从敦煌壁画的艺术表现谈现代平面设计

　　从敦煌壁画的艺术表现谈现代平面设计

　　成振龙 朱荔丽

　　内容摘要：敦煌壁画是敦煌石窟艺术的主要组成部分，它的艺术表现具有与世俗绘画明显不同的风格特征，将它继承与弘扬会为现代平面设计提供更为广阔的表现空间。本文通过对敦煌壁画艺术表现的分析，提出了敦煌壁画为现代平面设计提供了获取灵感、可供借鉴的艺术表现形式与技巧，同时也指出了继承与弘扬民族艺术应从艺术形态、表现形式、创作方法等多方面、多层次地加以挖掘与创新。

　　关键词：继承；弘扬；敦煌壁画；艺术表现；现代平面设计

　　中图分类号：K879.21　文献标识码：A　文章编号：1000-4106(2008)04-0054-05

　　一 引言

　　敦煌石窟艺术是我国古代艺术的瑰宝，属于世界文化遗产。它的遗存不仅规模巨大、内容丰富、技艺精湛，而且保存完好，都是举世罕见的。敦煌壁画不断地被重新挖掘并应用于现代艺术表现之中，现代平面设计当然更不例外。当我们浏览和赏析当代的平面设计作品时，不难发现，许多优秀作品之所以成功，是因为往往与恰到好处地运用传统设计元素有着密切的关系。这些作品，既能体现出现代平面设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示了传统设计元素与现代平面设计紧密结合的艺术魅力，其中不乏对敦煌壁画的艺术形态与表现技巧的继承与弘扬。

　　二　从平面设计来看敦煌壁画的某些表现技巧

　　2.1　飞天形象的表现特征

　　飞天是敦煌艺术中引人注目的一朵奇葩，飞天艺术在唐代就达到了炉火纯青的地步。唐代飞天，比例准确、体态丰满、线条流畅、色彩华丽，她们大多出现在大型的说法场面，一方面为佛陀说法场面散花、奏乐、歌舞作供养，另一方面表现大型经变画中佛国天堂的自由欢乐。

　　飞天艺术不同于一般的佛教造型艺术的重要特征则在于表现的是人物的飞动和飞动中的节奏、韵律。它们与静止肃穆的佛像造型形成对比，动静结合，使洞窟原有威严、呆板的格局得以缓解，在视觉上起到了调和、平衡的作用，使画面富有生气。如莫高窟第321窟初唐时期的壁画飞天(图1)，画面中充分地体现出古代画工在点、线、面上的处理方式。整幅画面布满了跳跃的动点、飘舞的曲线和柔美的色彩，使画面呈现出如音乐史诗般的视觉效果。另外，需要强调的是敦煌莫高窟壁画中演变千年的飞天形象，全面而又真实地体现了线描艺术的深厚美学价值。

　　飞天的飞动造型，是通过人物形体的变化显现的，如身体的翻转、扭曲，四肢的伸展、摆动，衣裙飘带的走势以及背景纹样的流动感，使画面中的人物造型具有流动的意态，从而体现出由力量、运动和速度构成的动态之美，体现出飞翔的节奏与韵律。飞天艺术的灵魂在“飞”，飞动感的创造与表现是飞天艺术的关键。唐代的画工熟练地运用浪漫主义的写实手法，以高度概括的流动线条和虚实、动静的对比，丰富绚丽的色彩和装饰夸张的形态，表现出飞天的那种灵动优美的韵律和飞腾向上的力量，把拥有美好的寓意、俊美秀丽的形体、飘逸潇洒飞姿的飞天艺术形象，展现在世人面前，不仅带给我们美的享受，而且也使我们从中得到丰富的滋养和启示。

　　2.2　点、线、面的表现特征

　　敦煌壁画中对于点、线、面的艺术表现是非常突出与多样的，发展到唐代达到了更为成熟的阶段。

　　作为平面设计的基本元素之一，点是相对细小的形象。所谓细小是相对与周围的环境而言，分为有序和无序两种组合。点的形态单纯简洁，在视觉上给人以张力和流动感。点在中唐时期的敦煌壁画中多是作为点缀或衬托之用的，并没有以点作为主体进行构图的，但点的存在又是不可或缺的，它起到了均衡构图的作用。如莫高窟第361窟中的壁画千手千钵文殊，大量使用了点作为装饰(图2)，有别于其他以线为主体的壁画。该壁画的主体人物是文殊菩萨，千手托着千钵，这个钵为圆形。最内一层手的造型还很清晰，陆续向外扩展时手的形象在逐步弱化，主要体现钵的形状。使得观者在远观时仿佛看到一圈圈佛光。这里的点采用了有序排列和对称手法，画面平衡感很好。点由下至上，逐渐变圆，使得画面有种升腾的美感。另外也形成了独具一格的节奏感，点由下至上、由内至外地逐步变大，使得画面具有一种上升感和张力。以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感，这是点有效运用时产生的良好效果。细节部分也很重要，在靠近文殊菩萨身体内层的手上戴着手镯，每个手镯上都有一个圆形的装饰，这些手镯的有序排列使其成为点，并连成线，作为身体向外扩张的一部分，清晰明确，能够将背景部分和手分开，形成更加明确的大圆，增加了画面向外的扩张力。而在主体周围的小的菩萨像又形成了向内聚拢的态势，这样的呼应使得画面不会过于扩张。在外张的情况下由小的菩萨形象向内收敛，起到了很好的平衡效果。

　　线是点的移动轨迹。线有粗细。当其宽度与长度差异悬殊方能成为线。线分为直线、曲线。在敦煌壁画中直线、曲线结合得相当成熟，曲线的运用也达到了炉火纯青的程度。图3为莫高窟第159窟的观无量寿经变的舞乐图。画面为居中对称型，画面的精彩之处体现在两侧乐伎所表现的力的走向上。两侧乐伎相背而坐，飘带向中间飘动，因为面朝外，所以画面的力向外张，而飘带向内飘动，使画面又有一股与向外张力不同的力量，这两股力量构成了画面的主要动感。其中线所起到的视线引导作用是十分关键的。与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形面。将疏密变化的线按不同距离排列可以产生透视空间的视觉效果。画面上乐伎的飘带大同小异，但是每根飘带都有自己的动势，右侧线条排列较之左侧略密些，在对称中起到变化，丰富了画面。线的虚实变化使得飘带富有生命力，给人一种飘逸灵动的感觉。周围舞台栏杆的直线和舞台上飘带的曲线相映成趣，稳定中带着活泼和欢快。

　　线的移动轨迹成为面。面是宽窄比例适当的形。几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果；自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果；有机形的面，表现出柔和、自然、抽象的面的形态；偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性；人造形的面，有较为理性的人文特点。图4是莫高窟第159窟中的维摩诘经变，画面中央的主体佛像是坐在一个平台上，平台本身就是一个大的面，在平台上佛像的四周被长方形的面所包围着，这样的组合增加了体量感，使得主体更加明确清晰。主体的下方有四个盒子(狮子座)，盒子面的造型为透视后的长方形，随云气漂下来，用变形的面来指示动势的方向。这个简单的动势变化打破了主体过于方正的面，使得画面充满着流动感。画面的下方又一个大的褐红色的面做了阻拦，使云气不能无限延伸，保证了画面主体对视线的吸引，而不是被云气的方向所诱导。画面是由几个部分的面组成，面的造型各异，没有过于特殊的造型，整体感觉还是

　　稳定的。面与面的结合，利用面的大小不同、构图的疏密而营造出稳定中又显流畅的画面。

　　综上所述，敦煌壁画中随处可见点与线与面三者协调统一，将画面构图处理得非常讲究美感，点与线的关系、点与面的位置、线与面的结合互为依托，相得益彰，所表现出来的神韵犹似天成。

　　三　敦煌壁画的艺术表现在现代平面设计中的应用

　　敦煌壁画的形象作为一种传统的图像，对它的应用并非拘泥于完整的形式沿袭，而是着眼于再创造，达到“古为今用”、“形神兼备”，进而赋予传统文化的新内涵。设计师在进行艺术创作的时候要将这种符号注入创作中。因此，同一个图形在不同的时代有着不同的方式。

　　3.1　现代平面设计中对敦煌壁画艺术形态的应用

　　飞天作为敦煌壁画中具有代表性的艺术形象，在现代平面设计中通常作为一种传统符号或者民族性的表达方式出现的。如图5，这幅北京奥运招贴设计大赛的获奖作品，作品画面构图主体图形采用了对角斜线的动态形式，其左上角即运用了传统的敦煌飞天形象，右下角采用了象征奥运场馆“鸟巢”的形象，将世界各国的国旗由上而下散落，寓意世界各国运动员参加中国的奥运盛会。图形设计运用敦煌飞天，不但突出了中国文化，而且也让敦煌飞天-这一形象的内涵恰到好处地诠释了主题，给观众以美好的遐想。

　　敦煌壁画的研究中，我们可以看到中国人对线条有一种特殊的偏爱。在敦煌石窟艺术中，线描不仅是艺术造型的主要手段，同时还成为敦煌艺术之美的载体与形象构成。中唐时期的飞天形象就通过线条的长短、粗细、轻重、缓急把人物表现得栩栩如生，也正是线条赋予了敦煌艺术“天衣飞扬，满壁风动”的灵感，飞天无翼而飞所依托的飘带本身就是线条，人体的流动韵律更是如此。这种线条的表达方式也运用到了现代平面设计中来了。

　　第十届美展的获奖作品“合璧系列”就是敦煌艺术形式运用得很成功的例子(图6)。设计作品的立意是表现中西文化的合璧，用敦煌壁画形式表现出的手里分别拿着代表西方文化的音乐会指挥棒、点击的网络和握着盛着咖啡的杯子，把代表着西方文化的元素与代表着中国传统文化的元素很好地结合起来了。作者将壁画中手的造型作为平面设计的元素，将手的造型抽象化，并结合现代平面设计的语言，以寥寥几笔变化的线构成设计的主要表达方式，这种造型与线条的表达方式具有浓厚的敦煌壁画的艺术形式，意味深远，简约的设计理念将时尚元素和中国传统元素巧妙地结合在一起，创造出新的设计风格。

　　再如这张平遥国际摄影大展的海报(图7)，主题图形设计也是来源于敦煌壁画中人物手的形态，线条简洁、圆润、生动。设计师将手变形成正在飞翔的鸽子的同时，又加入了现代平面设计的手法，将传统符号的深厚内涵和完美形式与现代设计理念结合起来。这幅海报在符号再造和神韵传承的相互融合中，最终要达到的是“形神兼备”，使传统文化得到再生，焕发出新的生机。

　　3.2　现代平面设计对敦煌壁画点、线、面表现形式的应用

　　敦煌图案的构成特征符合现代平面构成的原则：对称、平衡、节奏、韵律、变化、统一、特异、空间。其均衡式构图使图案的各种形态相互协调，使人感觉舒适。敦煌壁画中对于点、线、面的运用流畅自然，在大量的画面上都存在着点与线与面三者的协调统一。而现代平面设计更好地继承与弘扬了敦煌壁画运用点、线、面所体现的画面构成形式。这种继承是将点、线、面直接作为画面构成的主要元素加以运用的；这种弘扬是发展了点、线、面在画面中的艺术表现范围。这就使版面中一切可以利用的设计要素均成为构成画面神韵的基本元素，从而让现代平面设计的表现更为丰富多样。

　　图8是一幅主题为“明年依然只是一个逗号”的房地产公司广告设计。作品在设计表现上充分地运用了点、线、面的构成形式，不但从传统的艺术表现中汲取营养，而且更用现代的设计手法将整个画面的构成要素加以变化、组合和创新。其中，在图形要素的表现上将图形、文字、符号等设计元素融为一个整体加以创新组合，这样，既丰富了画面的视觉效果，也增加了画面的层次空间，更让观者产生耳目一新的感觉；在文字要素的编排上改变了以往文字单独存在的固有模式，也让文字编排与图形表现结合起来，将点、线、面的构成形式发挥到极致，达到了文字依图形而变似行云流水、图形靠文字而动如日月生辉的画面效果。在这里点、线、面不仅贯穿于图形、文字要素之间，更让画面充满了神奇的灵动感，从而将敦煌壁画中流畅飘逸的艺术神韵赋予现代平面设计作品。

　　四 结语

　　现代平面设计，继承与弘扬民族艺术是其发展的必由之路。但是，我们不能把借鉴和运用传统的设计元素理解为简单、机械地复制或拼凑，更不是在设计中放入几个传统纹样就能称之为融合了，如果是这样，只能说明是对现代平面设计的理解还过于表面和肤浅。

　　敦煌壁画艺术也是在继承与弘扬的基础上得到了升华，使之成为我们中华民族乃至世界的艺术宝库。因此，对于现代平面设计来说，继承与弘扬民族艺术应是在艺术形态、表现形式、创作方法等多方面、多层次地加以挖掘与创新，使其既有传统艺术表现的形似和神韵，又有现代设计表现的意味；或是将传统的设计手法渗透于现代设计的作品之中，进而体现出民族的气质、精神和理念，从而让我们的现代平面设计更好地走向世界。

　　责任编辑　包菁萍