观音形象的艺术演变

观音形象的艺术演变

　　观音究竟长什么样

　　今天的观音形象出自梅兰芳之手

　　观音因是慈悲的化身，又是“送子”的菩萨，对老百姓而言，观音代表着善良、美丽、公正、幸福。观音在中国人心中的分量是很重的。每个人心里都有一

　　观音并不是中国土生土长的。她是两汉时期随着古印度佛教的北传，进入中国的。在佛教众多的菩萨和中国本土传说中的神灵中，观音和如来是名气最大的两个。其中，观音又是最中之最。为什么？因为她她普度众生，因为她慈悲为怀，因为她的代表的精神，最贴近老百姓的美好愿望。也正是这样的原因，使得历代人们对观音形象的关注度最高。观音的形象也就被描绘得最多，可谓前变万化。

　　观音到底是什么样子的，或者说，观音到底应该是什么样子的？自古以来，一直有不少人苦苦想象、描画，流传的版本也就很多。

　　唐朝的画圣吴道子所绘的观音示法图，是现存最早的观音文献形象。唐朝的观音形象特点是最接近现在我们的理解。所以说，“她”最象。但她也最“不象”的，因为研究唐朝的美术作品，可以发现唐人所做的仕女都接近此形象，而且，印度佛教中的菩萨大多数就是这样的。所以，吴道子时代的观音形象缺少个性。

　　元代的翰林学士赵孟兆页，专门绘制过观音半身像。此作品形成的观音形象，影响很大，流传深广。尤其是这幅作品中观音的面部特征，非常符合观音菩萨“不男不女”的定性。但是，因其服饰过于简陋，不能为老百姓“菩萨盛装”的心理所接受。所以，赵学士的观音，应该是人文化的观音，受文化人追捧，却很难在民间流传下去。

　　明代的时候，观音盛行。观音的形象开始出现多样化的转变。原因是人们思想观念里对观音内涵理解的多样化。首先是宗教流派不同，比如汉地佛教、藏传佛教、上座佛教等，赋予的观音意义不同，派生的观音形象

也就不同。观音的形象也被“细化”了。其中，出现的以“轮回”来解释生命并以“圆”演绎形象的观音，即所谓“千手观音”出现。《如意轮观音》是明代工笔女画家周淑禧的作品。江阴人周淑禧擅长工笔花鸟，却因此幅作品扬名，成为人们心目中的“千手观音”像之母，饮誉一时。

　　明代女画家林雪画的观音，更象是仙女。

　　到了明代末期与清朝初期，观音身上被附会了佛经讲善财童子五十三参善知识，出现了观音的五十三现身。所以，怎么画观音，都有很大的发挥空间。

　　17纪中期画家陈洪绥华的观音，是老人面，席祥云端坐。其服饰广为后来借鉴。

　　17世

纪清朝僧人读体所作的观音图，脱胎于元朝画家的作品。更象是从道学内涵出发，演绎出来。强调了观音身上的脱俗仙气。

　　清高僧元弘所作的水月观音。同样是水月观音，她与明代林雪笔下的形象，相差巨大。可以对照一下上面林雪的作品。

　　17世纪中叶，宫廷画家禹之鼎，把观音画成沧桑慈祥的老人家。

　　清朝流传下来的观音像版本众多。乾隆年间，一个名叫詹蹯的画人，所作《观音持经图》中的观音，得到乾隆皇帝的喜欢。因而，观音一度被倾向于跟如来一样，是“男身”。

　　浙江画家金耀的《自在观音图》，是观音形象状态的另一个倾向，一是完全倾向于女性化身体；二是她是众多观音中最为“休闲”的一个，处在平民化的放松随意状态。这中对观音形象的另类理解，是对观音封建世俗认知的一种背叛。因此，这幅作品也成为观音题材艺术品中的代表性作品之一。

　　清人项醇对千手观音的形象进行了丰富，吸收的元素主要是民间菩萨年画的多色彩与烦琐，但是也因此观音的形象特别是服饰更加中国化。

　　同时代清朝也出现了如此男性化身体的观音，基本上是按照民间对贵人仙人的理解来描摹的。这种作品出自僧人之手。研究众多僧人作观音像，不难发现其共同的特点，就是将观音菩萨“男性化”。所以，说到底，谁来画观音，就反映了谁内心主观：僧人希望观音是男身，女画家希望观音是女身，宫廷画家则注重按照皇家喜好进行塑身和写意。从这个角度看，尽管是宗教里的精神形象，也摆脱不了时代个性和画家个性。

　　民国苏州的刺绣大师金静芬，基本不对观音进行人文化的理解，更不受历代画家笔下观音形象的影响。她刺绣的观音，完全是一个民间女性对一个美丽善良同胞的想象结果。观音在她的巧手纤指里，成了神气的

　　看到这幅作品，你一定觉得这个观音象，从脸型到神态到装扮，都象！你的感觉缘于当今的观音像制品，大多是依照这样的观音。这幅作品出自京剧艺术家梅兰芳之手。作品画创作于解放前。梅兰芳先生的观音为什么画得如此“到位”，以致于今人以此作为观音“标准像”？我想，缘由不外乎以下几点：一是梅先生的艺术造诣精深，在京剧和绘画领域都是顶级大家，当然出手不凡；二是梅先生从事的京剧艺术和他扮演的旦角，对他审美心理的特殊影响；三是国学深厚，悟性超群；四是梅先生本人人格高尚、心性纯良，宛若神仙啊！