南京大学藏明代白描《五百罗汉图》

　　南京大学藏明代白描《五百罗汉图》

　　作者：司开国

　　南京大学考古与艺术博物馆藏有一卷白描《五百罗汉图》，为纸本、墨笔，无款，系明传世品。1986年，中国古代书画鉴定组在江苏鉴定包括南京大学在内的21家单位部分藏品，认定南京大学藏的《五百罗汉图》为明代真迹，收入中国古代书画鉴定组编的《中国古代书画目录》（文物出版社，1988年）。2002年，南京大学百年校庆时，该画收入洪银兴、蒋赞初主编《文物精品图录》（科学出版社，2002年）。五百罗汉图纵37.2厘米，横1170.5厘米，画幅上计有罗汉464尊，另有侍童、居士、鬼怪等及禽、兽、鱼等数十形象，错综高下，疏密隐显，姿态各有不同。树石、水波、桥梁、岩洞、山泉、峭壁穿插分布，配合罗汉神态甚佳。

　　五百罗汉处于山水树林景致中，整个画卷分为五个场景画幅，每幅罗汉图既有一定的联系，又相对独立，连环成画。第一幅以罗汉降龙为中心，只见降龙罗汉顺着身旁罗汉手指的方向，左手挽住右袖，右手挥动弹指正对天上的飞龙，其他罗汉正观罗汉的降龙之举，在画幅的右下方有地方神灵应是水神，跪拜像在祈求罗汉降龙，身后有滔滔的河水。在画幅的左上方有天王，天王身后还有火焰的背光。画幅左侧的树木、山石作为罗汉的背景，画幅右侧的龙水、地方神和罗汉降龙构成画作的焦点。

　　第二幅以异兽为中心，在画幅左侧，罗汉持如意坐于椅子上，身旁有众罗汉，还有天王，画幅右侧一罗汉双手合十，朝向一异兽，有狮子在旁，身后也有数罗汉，画面中心异兽推测为金翅鸟。第一、二幅山林中的罗汉都把注意力的中心集中于龙或异兽身上。值得注意的是罗汉图中出现了天王的形象，尤其是第二幅一英俊的天王似为韦陀将军。

　　第三幅罗汉图罗汉数量较多，画面表现罗汉们渡水的情节。在波涛汹涌的水面上，有马、龙、鱼等水兽驮着罗汉，众多罗汉成三群结队渡水。 第四幅山水瀑布之间的罗汉围成一团，中间一罗汉手指中冒出一股青烟，云烟上空中有三尊小佛像，在《三教源流搜神大全》中，常会出现类似的图像，应当与祥瑞有关。

　　第五幅表现的是繁密的山林中，一大群罗汉正盯着地上的一条龙，其中一年长的罗汉趺坐于虬形的树叉中从高处注视。还有其他几个罗汉与居士交谈。

　　五百罗汉图中第一、三、五幅罗汉们所表现的情节均与龙有关。佛教《长阿含经》鸟龙品云，天龙远居四天王的须弥山畔，那里有宫廷、楼观、园池、华树，气象空幻虚灵，让人捉摸不透。《增一阿含经》高幢品中有关于佛陀初成道后收服五百弟子的故事，文中描写佛陀降伏毒龙的无边法力，吓得大迦叶和他的五百弟子，不得不甘拜下风。在古代民间，中国人认为龙是呼风唤雨之神，若能降伏龙神，就能风调雨顺，佛教认为，罗汉与高僧能够担当此任。据佛典记载，龙居在四天王的须弥山畔，并且四天王下各有八将军神，韦驮是南方八将军之一，韦驮将军即韦驮天也。五百罗汉图中第一幅罗汉降龙，龙在天上，也出现了天王的形象，第二幅有个英俊的天王使人一看就认为是韦驮将军。第三幅罗汉图中，罗汉渡水以求得道，马、龙、鱼等水兽驮着罗汉，表现了罗汉的神通力。同时，画家赋予罗汉以人性，使画面充满了浓郁的自然气息。

　　罗汉是梵音阿罗汉（梵文为Arhat）的简称，指小乘佛教修行所达到的最高果位——罗汉果。唐代玄奘法师翻译庆友著的《法住记》，此书译出注明了十六罗汉的名号、眷属和住处，带来了广大的影响。十六罗汉住世护法的传说，引起了汉地信众对于罗汉信仰的广泛崇拜。由罗汉信仰的成熟，并随着禅宗的兴起，出现了十六、十八、五百罗汉的图像。

　　金维诺《中国宗教美术史》认为：“罗汉像是在禅宗勃兴之后盛行的造像题材，像轨依不同佛典而有十六罗汉、十八罗汉、五百罗汉等名目。” 潘天寿在《中国绘画史》中说：“盖禅宗自唐代以来，入宋益炽；五代新流行的《罗汉图》，至是风靡一世。不用以供奉礼拜，而成为赏玩之珍品，为吾国古代宗教绘画史上之一大变迁。《罗汉图》，原从印度输入中土，晋之戴逵，隋之跋摩，唐之卢棱伽，五代之贯休等，均有《罗汉图》之作。罗汉形象是耳戴金环，丰颐悬额，隆鼻深目，长眉密髯，全表现印度人种之状貌。服装及附属品，亦全呈印度色彩。至五代末，王齐翰等，始取吾国故有之人物风格画罗汉，大变从来式样而为中国化；仍不免运用彩色。到了宋李公麟始扫去粉黛，轻毫淡墨，高雅超绝；譬如幽人胜士，褐衣草履，居然简远，可谓古今绝艺。原来禅宗主直指顿悟，见性成佛。每一世间实相，解脱苦海波澜；故草木花鸟，雨竹风声，山云海月，以及人事之百般实相，均足以为参禅者对照之净镜，成了悟之机缘。且此等玩赏式之道释人物画，大多出于僧人，或兼长山水花卉之作家。均于简略之笔墨中，助长白描人物，及墨戏画之大发展；使中国古代绘画，随禅宗之隆盛，激扬成风于一时。”

　　至明，山水人物画、史实风俗画代替道释画，绘画各科呈盛衰之势。明代绘画多是继承宋代绘画的传统，明初即承宋制，复设画院，明代的画家多数继承宋画院的题材风格，而成明代绘画的旨趣。明代道释画家有吴彬、丁云鹏等人。据明传世的罗汉图，著名的有吴彬的五百罗汉图，不过吴彬画的五百罗汉形象奇异，古怪清圆，人物晕染设色，迥别于人。

　　南京大学藏明无款《五百罗汉图》属于禅宗罗汉水墨画题材，从画面分析应是继承了宋代李公麟的白描罗汉人物画法，即轻豪淡墨，幽人胜士，褐衣草履，居然简远，于简略的笔墨中，助长白描人物。图中表现了山水、山林中的罗汉，罗汉们或在降龙、观异兽、渡水，或与祥瑞有关，亦有民间民俗成分。山水山林用水墨法，简约清淡，与自然融为一体，体现了佛教中后期禅宗“青青翠竹，尽是法身，郁郁黄花，无非般若”万类之中，个个是佛的佛性论。

　　《五百罗汉图》以山水林木作为画面背景，罗汉们共语禅机，或与异兽龙鱼相应，构图饱满丰富，既连环成卷，又独立成章。罗汉们有动有静，罗汉之间顾盼呼应，情节聚众，场景生趣。同时符合禅宗意识，人物用白描技法，山水以水墨表现，清淡简约。《五百罗汉图》富有民族绘画的传统特点，它是由顶礼膜拜的宗教画演变成欣赏性的卷轴画，展示了罗汉画的演变过程，在众多中国罗汉图中颇具特色。