世阃瑰宝南禅寺

　　世阃瑰宝南禅寺

　　赵林恩

　　“二唐寺，瑰宝世间无”。这是中国佛教协会已故会长赵朴初先生《五台杂咏》词中对唐建南禅寺和佛光寺的评价。

　　南禅寺大殿是我国现存最早的木结构建筑，也是亚洲最古老的木结构建筑，是我国唐代建筑的代表作。大殿及殿中的唐代雕塑，堪称国宝，是全人类珍贵的文化遗产。1961年，国务院公布为全国重点文物保护单位。

　　历史沿革

　　南禅寺位于五台县阳白乡李家庄村西北，距县城22公里、五台山台怀镇87公里。寺院坐落在小银河东岸，红墙碧瓦，松柏掩映，古韵犹存。背靠高阜，梯田层层，果林飘香；下临流水，飞琼进玉，生意盎然。秀丽的风景，清雅的环境，烘托着这一“世间无”的“瑰宝”。

　　寺院坐北向南，由两个小院落组成，共占地4158平方米。东院现有正屋3间、东屋10问，做接待室和工作人员办公室。西院为殿院，南北长60米，东西宽51，3米，占地3078平方米。一进四合院布局，共有殿堂12间。由外而内，有清建观音殿兼山门3间，清建东配殿菩萨殿3间，明建西配殿龙王殿3间，正北唐建大佛殿3间。

　　大佛殿为寺院的主体建筑。殿内西平梁底皮有题记云：“因旧名。时大唐建中三年，岁次壬戌，月居戊申，丙寅朔，庚午日，癸未时，重修殿。法显等谨志。”可知寺院创建于唐德宗以前，名南禅寺，德宗时重修，仍称南禅寺。寺院重修非易事，况在乡村，可以想到，创建与重修之间所隔年代不会很短。也就是说，寺院的创建应在建中三年或早以前。即以建中三年(782)重修算起，距今也已有1226年的历史，较之著名古刹佛光寺的创建还早75年。佛光寺是我国建筑学家梁思成依据敦煌壁画的线索，经多方考查，于1937年发现的。南禅寺是乡间小庙，上不了敦煌壁画，故当时他未找到南禅寺，而称佛光寺为“第一国宝”。若梁先生当年也见到了南禅寺，想会更加惊喜的。

　　据大佛殿东四椽袱底皮的墨书题记，宋元祜元年(1086)进行过一次重修。

　　寺内现存最早的明万历十二年(1584)《古刹新建净业绘轴十王设会立碑记》载，嘉靖年间，寺僧本空曾“重修殿宇、钟楼、僧舍”，万历九年(1581)本空弟子天器“自输己资起盖净业殿三间”，“纠同郭家寨并各村众等，绘轴十王一堂”，十二年“启建水陆大会”。“净业”，指修持往生西方净土的业因。“绘轴十王”，指绘出十殿阎君的画轴。“水陆法会”，是寺院中规模最大最为隆重的佛事活动。时间少则7天，多则49天，参加僧众几十到几百。可知明嘉靖、万历年间，寺院经过一次重修，当时殿堂像设齐备，寺僧很多，香火相当旺盛。

　　寺存清乾隆二十九年(1764)《南禅寺重修圆觉庙碑记》云：“是殿也，年远代久。聿考遗记，昉于大唐建中……仍故迹而整修庙宇，因旧像而补塑金身。”知当时大佛殿又称圆觉庙，在保持原貌的前提下重修过殿宇，补塑过佛像。

　　据寺存另碑载，清嘉庆二十五年(1820)、同治十一年(1872)又进行过两次维修。同治年间是一次全面维修，维修了大佛殿、罗汉殿、伽蓝殿、东禅房、南观音殿及山门。

　　据民国年间的一份图纸资料载，当时东院有阎王殿和东禅房等建筑；西院一进山门为下院，东为伽蓝殿，西为罗汉殿，上院东为观音殿，西为护法殿，正北为大佛殿。

　　据文物工作者白焕采经实地调查于1956年编写的《五台山文物》载，寺院有观音殿兼山门3间，大佛殿3问，东西有菩萨、龙王、罗汉、伽蓝等配殿各3间。东偏院有禅房等8间，共有殿堂房屋261司。

　　由上可知，从明代以来，寺院建筑逐渐减少，以至形成了现在的规模。而大佛殿代代不废修饰，加之系“郭家寨、李家庄二村之香火所建”，属乡间小庙，历史上皇家灭法废寺鞭长莫及，崇佛重建照顾不到，故而得以庆幸地保存了创始以来的唐代原貌。

　　1954年，山西省人民政府文物管理委员会调查文物，发现了这一世间瑰宝。1961年，政府进行了维修。1974年至1975年，政府又对寺院大殿进行了落架翻修，增添了保护设施，使古老的寺庙焕发出新的生机。

　　关于寺名及其性质，有人认为可能是禅宗南宗僧人驻锡修建的寺院，这是一种观点。诚然，慧能在世时，就有弟子崛多上五台山宣传过他的禅法，然而当时尚未有“南宗”之称。慧能“灭后二十年间，曹溪顿旨沉废于荆吴嵩岳，渐门盛行于秦洛”。后经其弟子神会(686-760)极力争辩，“天宝四年方定两宗”。天宝四年为公元745年，距南禅寺重修37年。寺院的创建不可能及时到确定两宗的当年，必在其后；而其后创建到建中三年(782)，相隔不久，也没必要重修。可知寺院的创建不在天宝四年定两宗之后，而在其前。至于“禅寺”之名，义本禅定修行的寺院，在禅宗真正产生之前就有此称谓。南山律宗之祖道宣(596-667)于唐贞观十九年(645)所撰的《续高僧传》中，就用了许多“禅寺”、“禅林”、“禅师”的字眼。南宗的建寺，实际始自慧能的四传弟子百丈怀海(720~814)。慧能至怀海“百余年间禅徒只以道相授受，多岩居穴处，或寄住律宗寺院。到了唐贞元至元和间(785-806)，禅宗日盛，宗匠常聚徒多人于一处，修禅办道。江西奉新百丈怀海以禅众聚处，尊卑不分，于说法住持，未合规制，于是折衷大小乘经律，创意别立禅居，此即丛林之始”。而且“禅院的最大特点是不立佛殿，只设法堂”。所以，南禅寺在建中三年(782)重修之前，寺名绝对不会是取义于禅宗南宗。至于“南”字，只是表示方位而已。中国历史上的寺院，称南、北、东、西禅寺者均有。笔者的家乡就在南禅寺附近，听老一辈人讲，寺北三里处原有一座寺院，就叫北禅寺。

　　至于寺院的性质，从寺存碑刻来看，与五台山许多寺院一样，是随着历史上佛教宗派的发展演变而变化的。明万历十二年(1584)的《古刹新建净业绘轴十王设会立碑记》载，嘉靖年间，“先祖住持法讳清海”之遗孙本空，“书华严大部”，“有曾孙弘教，重整华严”，可知当时似属华严宗的教院。而此弘教的曾孙天器，被称作“华严上师”，却“于万历九年，自输己资，起盖净业殿三间，纠同郭家寨并各村众等，绘轴十王一堂”，显然又是相信西天、地狱的净土修行者，寺院性质似乎又属净土宗。而撰碑者福玹，“乃心宗之流”，无疑这是明末佛教诸宗融合潮流的反映。乾隆二十九年(1764)的《南禅寺重修圆觉庙碑记》，把寺院大殿称作圆觉庙，显然是由《圆觉经》而来。“此经在教禅之间的盛行弘传，实倡始于唐圭峰宗密禅师(780～841)。即宗密上承贤首(法藏)、清凉(澄观)的，华严教系，又承荷泽(神会)、荆南(惟忠)、遂州(道圆)的南宗禅系，对于此经极为欣戚，自称‘禅遇南宗，教逢斯典，一言之下心地开通，一轴之中义天朗耀’。”可知寺院非属华严，即属禅宗。

　　建筑特点

　　南禅寺是遐陬僻壤的乡村小寺，非官家庙宇，限于财力，规模甚小。大佛殿之“大”，是对本寺其它建筑而言，实际只是一座很小的殿堂。其面宽3间，15.6米；进深3问，13.9米，基本呈方形。但就是这样一座小殿，却处处显示了中唐木结构建筑的特色，堪为我国木结构建筑的典范，是研究唐代建筑发展史的重要实物。

　　全殿由台基、屋架、殿顶三部分组成。

　　台基高1，1米，由砖石垒砌，在低矮配殿的衬托下，使大佛殿显得雄伟突出。殿前置月台，南北长5米，东西后沿宽15 72米，前沿宽14，64米，形成不规则的方形，为我国古代建筑中鲜有的形制。月台是建筑物的基础，也是它的组成部分。其宽敞通透，前无遮拦，本为世间赏月之台。将其引进寺院，既可作为设供祭祀的平台，增强仪式的庄重气氛，同时也起到了烘托建筑物的作用。南禅寺的佛殿与月台，几乎占了整个院落的一半，更使佛殿显得气势不凡。

　　殿的屋架简练、笃实、古朴，显示了唐代的建筑风格。

　　殿身四周设檐柱12根，其中西山墙内施株棱方柱3根，为翻修前的原件，其余为圆柱，粗壮结实。殿内别无金柱，屋顶重量通过梁架由檐柱支撑，墙身只起间隔内外和遮挡风雨的作用，与现代梁柱框架结构极为相似。檐柱柱头稍有卷杀，微向内倾，形成侧脚，与横梁构成斜角；角柱生起，致使梁架四角翘起，既使整个屋架的结合更加紧凑，增强了建筑物的稳定性，又使出檐深而不低暗。

　　柱间施阑额联系，转角处阑额不出头。阑额之上无普柏枋，柱头直接承托斗棋，这是明显的唐代建筑特点。柱头斗棋施五铺作双杪单棋偷心造，即柱头栌斗上出两跳，垒叠五层，向内外方向挑出的华棋上不施横棋。柱头正心于泥道棋上叠架柱头枋两层，一层隐刻泥道慢棋，棋头施散斗，二层柱头铺作处施驼峰、皿板、散斗，承压槽枋。前后檐华棋两跳均为足材，二跳华棋为四椽袱伸出檐外坎制成，袱上缴背伸出檐外成昂型耍头。令棋与耍头相交，施替木承撩檐榑。两山斗棋与前后檐基本相同，惟二跳华棋用单材，丁袱伸向檐外制成昂型耍头。转角处除两侧正出华棋外，在45度角线上斜出华棋两跳，亦施单材，上置平盘斗，令棋伸长制成鸳鸯交首棋。斗棋用材相当粗大，此3间的用材约合宋代7间的规定用材。补间不施铺作，使得结构简洁明快。各斗棋棋头卷杀都是五瓣，每瓣都向内凹3厘米。这种做法曾见于齐隋之间的石窟窟檐及墓葬石刻中，在现存木结构建筑中仅此一例。这是在不影响构件荷载能力的前提下，于粗犷中的一种点缀，使建筑物的外观于朴实中不显得呆板。

　　斗棋之上承托的梁架，为叠梁式结构。做法是两根通身四椽袱架于前后檐柱之上，四椽袱之上加复梁一道，谓之“缴背”。再上施驼峰、大斗、捧节令棋承托平梁和平檩。平梁上不施矮柱，两端施托脚，设大叉手承托脊檩，组成三角形人字架，十分简洁有力。这种形式在五代以后不复出现，保持了汉唐之际固有的建筑特点。两山处安置丁袱，后尾与缴背相连。转角处大角梁通达内外，无仔角梁。承椽枋与平檩相交之处用直斗承托。四椽枋、平梁、丁袱、大角梁均做成月梁形。檐出部分仅施圆椽一层，不加飞。整个屋架(包括柱与斗棋)结构合理，排列齐整，组织周密，衔接严实，无多余的装饰构件，间有局部的点缀。其优点有三：一是紧凑牢固，保证了构架的稳定性。千余年来，任凭风侵雨蚀，雷轰地震，殿建安然无恙，雄姿依旧。二是可使室内不再用柱，获得较大的使用空间，便于按照需要随意安排像设。三是室内系彻上明造，在不设平棋、平暗直接暴露梁袱椽檩的情况下，屋架给人以简洁大方、井然有序的视觉效果。另外，梁架在四面向正中层层举高的过程中，采用了相当平缓的举折比例，为屋面的平缓过渡，形成优美的造型奠定了基础。

　　有关专家通过对这座大佛殿构架用料规格的研究，发现此殿已经有了用“材”(棋高)作为木结构用料标准的端倪，可见我国唐代已经有了很高的建筑技术水平。

　　殿顶为九脊式样，一正脊、四垂脊、四角脊(清代称戗脊)，上部两坡，下部四坡，清代称单檐歇山式。这样的设计照顾了两个方面：一是殿的平面近于方形，若采用庑殿顶(四坡)，正脊将显得过短，不如九脊式比例合适。而这种形式，也就成为后来方形或近于方形平面殿堂普遍的处理方式。二是中国古代建筑受等级约束，民间寺院殿堂，至高只能与贵邸的厅堂近似，遂建成了低一个等级的九脊屋顶。值得注意的是，民间也能设计构建得这样科学合理，说明当时的建造技术已经相当普及。

　　殿顶坡度相当平缓，总举高与前后檫檐榑之间长度比为l:5.15，是我国现存古建筑中屋顶最平缓的一座。因此其出檐深远翼展，刚健轻巧，似鸟革犟飞，气度从容。殿顶一色青瓦仰俯铺盖，正脊两端安置鸱吻，别无修饰，简朴古雅。加之殿高与总体量比例适当，形体秀丽俊美，给人的感觉是既庄重严肃，又不沉郁压抑，体现了中国哲学的理性精神和人文主义。

　　殿前正面明间开门，设板门一合。两次间设直棂窗，固定不能开启。这都显示了唐代的建筑特点。

　　通过建筑各部位的有机和谐结合，使整个大佛殿外观呈现出了有收有放、有抑有扬、比例适当、轮廓秀丽、朴实无华、气势雄浑的风格，美不胜收，令人叹为观止。

　　“建筑上的美，是不能脱离合理的、有机能的、有作用的结构而独立。能呈现平稳、舒适、自然的外象；能诚实的袒露内部有机的结构，各部的功能，及全部的组织；不事掩饰；不矫揉造作；能自然的发挥其所用材料的本质的特性；只设施雕饰于必需的结构部分，以求更和悦的轮廓，更谐调的色彩；不勉强结构出多余的装饰物来增加华丽；不滥用曲线或色彩来求媚于庸俗；这些便是‘建筑美’所包含的各条件。”综观南禅寺大佛殿的建筑特点，完全符合我国古代建筑的这种美学标准。

　　大殿像设

　　大佛殿正中砖砌佛坛，呈倒凹形。高0.71米，南北6.72米，东西8.44米，四周坛下可以通行。前三面砌须弥座，底层雕浑圆莲瓣，年代较早。束腰壶门内雕刻花卉、跑兽、方胜等图案，是初期佛坛的模式。

　　佛坛上17尊塑像，可分四组。

　　第一组7尊，位于佛坛北面正中。中为释迦牟尼佛，左侧依次是弟子迦叶、一胁侍菩萨；右侧依次是弟子阿难、一胁侍菩萨；稍前两侧是相对跪着的两尊供养菩萨。

　　释迦牟尼佛身披袈裟，结跏趺坐在须弥座上，形象魁梧，体态丰满，神情肃穆安详。头顶呈螺旋纹卷发，面色重金，两眉细长，两眼下视，嘴唇微合。左手覆于左膝，指头下垂，作降魔印，以示降伏魔众。右臂屈肘向上，拇指与中指相捻，其余各指自然舒展，作说法印，表示向众生宣说离尘解脱的大法。

　　释迦牟尼佛的背光高至殿顶。背光呈肥硕莲瓣状，彩绘着山峰、白云、花卉、人物。人物有驾鹰佛陀、骑狮文殊、乘象普贤、飘舞飞天。须弥座高大华丽，共分五层，上下各两层雕饰并 列的莲瓣，中间束腰一层以木质透雕与圆雕龙、狮、力士等形象。座上敷履两层坐毯，垂向座周。背光与佛座，突出了释迦牟尼佛的独尊地位。

　　迦叶、阿难二弟子分别呈老者和青年形象，站立于释迦牟尼佛左右，脚踩硕莲，表情严肃，像是在聆听佛法而深思奥义。迦叶两手相握，作外缚拳状。阿难手腕部不存，由两臂下垂弯回的情势看，像是操手状。

　　两尊胁侍菩萨分别站立于迦叶、阿难外侧，脚踩硕莲，上身微曲向内。左尊左臂屈肘向前，手指作拈花形，右臂下垂，腕部不存。右尊右臂屈肘向前，手指作拈花形，左臂下垂，手指也作拈花形。二者左右对称，神态衣着又各有不同。

　　两尊供养菩萨跪于佛座稍前左右两侧的仰莲座上，身体、面部分别朝向右前方和左前方。右尊两腿右跪左蹲，左肘支于左膝，左手握拳，右臂弯曲朝胸前，腕部不存。左尊与右尊姿式对称，左右相反。

　　第二组3尊，以乘象普贤菩萨为主，居于佛坛东北。普贤面南，右侧是牵象的獠蛮和童子。 普贤盘腿坐于象背硕莲上，头戴花冠，面重金色。左手握经卷置于左膝，右臂屈肘向前，拇指与中指相捻，无名指弯抵掌心，食指与小指伸直，作说法印。獠蛮肤色黑红，上身袒露，赤脚踩地。左手攥缰绳状，右手背后握拳。其右一童子双手合十，弯腰注视普贤。

　　第三组3尊，以骑狮文殊菩萨为主，居于佛坛西北。文殊面南，左前是牵狮的拂秣和童子。

　　文殊盘腿坐于狮背硕莲上，头戴花冠，面重金色。左臂下垂，手置于左膝，中指、无名指握如意，其余三指伸开。右臂屈肘向上，手形如左，无持物。拂菻脸呈深绛色，着圆领长袍，脚穿皮靴踩地，侧向狮子。右手攥缰绳状，左手垂下。其左前一童子双手合十，弯腰注视文殊。

　　关于二、三组中两尊牵兽人及两尊童子像的身份，有关撰述中不尽相同。牵狮人或云“于阗王”，依据是敦煌220窟绘于同光三年(925)的“新样文殊”中标明牵狮者为“于阗国5E"。牵象人或云“修罗王”，未知何据。其实这都是在“拂菻”和“獠蛮”基础上的演变。

　　獠蛮和拂菻都是我国古代对外族和外国的称呼。獠蛮指我国南方地区及国家名为“獠”的少数民族，拂棘在隋唐时指东罗马帝国及其所属西亚地中海沿岸一带。那里分别产大象和狮子，有驯兽人。历史上有许多他们向中国进献驯象和狮子的记载，最早可以追溯到汉朝。《前汉书·武帝纪》载，元狩二年(前121)“南越献驯象”。《后汉书·西域传》载，章和元年(87)，安息国“遣使献师子”。安息国在伊朗高原，即拂菻地区以前的国家。《旧唐书·拂菻传》载，开元七年(719)拂秣“主遣吐火罗大首领献狮子、羚羊各二”。

　　中国画家曾为献兽的使者画像，于是有了胡人同象与狮子共处的艺术形象。北宋李诫在总结前人工程营造经验的基础上撰写的《营造法式》卷十四载：“走兽之类有四品：一日师子，二日天马，三日狞羊，四日白象。”注云：“其骑跨牵拽走兽人物有三品：一日拂菻，二日獠蛮，三日化生。”并在卷三十三中画着拂菻牵狮和獠蛮赶象的图画。

　　中国的传统习惯，官人骑马出行，都有牵马的侍者。佛教传到中国，既然要塑普贤乘象、文殊骑狮，自然也应该有牵引坐骑的侍者了，于是獠蛮与拂菻也就顺理成章地被吸收进佛教艺术之中。这不仅符合中国人的审美心理，而且也显示了外邦臣服的国威。至于称作“于阗王”和“修罗天”，完全可以成立。佛教为了壮大其阵营，既能吸收中国的关羽作为伽蓝神，那么用本来的佛教人物作为两大菩萨的驭者，便是很自然的事。文殊旁的童子有称作善财的，则更符合情理。因为善财正是受文殊指点，南行历110城，参53位善知识而终成正果的。

　　第四组4尊，两尊护法金刚，相对站立于佛坛前端两侧；两尊胁侍菩萨，相对站立于金刚里首。金刚身材高大，膀宽腰圆，身披铠甲，一副英武气概。胁侍菩萨较佛左右者及供养菩萨体形高大硕胖，显得老成练达，健壮有力。

　　殿内另保存着一座五层楼阁式小石塔，方形，底边长0.26米，高0.51米。底层四角各有窣堵坡式小塔，四面浮雕佛传图；第二层各面正中雕佛龛，龛内雕佛像，龛两旁各分两层，雕佛像4尊；第三层以上各面雕佛龛3个，龛内雕佛像。各层均雕有瓦檐、斗棋，为唐代石雕艺术珍品。此外，还有石狮3个、角石两块，均系早期遗物。

　　雕塑艺术

　　大殿佛坛上17尊彩塑，均为唐代原作。虽然元至正三年(1343)曾对部分塑像进行过妆绘，但未失原貌。从塑像的安排布局、人物造型，到衣着姿态、彩绘格调，都显示了唐代雕塑的艺术特征。

　　一、布局严谨。场面生动。

　　进入大殿，综观佛坛群像，给人的感觉是一个完整严密的法会场面。释迦牟尼是佛祖，是与会者的统帅、法会的主讲人。他左手作降魔印，使说法不受干扰，右手作说法印，表明向在场的菩萨弟子讲说大法。其两旁和稍前簇拥着二弟子、二胁侍菩萨、二供养菩萨，既是听众，又是侍者，突出了他的尊严伟大。普贤、文殊是佛的胁侍，协助佛宣说佛法。佛表理智完备，觉行圆满，而普贤显示理、定、行三德，文殊象征智、慧、证三德，两位菩萨德行的配合，象征着大乘精神最究竟的完成。所以在佛的左右，塑有高大魁伟的普贤、文殊像，既与佛相互呼应，又各有自己的侍从，构成各自的阵营。两尊护法金刚即一般所说的“二王尊”，本为安置于寺门两侧的金刚神，将其安置于佛坛，显示佛坛是一个完整独立的法会场面。两金刚把守在最外，百魔难侵；靠里的两胁侍菩萨既守护着内廷，也总管着法会的服侍供养。如此安排，从情理讲，严严实实，滴水不漏，照顾了方方面面；从构图讲，场面宏大，疏密相间，富于深度感和空间感；从气氛讲，高低悬殊，大小相杂，男女有别，尊卑有序，姿式不同，神态各异，有分有合，有静有动，彼此照应，生动而活泼。既显示了唐代早期的风格，又略显印度生活的轨迹，并体现了中国封建社会的等级伦理观念。

　　二、造型丰满，姿式优美。

　　观察每一尊塑像，给人的明显印象是体型丰满，如同世间真人一般。雕塑匠师抓住最能表现人体特点的部位，根据人物的身份，分别采取适度的渲染，塑造出了一个个丰满鲜活的佛教人物。一般规律是：脸部，方圆型面庞，两颊丰满，光滑润泽，腮部微突，下部呈圆弧形。颈部，短而粗壮，肌肉拥起道道弧线，甚者形成了双层下巴。胸部，向外扩张，乳部高突，显得宽大健壮。腹部，适度向外微突，表面平滑。臂部，肩头丰厚圆滑，胳膊粗壮，肘上下粗细差别不大，肘腕部收缩微小，酷似肥壮的两节莲藕，手指关节不甚明显。腿部，粗壮结实，脚趾简直不显关节。尤其是胖乎乎的两尊童子，十分惹人喜爱；两尊供养菩萨、四尊胁侍菩萨，更展示了肌肉的美感。甚至两只动物也有类似的特点，也是膘肥体壮，四肢如桩。这是对“无筋肉之表现”的南北朝传统技艺的革命，是当时社 会美学价值取向的反映，也是佛教传人中国，走向社会，逐渐世俗化的体现。

　　与此同时，匠师们又赋予人物以优美的姿式。作为佛祖、导师的释迦牟尼，也并非“正襟危坐’’，其端坐的姿式也相当自然优雅。普贤、文殊是坐像，然其上身也分别向左右微弯，全身重量分别放在左右臀部。其余众人，身姿都呈s型不同幅度地弯曲。如4尊胁侍菩萨都是上身向一边弯曲，臀部向一边突出，全身由一腿支撑，另一腿轻松自如，轻触莲台。担任警卫任务的金刚力士，虽身披铠甲，亦非端正站立，身姿也分别向左右弯曲，一腿竖立，一腿跨出一大步，显得自然而威武。至于牵兽人和童子，其姿势则更为夸张，一方面属身份的需要，一面方又顾及了审美要求。于是，整个佛坛出现了一个有趣的画面：老师座上讲课，学生们不论身份，各自采取习惯的姿势或坐或站或跪，课堂气氛十分活跃。它向人表明，佛法充溢着慈爱，并不束缚人性，而恰恰是要让人人获得精神上的解放。

　　三、服饰潇洒，动感逼真。

　　塑像的衣着更为新奇，可以说具有当今时髦的“少而露”的特点。除二金刚和牵狮人外，其余手、脸以外都有袒露部分。其中少数人只露赤脚，大部分兼露胸脯和双臂。释迦牟尼佛身披袈裟，然衣领大开，分别从两肩垂落于腰部，内衣衣领横垂于两乳之下，用带系住，厚实健壮的胸脯几乎全部裸露出来。2尊供养菩萨和4尊胁侍菩萨，从腹部以上全都光赤，只用缨络和彩带略加妆饰。尤其是佛右前方的供养菩萨，几乎全身赤裸，只披挂彩带。这样的服饰，加之婀娜的身姿，显得十分开放、浪漫、潇洒。

　　衣着的另一特点是“轻而紧”。雕塑的匠师用高超的处理手段，使人的视觉对塑像的衣料产生一种轻软绵薄的质感，或认为是绫罗，或认为是轻纱，或者就是佛教所说的天人所穿的铢衣。成衣的尺寸，穿起来紧贴躯体，致使衣纹呈现出水状，躯体线条显露无遗。衣服不但没有起到蔽体的作用，反使躯体更加暴露得显著，充分展现了人体的美。

　　衣服之外的彩带，则更是出于审美的考虑。不仅塑作女性形象的菩萨身上披挂着彩带，就是威武的金刚身上也有彩带妆饰。彩带很长，有的从肩上一直飘落到地面，更加渲染了潇洒的情致。其妆饰的方式不只是简单呆板的缠绕披挂，而是赋予它一股无形的微风，让它翻转飘飞。凝眸转瞬间，它好像真的在飘翻，动感十分逼真，可以说是“吴带当风”的实例。

　　这样的衣着妆饰，即使放在今天，也不显得落后，真令人叹服唐人异乎寻常的超前意识。

　　四、形象鲜明，个性突出。

　　17尊塑像身份、性格的处理，除运用高低大小、衣着姿式、台座背光等形式上的一般手法外，最精到之处，是通过对人物神态的匠心雕琢，刻画出人物的心理，突出人物的个性。

　　释迦牟尼佛魁梧雄壮，脸庞方圆，眼睛炯炯有神，嘴角微微上翘，面容端庄安详，宽厚仁慈。既不失佛祖的尊严，又显示了救度芸芸众生的宽宏大度，如同一位令人尊敬又可亲近的长者，难怪千千万万善男善女归依于他。文殊菩萨目光远视，口唇微张，神采充溢，睿智外露。普贤菩萨文静安详，目光平视，展现了“十大愿王”的宽阔胸怀。弟子迦叶的形象犹为突出。他面部方形，皮肉松弛，眉骨隆起，眼窝深陷，颧骨高出，腮部下凹，加之暴露的胸肋，突起的锁骨喉结，显示了饱经风霜的“头陀第一”的印记。他眼珠下沉，口唇紧闭，下唇包着上唇，双手抱拳，一副坚韧刚毅、成竹在胸的模样，给人以老成稳健、富有阅历的感觉，怪不得佛会分半座让他说法。弟子阿难面部平静，口唇紧闭，两眼微睁下视，似在深思，显得谨慎谦恭、年轻有为。4尊胁侍菩萨，有的显出聪颖纯真，心无杂念；有的显出文静温顺，一腔虔诚；有的神色自豪自强，似乎是凭着佛法无所畏惧；有的神色满怀喜悦，好像听闻佛法后感到无限法乐。2尊供养菩萨，左者毕恭毕敬，心里似乎有些紧张；右者机灵聪慧，像是自信可以胜任本职工作。獠蛮粗眉竖起，双目圆睁，左手紧握，面容微带怒色，仿佛在狠拽缰绳，嫌象不服驾驭。拂菻五官紧凑，双眉紧锁，目光严厉，怒视狮子，像是教训它要听话。两童子面部圆胖，两眼纯洁，幼稚天真，憨厚可爱，最大限度地调节了法会活跃的气氛。两尊金刚职责相同，但个性也不一样。左者面容刚毅，更为威严勇猛；右者显出自信，而又忠厚善良。如此刻画人物形象、突现个性的雕塑，才是名副其实的艺术作品。

　　五、彩绘大方，古色古香。

　　南禅寺塑像的着色彩绘，也与别处不同，有其独到之处。

　　从年代久远色彩不褪的情况可知，所用的彩绘颜料出自天然矿石，称为“石色”。石色有覆盖力强、年久不褪色、不怕风吹、防潮湿、防风化的特点，又给人以艳丽中包含和谐古朴的感觉。南禅寺塑像彩绘颜料基色只有六种：红、黄、绿、蓝、黑、白，彩绘以原色为主，因此用色显得十分简洁。

　　从彩绘的效果看，匠师们是在不同部位巧妙地采用了对比、晕染、大块涂抹等不同的手法。背光、台座的图案花纹，衣服、彩带的表里，常用黑与白、白与红、白与绿、蓝与黄、黄与黑等色彩对比，使色调在厚重中不失明快。莲瓣的中心为深红，周围是淡红，最边用白色，逐次晕染过渡，增强了物体的立体感。有的裤子和袍子，全用红色与绿色大块涂成，除衣纹外都不描绘图案花纹，显得简洁大方，古朴典雅。

　　进入殿堂，端详佛像，其色彩给人的视觉效果，同其建筑的格调一致，浑厚质朴、简洁大方、古色古香、和谐宜人。置身其间；真可以陶冶情性，引发雅致，升华品格。在别处是很难有此感觉的，即使是同为唐代的佛光寺的彩塑，其色调也与此相差甚远。

　　南禅寺雕塑是我国佛教雕塑中的精品杰作，表明唐代雕塑匠师们已经领悟了艺术的真谛，具有了高超的艺术水准。

　　人们常把建筑比喻为文化的纪念碑。南禅寺的建筑和雕塑，就是一座唐代文化的纪念碑。碑上记载的，远不止文化本身，还有对其形成产生影响作用的政治、经济、社会生活、科学技术、对外交流、佛教历史。对它的研究，想必会在多个学科领域取得新的成果。因此，这宗遗产的完好存在，显得特别珍贵，称其“世间瑰宝”，一点也不为过。愿有关专家学者给它以更多的关注。

　　《五台山研究》2010年第1期