从《维摩经变》看佛教对唐朝敦煌人物画的影响

　　从《维摩经变》看佛教对唐朝敦煌人物画的影响

　　顾月月

　　[摘要]《维摩经变》是佛教故事中的独特现象,它与中国传统文化中对智慧的认识有很大的互通性,本文通过对《维摩经变》分析，可以找到在佛教传入中国数百年之后，佛教教义与佛教绘画已经逐渐转化为中国特色的佛教文化。

　　[关键词]佛教；禅宗；维摩诘；经变画；王维

　　鲁迅在《论旧形式的采用》中说：“在唐，可取佛画的灿烂，线画的空实和明快”。中国的佛教，实际上是以慧能为代表的禅宗，禅宗对印度佛教采取了批判吸收的态度，将佛教思想的精华同中国传统文化相结合，终成带有浓厚中国传统文化特色的中国化佛教。随着佛教的传入，佛画也随之传入中国。佛画的传入，对中国绘画的内容和形式上，都产生了一定的影响，推进了中国绘画艺术的发展。《维摩诘经》讲求意在言外，描述事物只显现其象而不要做任何是非善恶的判断、从而引发意识火花，这种手法对中国的文学艺术也产生了深远的影响。

　　从隋代到唐代（公元581——公元907年），中国绘画艺术逐渐进入繁荣昌盛阶段。我们现在能够见到的人物画成熟期原作，数量最多的要算宗教壁画和墓室壁画了。其中敦煌壁画最为突出，它不仅数量大，而且保存了人物画创作从稚拙到成熟的一個完整的发展过程。这也是中西绘画的融合过程，展現了其由始到盛至衰的发展规律。

　　敦煌壁画以唐代最盛。其人物画表现形式均趋于写实，比例适度，面相丰腴，体态健美，庄严常青，人物形象很丰富，不仅有佛、菩萨，还有王公大臣、地方官吏、贵族妇女、僧侣居士以及仕女、奴婢等。其构图意境之开阔，笔墨之优美，色彩之丰富，是世界上其他绘画艺术少见的。如敦煌唐代二二0洞窟中的人物塑造楚楚动人，特别是头部的处理极有震撼力，气度非凡，构图敬人，极有生活。这里所画的是对现实生活的描述，既写实又传神，充分体现了中国人物画的精华。在一七二窟中，我们可以感到其构图宏伟，空间自由，在巨大的画面上从整体到局部控制得 非常自如，浑然一体；在技法上亦能看出画家的高深修养。在五十七窟中，我们看到画家对生活的充分感受，每个人物的造型都富有音乐感，仿佛画家是生活在一个歌舞的世界中，精神永恒，色彩灿烂辉煌。在三八四窟中，有一尊塑像的手塑造得非常突出，造型严谨，质感细腻，栩栩如生，可谓形神兼备。敦煌壁画发展到唐代，线条已非常成熟，铁线描、兰叶描都发挥到自如的地步，特别是兰叶描的变化已出神如化，赋彩的渲染技术也发展到高度纯熟的地步，作画程序严谨、讲究。由此我们可以看出，中国人物画有其自身的特点，有着自己的完整的理论体系。它不仅能画所见，而且画所知、所思，这是通过对生活的不断感悟而升华成的一种精神世界，是一种自由的空间，一种传神的艺术，是把握造型、色彩、空间的能手。以形写神是中国人物画的精神所在。

　　由此我归纳出佛教对唐敦煌人物画的影响主要表现在以下几个方面：

　　佛教传入，首先引起了美术创作队伍的变化。此前的美术创作基本上是由工匠（画匠）完成的，而此后则出现了具有较高文化知识的士大夫画家。其次从题材上看，增加了新的表现内容。早期的敦煌人物画多为佛教、本生故事和说法图题材，而唐代宗教壁画的经变、佛教故事是乐观昂扬、美满和谐的，画家们所创作的这些宗教壁画也具有鲜明的生活气息。同时极大地丰富了人物群像的塑造。就题材而言，新添了变相画、经变画、供养人画等品种。

　　再看佛教的传入给中国美术带来了全新的技法和理论。印度佛画使用“晕染法”制作，讲究色彩的渲染，以表现对象的立体感效果。从《维摩经变》可以看出唐朝画家不是搬用，而是将这种技法与传统的勾线方法结合起来，用线描和点、擦、染等手段，来表现人物形象的立体感。而且就图案制作而言，佛教传入之后，图案样式大大丰富，更增强了宗教艺术的表现力。魏晋以后，由于佛教美术的影响，焦点透视法得以广泛应用，人物形象的立体感增强，栩栩如生而魅力无穷。特别是凹凸法的引入，使图画艺术具有了浮雕的审美效果。

　　我们再从绘画种类上看，促进了壁画的发展。佛教壁画的传入，使石窟壁画、佛寺道观壁画都得到了迅速发展，成为中国绘画的重要组成部分。随着佛教的不断发展，佛寺的大量建造，画佛画的队伍也逐渐壮大起来，佛教美术在其发展过程中，形成了精彩纷呈的不同流派，它促进了中国美术向多元化方向的发展。最后，值得一提的是佛教美术中所表现出的丰富的人文精神，也渗透到了中华民族的文化传统之中，总之，佛教传入对中国美术的发展产生了巨大的影响，但这种影响是流而不是源。因为早在佛教传入之前，中华美术的成绩便己斐然可观。而佛教东传之后，给中国美术注入了一股新鲜的血液，带来新的题材和风格，不仅使中国美术得到迅猛发展，而且佛教美术自身亦成为中国艺术史上的一枝奇葩。

　　综上所述，敦煌莫高窟的唐朝壁画《维摩经变》是能够反映当时佛教壁画面貌的代表作品，在不同程度上保持着与现实生活的密切关系。画工们用自己对现实世界的切身感受，去描绘宗教的内容，用生活的主观认识和美的理想，同时以他们非凡的创造力和高度的艺术技巧，使唐朝的宗教壁画人物画实现了外来艺术民族化，宗教艺术世俗化的转变。

　　参考文献：

　　[1]《中西宗教与艺术》南京大学出版社张育英2003

　　[2]《唐朝文化史》复旦大学出版社徐连达2003.11

　　[3]《中国美术史》中国美术学院出版社洪再新 2003.1

　　[4]《敦煌俗文化学》上海三联书店高过藩1999.11

　　[5]《中国绘画变迁史纲》上海古籍出版社傅抱石1998.12

　　[6]《美学》商务出版社（德）黑格尔1979

　　作者简介：顾月月，淮南市二十五中学。

　　出自: 《文学教育·中旬版 》 2010年11期