山西平遥：双林寺彩塑千年长河放异彩

千手千眼观音像

渡海观音像

　　我国古代彩塑保存下来的不多，敦煌、华严寺和晋祠虽有部分精品，但数量不多。如果你想看保存完整、数量众多而雕刻技术又非常精湛的彩塑，那就来双林寺吧。双林寺彩塑艺术馆正式成立于1987年8月。寺内现存宋、元、明、清历代彩塑2056尊，大者丈余，小者尺许，或圆雕，或浮雕，或壁塑，色彩艳丽，形神兼备，一定会让你大饱眼福。在这里，冰冷的泥土在古代艺术家们的神工鬼斧之下，变成一尊尊生动传神的人物，而那些普通的颜料，更让这些人物鲜活起来，化作活生生的艺术形象。双林寺也因此被中外专家称为“东方彩塑艺术宝库”。国际古迹遗址理事会专家、日本京都大学教授田中淡先生曾盛赞“双林彩塑，世界瑰宝”。

　　2月20日上午，记者驱车来到位于平遥县城西南六公里的桥头村。顺着马路边的指示牌，走几十米就看到了双林寺的红墙绿瓦。

　　双林寺原名中都寺，因其地为中都故城所在而得名。中都寺的创建年代因记载失详，难以确考。不过，从寺中现存最古之碑——北宋大中祥符四年(公元1011年)的“姑姑之碑”上可以辨认，有“重修寺于武平二年”几个字。“武平二年”(公元571年)乃北齐年号，距今1400多年，既是重修，其初建年代必早于此。宋以后，取佛祖释迦牟尼涅槃时“双林入灭”之意，中都寺改名为双林寺。

　　1988年，双林寺被列为全国重点文物保护单位。1997年12月3日联合国教科文组织世界遗产委员会第21次大会通过决议，将“平遥古城”列入《世界遗产名录》，双林寺为其中一项。

　　双林寺坐北朝南，庙群占地面积约15000平方米，由东面的禅院和西面的寺院组成。有趣的是，西面寺院外围竟有一堵高大的夯土包围墙，高墙上置有箭垛，只有一座拱形山门通向外面。从外观看，这寺院更像一座城堡。第一次看见这种城堡式的寺庙，一位山东游客兴奋得顺着台阶登上高墙，四处瞭望，又大声招呼同行的人上来看。

　　虽然双林寺的门票只有25元/人次，可记者看到，寺内游客只有寥寥几人。其中大多是外国游客。馆长李纯告诉记者，前些年，来双林寺游玩的人比较多。自2000年改制后，他们只是负责寺内建筑和彩塑的保护、维修工作，旅游门票则由平遥县文物旅游局管理。据平遥古城保护管理委员会主任高铭说，前些年，游客来平遥玩，双林寺是必去的一处。

　　但近几年来，随着平遥古城名气的越来越大，两个景点又离得特别近，相距约6公里，于是双林寺的游客量大受影响。如今，双林寺一年游客量只有4万多人次，门票收入仅达百万元。不过，高铭表示，文物旅游局对双林寺主要以保护为主，经营占次要地位，所以双林寺如今只要维持现状就可以了，不会在经营方面采取什么新的策略。

　　千姿百态说观音

　　游客一进殿门，便会被大大小小的雕塑所包围。然而这些雕塑的过人之处，普通人可能无法领会，幸亏有馆长李纯为大家一一讲解。

　　李纯说，双林寺彩塑有五大特点：其一，所有彩塑都是用当地的红黏土制成，这种黏土黏性大，塑出的像光滑细腻，质感特别强；其二，寺内四分之三的彩塑是采用悬塑手法制作的，像在空中悬着，游客感受到很强的立体效果；其三，许多塑像前倾10度—20度，这样既解决了观者的视觉差，又改变了泥塑直立的传统雕塑方式，这也是古代匠师将力学和雕塑艺术完美结合的典型；其四，所有雕塑均注重塑眼睛，大多塑像是直接用黑色琉璃珠嵌入作为眼睛，经过千年仍是十分传神；其五，注重个性刻画，双林寺有大小两千多尊彩塑，但每一尊都各具神态，无一雷同。

　　双林寺中保存着不少观音像，有渡海观音、自在观音、千手观音等等，这些塑像没有了神仙的正襟危坐，乍一看，却像是调皮可爱的邻家女孩。记者最喜欢的是千佛殿内的一尊自在观音像。国内寺庙的观音像大多是站立的，而这尊观音却是高跷右腿，露臂赤足，衣襟半遮，面相恬静妩媚，姿态舒畅自然。李纯告诉记者，这尊坐姿的观音像在全国也属罕见，雕塑她的匠师突破宗教艺术的常规陈式，让一直“站”着的观音“坐”下来，而且在她的坐姿设计方面大胆创新，将其右腿屈起，解决了人体重心一般会落于左侧的问题，将她塑造成一副自然可爱的人间少女形象。“古代工匠真是了不起，即便是研究过人体骨骼肌肉的艺术家也难想象出来。”李纯说，这尊观音塑像他看过无数次了，但每次再看，仍会感叹不已。

　　菩萨殿正中有一尊千手千眼观音像，这尊观音有26只手臂，每只手姿态不同，且持有不同的法器，有轮、伞、花，有刀、剑、戟等。

　　关于千手千眼观音，传说，很久以前有一个妙庄国。国王膝下有三个女儿，老大老二喜欢打扮玩乐，惟有三公主勤俭朴实、品德高尚。但对于国王为三公主选定的女婿，三公主并不满意，无奈之下出逃到舟山桃花岛的白雀寺出家。国王多次派人劝说无用，便让寺中尼姑折磨公主。寒冬腊月，三公主出去打柴晕倒了，朦胧中，一位老翁从怀中掏出一颗明珠送入她口中，并指引她到附近一座荒山上去修行。国王不甘心，亲自带大队人马将荒山围住，点起大火。

　　回宫后，国王突患怪病，身上生出许多脓疮，无人能医。有仙人指点道，如要医好病，须得亲人的骨肉为药引子。得知此事，大女儿和二女儿都趁夜偷偷溜出宫去，只有三公主愿以自己的骨肉为父亲治病。就在三公主将自己的手臂折下之际，她修行的洞内忽然笙管齐奏、金光灿灿，三公主的两肋之下陡然生出无数条手臂。三公主舍身治愈了父亲的病。国王为示感激之情，令工匠塑造三公主之像。国王的原话是塑造“全手全眼”之像，但却被工匠误听成“千手千眼”之像。“千手千眼大慈大悲观音菩萨”的传说就是这样来的。

　　活灵活现供养人

　　主像雕塑构思精妙，令人叹为观止，而各殿四壁的悬塑故事，更能吸引游客置身度外，让心思在神话故事中自由徜徉。这些悬塑运用圆雕和深、浅浮雕的手法分层组合，人物身份不同，神态也各异。释迦殿内，古代艺术家将佛教创始人释迦牟尼从投胎降生、涅槃成佛到四方传经、普度众生的故事生动再现出来；武圣殿内，有关羽的“桃园结义”、“怒斩华雄”、“斩蔡阳”、“水淹七军”等故事；阎罗殿内，有按佛经中“六道轮回”、“三世因果”的说法构思的雕塑，每个人物虽高仅几十厘米，却生动传神。

　　在千佛殿，记者注意到殿内窗台和门两侧有30多尊生动逼真的人物像。李纯介绍说，这些塑像叫供养人像。供养人是指出家的比丘、比丘尼以及信仰佛教的善男信女。“这些大多有真名真姓，都是附近村子里的普通百姓。你看，这两尊跟人一般高的塑像，是当地的一对夫妻，叫牛普林和冯妙喜。”两尊塑像均双手合十，默默祈祷，但两人的神情又有所区别。牛普林脸型饱满，神态憨厚，而冯妙喜则眉头微皱，若有所思。古代匠师从面部神态刻画上，将这两人的心理表现得惟妙惟肖。这些塑像不仅成为后代的艺术品，他们的衣冠饰物也成为现代人研究明代服饰发展演变的可贵资料。

　　传神精品韦驮像

　　双林寺内这么多彩塑，哪尊塑像最能体现古代艺术家的雕塑水平呢？馆长李纯指着千佛殿内的韦驮像说：“这尊塑像是全国同类题材作品中的精品，海内外专家看后没有不称赞的。”

　　李纯解释说：“你看他，刚中有柔，武中蕴文，威而不悍，身如强弓。概括起来有三个特点：双重性格的深入刻画，夸张变形的身躯表现力度，面部表情的高度传神。这些因素赋予了这尊塑像以生命力。”李纯的讲解吸引得几位游客凑过来仔细听。

　　据李纯介绍，这尊韦驮像通过静态表现出的运动——不动之动，是它在艺术上获得巨大成功的重要原因。韦驮被安排在一进殿门的位置，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花。

　　但从整体气势来看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却令人感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身体动态的主轴线。加之韦驮身上的飘带萦绕飞舞，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外伸出，让人感觉他的肌肉充满了力量。韦驮整个身躯，由左手、右手肘部和足部三个点构成一个略带倾斜的三角形，这种倾斜状态增加了这尊塑像的活力和行动感。

　　此外，韦驮像还体现出一种时间的节奏性和动作的连续性。韦驮腿部动作为正面站立，身体重心立于左腿，右腿放松微向外伸出，这种处理方式极易被塑造得呆若木鸡。在此基础上，匠师能不落俗套，打破程式限制，使韦驮上身向右扭曲，左臂抬起，似乎突然发现了妖魔鬼怪，正欲振臂击之，形成连续性的第二动作。而最为精彩的是韦驮眼神与头部方向的反向关系。按照常理，人的头部向右扭转时，眼珠也必然向右看。而韦驮眼珠的处理恰恰打破了这种常规，其头部、身躯皆向右扭，眼睛却偏偏望着左方。这样，在时间上又增加了一个节奏。这样，韦驮整个身体从下肢的稍息站立，到上肢和头部的扭动，再到眼珠的反向转动，在时间上形成了三个动作节奏，极大地增加了动作的连续性——韦驮像的“不动之动”感便产生了。

　　这一艺术真谛，法国雕塑大师罗丹早有体会：“所谓运动，是从这一个姿态到另一个姿态的转变，……因为在移动视线的时候，发现这座雕像的各部分就是先后连续的时间内的姿态，所以我们的眼睛好像看见它的运动。”也许这正是对韦驮塑像动感的绝好说明。