藏传佛教舞蹈的文化特点

　　藏传佛教舞蹈的文化特点

　　藏传佛教是印度佛教、中原佛教、密宗、苯教多种宗教文化融合的产物。公元7世纪吐蕃王朝初创时，中原正值封建社会鼎盛时期的唐朝。当时随文成公主、金城公主以及其他僧众先后进入西藏，先进的封建文化与各种技艺随之传入，并和当吐蕃奴隶制文化相融合，促进了西藏经济文化的发展。当时盛行中原的——宫廷内戴面具驱疫鬼的傩祭活动，对吐蕃宫廷也会有所濡染。由于傩祭与苯教的祭鬼神、禳除灾祸的目的是一致的，似可推测出藏传佛教寺庙桑耶寺建造之前，吐蕃己有了面具舞的形式。诚然，羌姆中印度文化成分很明显，莲花生本人就是印度密宗的大师，必然带来印度文化，所以至今羌姆中还保存有印度神灵形象的“阿扎拉”表演，但是不能忽略羌姆所用的面具是来自中原这一重要事实。

　　在宗教传播中，要使一个新的地区接受它的教义，必须使教义融入当地的文化。流传于各地的藏传佛教寺庙舞蹈，都融入了该民族或当地的文化色彩，适应当地的民族心理与风俗习惯。如云南西部藏族、纳西族居住区丽江五大喇嘛教寺庙之一的文峰寺，所用的跳神面具分为立体和平面两种；清代北京各藏传佛教寺庙都有“跳布扎”，每年农历除夕前一天，雍和宫内中正殿前殿院内要演“跳布扎”念《护法经》，为清帝及宫廷除祟祈福。正月最后一天，雍和宫举行的“跳布扎”最为壮观。活动礼仪隆重，内容丰富，舞蹈达13段。如“跳白鬼”“跳黑鬼”“跳螺神”“跳蝶神”“跳金刚”“跳星神”“跳天王”“跳护法神”“跳白救渡”“跳绿渡”“跳弥勒”“斩鬼”及“送祟”等。

　　清政府为增强和蒙、藏民族的关系，大力推崇藏传佛教(黄教)，连宫廷也演跳布扎。而文人则把它看成是一种善举，是古代傩祭遗风，并以孔子朝服迎乡人傩相比。清代《燕京岁时记》中描述：“打鬼本西域佛法，并非怪异，即古者九门观傩之遗风，亦所以被除不祥也。每至打鬼，各喇嘛僧等扮诸天神将以驱逐邪魔，都人观者甚众，有万家空巷之风。朝廷重佛法，特遣一散秩大臣以临之，亦圣人朝服阼价之命意。”引文印证了羌姆和驱傩古风有关，又有乡人傩的遗意。雍和宫跳布扎的“跳弥勒”中，除“大弥勒”外还有6名“小弥勒”，他们面具虽大小有别，但面部造型都是汉族寺庙的笑面弥勒佛，今天的“大头娃娃”造型一样可爱。经过清代的推崇，跳布扎已融入满汉文化，成为蒙、藏、满、汉多种文化因素的宗教舞蹈。