禅心若月雅韵悠长

　　禅心若月雅韵悠长

　　涂万作

　　看《谭涤非画集》，被其精美的设计所吸引。这本册子以白色为基调，封面只有作者题写的书名与画作《蔬香图》局部，字与画之间留有大量的空白，看似惜墨如金，却给了读者足够的品味空间。古人在做神圣庄重的事之前必焚香沐浴，以示重视。读谭老的画集，我就有这样的感受，但我已经顾不上走那些繁文褥节的过场就直奔主题了。画集共121页，没有版权、书号、定价、前言后序之类的琐碎，所使用的纸张十分考究，一色的宽25cm、长30cm的250K豪华铜板纸，纤尘不染，冰洁玉润。画集印数不多，只作馈送。获赠者皆以珍品收藏。

　　打开画集，就如同进入到缤纷的艺术天地，那些灵动在纸上的花草石木、蔬果藤蔓、沉鱼落雁、鸣蝉走兽，生机勃勃，春意盎然。我透过这些凝聚着大师甘苦的心血之作，窥见到一位画家的智慧、哲思，以及用情万物的博爱。谭先生得“道法自然”之精髓，寓意于物，以微见著。观《蔬香图》，就读到了作者采菊东篱、悠然自得的恬淡情怀。画中时蔬如新，暗香浮动，芋叶上稍纵即逝的秋蝉，栩栩灵动。蝉，画之眼也!整个画面因蝉的存在而雅趣横生。随后作者利用题跋在“补空”上做足了文章，他从彭泽令陶潜守拙田园的闲情逸致，到“俭以养廉，淡以明志”的人生感悟，再到典故“芋之香”的联想，使得“蔬香”这一主题跃然纸上，让人回味无穷。

　　谭老笔端的“一丘一壑、一花一鸟”，尽见精深智慧、人生真谛、处世哲理，在似与不似之间，演绎精妙。正所谓：“青青翠竹总是身法，郁郁黄花无非般若。”即便在任贵州国画院花鸟画创作室主任期间，作品多次出国展出之时，亦达到“心无挂碍，空诸一切”的境界，身外的名利得失早在的国画艺术交流过程中化作云烟。他的《冷月无声蛙自语》就对这种心态作了透彻的诊释：画面中溪流半弯，灵蛙两只，月隐浮云，雨润幽竹。构图清新婉丽，墨色浓淡相宜，意境深邃悠远。作者心语，尽在题跋：“风声雨声蛙声禅声入斯门千声寂灭；云色月色竹色景色到此地众色皆空。”接着又云：“月白风清，听蝉鸣蛙鼓，抛却几多烦恼；红尘远隔，来此独坐，领悟人生况味。”我品读此画良久，不禁感慨方端：想人世间的恩怨得失，爱恨情仇，终将烟消云散。我以为，一幅好的作品，不单是赏心悦目，更重要的是给人以联想、以启迪、以回味，正如作者所云：“妙处难与君说。”

　　谭老的作品是大雅，也是大美。整个画集自始至终贯穿着他的美学思想。他的灵感来自对生活的观察、感悟、理解，然后以独特的视觉，通过笔下所描绘的景物深情地表达出来，给人以艺术的享受与熏陶!他的《清江月鹭》，一片月光苇影，几只白鹭，栖息于江岸孤屿，所勾勒出的意境高渺而空寂，让人从中感受到江天万里，孤月高悬的自然至美。他的《篱落秋光》，构思别致，宛然如诗。秋光，即秋天的色彩。此刻画家眼中的秋光，就是那绽放在东篱一隅的菊花。菊是浓缩了的秋色，菊是诗化了的秋韵，菊是绽放着的秋情!宋·史铸诗云：“东篱黄菊为谁香，不学群葩附艳阳。直待索秋霜色裹，自甘孤处作孤芳。”谭老作画的雅与美，还体现在题跋的运用上，这得益于他的书法功底。比如《清茗悠韵图》，画的是假山盆景、水仙兰草、紫砂玉杯，布局巧妙和谐，画面清新淡雅，给人以幽香缕缕、茗韵悠悠的美感。画中的四阙题跋，书法峻秀飘逸，文气连贯酣畅。作者首先通过“品茗悟道”，悟出了“茶佛一味，禅茶一味”的玄妙。接着娓娓道出“六清”画境，即：山之清幽、泉之清冷、茶之清香、心之清闲、器之清漂、侣之清高。最后“补诗”二题，即元·倪瓒的“香魂莫逐冷风散，拟学黄初赋洛神。”宋·张孝祥的“玉壶寒露映真色，雾阁云窗立半身，可但凌波学仙子，绝怜空谷有佳人。”整个画面本就闲适散淡，再以“涤非”二字落款，更是雅从中来，凸显远离俗世的清净与高洁。

　　我读谭老的画，就如同读一则童话故事、一种人生哲学。有些画面，看似不经意间的勾勒，实则是深思熟虑过后的挥洒。比如《移从月里来》就赋予了童话之美：此画以竹篮白菜为衬托，一黑一白两只兔子，相互依偎，一如久别重逢的情侣，娇态可掬。因为“月里来”，人们想到了月宫玉兔，想到了嫦娥，想到了后羿，想到了那久远而凄美的爱情故事……又如《鱼我所欲也》则是一幅极具幽默感的“猫鱼图”，颇让人玩味。画中猫威如虎，猫眼圆睁，狡黠凯觎着那条悬挂着的鱼。作者“鱼我所欲”之主题，就昭然于那两只炯炯有神的猫眼。猫眼中的“鱼”就如同人眼中的“欲”，是一种诱惑，也一种渴求。画作构图之简洁，寓意之深刻，不亚于漫画家们的机智与尖锐。我透过“猫眼”，读到了“希望与贪婪”、“取之有道与不择手段”的两种截然不同的心态。

　　谭老是一个有社会责任感的画家，他的作品多是以大观小、小中见大，让画作起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用，如《育雏图》、《教子图》、《德禽图》等。他在描绘物性之美的同时，揭示着人世间的大爱与真情。他的《天伦乐》、《河池双鹬》、《微雨禽鸣》就给人以这样的感受。人与自然的情感是相通的，正所谓尽人性以尽物性，尽物性以“参天地之化育”。谭涤非先生对自然造化的感悟，得益于老、庄哲学及禅宗思想的影响，他的作品的生命力，就体现在寓人性美于物性美。当他以细腻的笔触，专注地构思他的作品的时候，他的心早已与所写之物融为一体了，他的思维在枝枝蔓蔓间游走，于是，素洁的宣纸上就有了奇花异草的幽香，就有了蜂忙蝶逸的羽翩，就有了虫鸣蛙鼓的天籁，就有了飞禽走兽的生动，就有了春华秋实的喜悦，就有了让人沉醉的万千色彩。

　　窃以为，《谭涤非画集》本身就是形象化了的唐诗宋词，我从《花荫鸣雏》中读到了李白“紫藤挂云木，花蔓宜阳春”的幽稚；从《草虫纸上作秋声》中读到了杜牧“秋声无不搅离心，梦泽蒹葭楚雨深”的意韵；从《东篱秋思》中读到了李清照“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的婉约；从《长空一击》中读到了苏东坡的“惊涛拍岸，卷起千堆雪”的气势……可以说，他的每一件作品，都能让人萌发诗意的联想，这得益于他将严谨治学的态度与浪漫主义思维的有机交融。我国自古有画与文、画与字同源之说，从战国至汉、魏、六朝的人物绘画，到隋、唐、五代、两宋的山水花鸟，再到元、明、清的写意画风，可谓源远流长。国画强调“外师造化，中得心源”，追求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备的境界，这些都始终离不开一个“雅”字。就如同论语的雍容、诗经的无邪、楚辞的华丽等诸般大推。作为画家，谭老的雅趣就沉淀在他的文人气质里。他通常以画面上的诗文跋语，表达自己对生活、人生及艺术的挚爱，其作品亦融诗、书、画、印于一体，不仅画面清新典雅，文墨飘香，还使主题得到了最大限度的深化。

　　画集里的闲章亦有极高的艺术造诣，作者不是简单的汉字临写，而是通过雕戳镂磨，将思辨、顿悟、灵感、情致倾注于顽石，当那凝聚心血的印色在宣纸上留下殷红的辰砂时，你不能不为眼前或阴或阳、或疏或密、或浓或淡、或盘或曲、或方或圆的“中国印”而怦然心动。画面中那些凝重如磐石、纤细若游丝、蜿蜒了以蚺蛐的汉字图案，极耐人寻味。只有细细品读，方解个中深意：如《不阿世》表明的是不曲从、不迎合的超然心态；而《禅趣》则道出了禅画一体的感悟。作者将《得意忘形》释为“有形则尽失其意”，将《归于朴》释为“源头即尽头”，皆妙在其中。最让人拍案叫绝的是《闭门思画》，该作品为长方形四字重叠，一体浑然，犹如楼台拔地而起。绝妙之处即为题头上的“独上高楼，望尽天涯路。”晏殊的诗句使得“闭门思画”这一主题大大的延伸与升华了。独上高楼即闭门，望尽天涯路即思画，登高望远，正是目穷千里，视野开阔，心胸旷达的写照。

　　常言“画品即人品”，作为名家，谭老不屑于藉画集将曾经的荣誉与现在头衔罗列示人，有那一幅幅让人赏心悦目，悠然神往的画作足矣。吾乃蓬篙俗人，岂敢庭前妄说大师之作，能够领悟一二，已属万幸。只是在我的眼里，《谭涤非画集》一如作者宛然若月的禅心，晶莹清澈，空疏通透，雅韵悠长。

　　出自: 《理论与当代 》 2009年5期