文化的因子，有本土文化的因子。作为文化融合体，龟兹文化的内涵因而显得高度深厚。从某种角度讲，龟兹文化也是一种大移民文化，没有外来民族的进入，它的文化因子不会显得如此活跃而富有生命力。

　　二

　　龟兹乐到中原后，一分为三。

　　在北魏或北周统治时进入该地区的被称为西国龟兹，传入北齐境内的被称为齐国龟兹。这多少与当地音乐融合了一部分，融进了新的本土音乐因子。“土龟兹”基本是原汁原味，经河西传入中原。

　　龟兹乐的进入，给中原音乐注入了新鲜空气和养分，一批新的乐器随着歌舞进入长安。一时间“羌笛陇头吟，胡舞龟兹曲”，宫廷内外，街头巷外，从河西走廊到关中平原，都成了龟兹乐引吭高歌的地方。

　　“泼水节”出自龟兹乐。

　　南国悠悠扬扬的葫芦丝伴着傣家姑娘的欢歌，这盆盆清水的泼洒还有着远在塞外远在天山大漠的文化因子吗？

　　历史越读越迷惘，越读越心跳。

　　看看迷雾后的历史吧。

　　《新唐书·南蛮列传》载：天宝四年（745），南诏（云南）王皮逻阁遣子风迦异赴长安，返回时，唐

　　玄宗赐给“胡部、龟兹音声二列”。皇命一下，龟兹乐抖擞精神奔向了美丽的南诏。入乡随俗，客随主便，龟兹乐落户后，自觉接受了本土音乐的改造和融合。贞元十六年（900），南诏王派出乐团赴长安献演《夷中歌曲》，就是著名的《南诏奉圣乐》，这是一部大型组合式歌舞，所有乐分四部，以龟兹部位列最前。龟兹乐中的“苏幕遮”（乞塞胡戏），此时大放异彩。乞塞胡戏就是在寒冬腊月裸体跳足，挥水投泥，鼓舞跳跃。龟兹乐在云南完成了文化转型，被重新演绎，但其内核还是保留着。傣族的泼水节也就成了一个西域文化的化身和变异。

　　南国的山，南国的水，响起了西域的足音时，可曾看到天山的皑皑白雪？我在想，当佛教分三路进入中国大地时，从云南进入的这一支同西藏进入的都成功地融进了本土，内容和形式上的差别并没有影响佛教文化对人的改造，这一支西域的歌舞又何尝不是如此呢？

　　三

　　绍兴烟雨迷雾。

　　唐时的著名演奏家李谟吹响了《凉州曲》。一个白发老者微笑着说：“有龟兹之声。”这是龟兹乐在江南落花时节巧逢知音。

　　其实，龟兹的几个音乐大师早已走进长安，已把龟兹乐做成大菜，成为西域文化大餐了。

　　第一个龟兹籍的音乐大师是苏祗婆。苏祗婆是一位大琵琶演奏家，又是一位音乐大师。苏祗婆到中原来，是在公元568年，北周皇帝迎聘突厥公主为皇后，苏祗婆和乐队作为礼物一起进入了中原。北周灭亡后，这位音乐大师流落到民间。今天想来，在民间教授技艺时，她是不是操着生硬的汉语走在街坊使馆。一个大师，蒙着灰尘，身背琵琶，走街串巷。想到这里，我不由地感到一丝惆怅，大师啊，家园没有了，但是你却把音乐视为生命，在异乡的街上，把琵琶的弦音奏响。

　　苏祗婆，这位孤独的大师给中国音乐做出了一大贡献，把西域龟兹乐律的“五旦七声”理论演变成“旋宫八十四调”。不仅为音乐调定规范，对宋词、元曲乃至中国戏剧都产生了深刻的影响。

　　第二位大师是苏祗婆的同乡，也是位音乐大师。

　　这位大师叫白明达。

　　西域音乐和中原音乐在他手里完成了改造和整合。这是个音乐时代，大师的舞台。

　　一种被称之为“软舞”的舞曲纷至登场了。著名的《春莺啭》，就出现在这个时候，在白明达的手里，唐代音乐在乐风上实现了脱胎换骨，硬朗刚劲适应了大唐风骨，“隔岸犹唱后庭花”的莺歌燕舞被一扫而空。第三个大师不是西域龟兹人，却与龟兹乐舞结下了不解之缘。

　　他入宫那年正赶上唐玄宗举行盛大的龟兹音乐演唱会。趁此时，他把西域名乐《伊州曲》用歌声为玄宗进行了演绎，歌声苍凉雄浑，把听歌的人们似乎带到了“明月出天山”的边关。这位音乐大师堪称是一流的歌唱家，他的歌喉让整个宫廷倾倒，唐玄宗忍不住说：“我们合一曲《阳关三叠》如何？”随之玄宗吹笛，贵妃起舞，大师展喉，温和、伤感的诗歌弥漫宫中，一曲下来，人们不胜唏嘘，却又深为音乐大师的歌唱造诣而惊叹不已。

　　以后的岁月里，大师为玄宗改编创作了许多西域龟兹曲。巧的是，有一位风神飘逸的诗歌大师恰在这时候走进了唐宫，两位大师的联袂造就了诗歌和音乐史上的一段佳话。

　　其中最著名的是配乐诗《清平乐》

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

　　借问汉室谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　这位诗歌大师的名字就叫李白。

　　音乐大师、诗歌大师，一代雄主、一代名妃就这样相遇了，这一段历史是多么富有戏剧性啊！

　　战火伴着硝烟突然惊破了宫中的丝竹之声，“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”音乐大师流入了民间，当他来到杏花春雨的江南时，这时的江南也蒙着一片灰色的情绪，他又与一位诗歌大师相遇了。人生何处不相逢，同是天涯沦落人的诗歌大师感慨之余为音乐大师赋诗道：

　　岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

　　正是江南好风景，落花时节又逢君。

　　诗歌大师就是与李白齐名的杜甫。

　　这首诗的题目叫《江南逢李龟年》。

　　李龟年就是音乐大师的名字，龟年就是为了纪念那次龟兹音乐会年的意思。

　　这名字是唐玄宗起的。

　　四

　　库木吐拉位于木札提河的下游，这条河流统治东西方向横亘库车北部的山脉中一个狭窄山谷。在库木吐拉西北约30公里处，就是克孜尔千佛洞。

　　克孜尔千佛洞是一个东西艺术的合壁之处。在壁画中，有众多的裸体壁画，内容可分为乐神、卧裸女、闻法菩萨和供养菩萨、舞女、娱乐太子图、耶输陀罗入梦、太子降生图、降三魔女、龙王等11类。这些壁画表现了希腊艺术的观念和风格，同时又受到印度佛教艺术的强烈影响。

　　萨珊波斯的影响也深入其中。

　　克孜尔石窟群中有一种特殊的方形穹顶窟，这种形制与来源于印度的中心柱窟不同，但与萨珊波斯的建筑样式很接近，克孜尔壁画中的装饰图案和人物服饰与萨珊波斯的关系很密切。壁画中随处可见的联珠纹图案和供养人穿的波斯翻领长袍，以及天人、菩萨脑后的两条帛带的样式和弯曲形状，都生动地反映了波斯艺术对克孜尔壁画的影响。

　　库木吐拉石窟完全是另一种风格。

　　早期壁画与克孜尔壁画相似，但到中后期出现与中原特别是敦煌壁画相同的风格。这就使得二者之间的血缘关系得到了传承。

　　库木吐拉的风格基本分为三个时期。

　　第一种风格是印度成分占优势伊朗部分比重小的时期。身穿伊朗服装的人物像，萨珊式圆形装饰里边的鸭子图像和猪头像赫然在目。

　　第二种风格是印度与伊朗两种文化交织共辉的时期。色彩强烈，气息浓郁。

　　第三种风格是重要时期，是完全的汉文化味道，飞天在这里出现了，这在新疆其他石窟中是绝无仅有的。菩萨们身着汉装，长衣飘飘，佛教从艺术形式上完成了革命，成为了中国化的形象。

　　文化的强烈变异显示了唐朝的充分开放，这种开放以宽大的胸襟消化了外来文化，因而文化显示了一种朝气蓬勃灿烂活跃的景象。

　　一个文化绿洲作为西域的文化中心出现了。

　　它的出现也标志着龟兹文化进入了成熟期。

　　龟兹文化是文化的复合体。

　　没有文化的交流，就不会有一个民族宽大的胸怀和信心十足的进取心。文化的演进、融合、变异、碰撞是人类前进的动力，没有文化的吞吐与交换，拘泥于坐井观天，夜郎自大，只能让文化走向僵化，走向凝滞，一个民族也就走向了死亡。

　　今天的丝绸之路是欧亚大陆桥的穿梭。

　　在现代时空下所有的封闭已挡不住大文化气流的洞穿。

　　当新的文化的号角吹响时，我们必须前进。

　　龟兹已是过去时代的文明标记，但那种曾经开放的融合一切文化的心态却是永远不老的。

　　木扎提河，流得再快点吧！

　　摘自《丝绸之路》