日本佛教美术，Buddhist art of Japan

　　日本佛教美术，Buddhist art of Japan

　　6世纪以后，佛教传入日本。在佛教文化渐次成为日本民族的精神支柱之一的同时，佛教美术亦成为日本美术中最根本的部分。佛教的传入，使这个文化发展较晚的国家，在智慧开化上得到很大进展，揭开了文化艺术上的新篇章，使日本古典美术跃上了一个较高的阶段，为后来的发展奠定了坚实的基础。

　　约6世纪，统一的大和朝廷逐渐巩固，农业和手工业生产有了很大的发展。这时，中国佛教经百济传入日本，正好迎合了朝廷精神文化建设、巩固国家统治的需要，因之得到苏我氏的保护。圣德太子辅佐推古天皇之际，佛教带来的新思想和新文化，使国家政治面貌一新，因而朝廷运用国力来保护佛教，甚至以行政命令来推广，使佛教在日本的地位比古来信仰的神道更为巩固。

　　日本佛教美术的3个主要时代，是飞鸟时代、奈良时代和平安时代。以后的镰仓时代、室町时代，在雕刻和水墨画方面虽然也有相当的成就，不过作为规模巨大的影响及整个社会精神面貌的文化艺术运动，其声势和成就已远不及前期。继之的桃山、江户时代等，就逐渐进入了世俗的近世美术时期。日本佛教美术构筑和遗品，作为古文化艺术，有许多一直较完整地保留至今天，其内容主要包括佛教建筑、佛教雕塑和佛教绘画等几个方面。

　　飞鸟时代 　日本在这个时代就建造了许多佛教寺院，其建筑形式对日本建筑的形成和发展产生了巨大的影响。飞鸟时代伽蓝配置，决定着当时佛教建筑的整体布局与规模。其中必备的有：塔、金堂、讲堂、回廊、中门、钟楼、经藏、僧房等，此外有食堂、浴室院、仓垣院、贱院、苑院、花苑院等。以回廊、中门包围塔、金堂、讲堂作为寺院的主要部分。像伽蓝这样规模的建筑，在当时的日本是空前的，置于其中的佛像、佛画、工艺品、音乐舞蹈道具和资料都非常丰富。飞鸟时代寺院建筑的代表是飞鸟寺和法隆寺西院伽蓝。 596年飞鸟寺的塔及金堂配置完成，采取了由中国传入的左右对称方式。而法隆寺西院伽蓝则采用塔与金堂横向并列配置方式，打破了左右对称的均衡，这种情况在中国和朝鲜的寺院建筑中几乎没有。经过以后的修整建造，保留飞鸟时代寺院特征的只有法隆寺金堂、五重塔、中门和回廊；西院伽蓝只有部分特征而已，如圆柱、变形卐字纹高栏、云形斗拱、大斗下面的皿板、肘木等。此外，法起寺三重塔也属飞鸟寺院遗构。

　　飞鸟时代雕塑以法隆寺金堂本尊释迦三尊像为代表。这件作品是本尊及两侧二菩萨组成的一光三尊式。在背光里记载着作者鞍作止利的名字。鞍作止利在当时造佛像的影响极大，因而一系列佛像雕刻都带有止利所作造像的共同点。造像的颜面比较长，态度较严峻，呈杏仁眼、仰月形唇、板状耳等。同时，如来的头和手与躯干相比稍大，衣褶皱纹比较硬。这种造形的例子还有法隆寺金堂的药师如来像、戊子铭释迦像以及法隆寺梦殿观音等。不过，止利被认定是学习中国北魏造像形式的。另一些造像，如法隆寺的四天王像与救世观音像相比较时，后者较注重正面造型，而前者更重视侧面和整体，注意立体的姿态优美，如中宫寺弥勒像和广隆寺弥勒像等。它们被认定属中国齐隋时的造像。飞鸟时代的佛教绘画有中宫寺收藏的天寿图绣帐，是一件有高超刺绣技艺的壁画构图的绘画刺绣品，为王妃桔大郎女追念圣德太子而作。