悟、破、当下──禅艺术与花艺

悟、破、当下──禅艺术与花艺
　　宗教与艺术自来有密不可分的关系，而禅，则是所有宗教中最具有艺术特质的。
　　艺术创作需要活泼的心灵与直观的能力，但宗教为了生命超越却总有种种的戒律禁忌，因此与艺术的相融乃必须有赖另一层次的统合。而禅却不然，「魔来魔斩，佛来佛斩」，这种不受拘束的性格与艺术家相同，而一旦凡圣俱遣，洞见本性，禅者生命的全体更就是艺术的自身。
　　以禅为主题的艺术，内涵多聚焦于「破、悟、当下」三者中。
　　破
　　为了消弥无始无明，打破俱生我执，禅强调「只破不立」，梁楷的《六祖破竹图》、《六祖撕经图》就是典型的例子。
　　悟
　　悟是禅修行的核心，其境界「说似一物即不中」，最难着手，禅艺术在此通常自两处着眼：一是悟的机缘，二是以直观之姿书写直观之境。前者如梁楷画的「云在青天水在瓶」，而后者如杰出的达摩像，在铜眼环瞪中，直写那「一超直出如来地」的风光。
　　当下
　　禅最让人津津乐道的是禅者所体现的生命风光，直取当下，最近于诗的美感。王维辋川诗的淡泊、贯休的《罗汉图》「丑得那么美」都是当下；石恪的二祖《调心图》，将祖师、虎画得一个样子，相倚而眠，更是这种表现的极致。
　　以禅为主题的艺术主要常萦绕上述三个内涵来表现，但要具有如何的艺术特质才有禅味呢？日本学者拈出了四点：
　　一、简朴的风格
　　禅是一种生命的减法，风格必然简约。
　　二、不均衡的美感
　　禅讲打破惯性，对四平八稳的结构自然斥责，往往择一剎那来具现全体，日本人喜欢马一角，八大的画之具禅意都缘于此。
　　三、跃动的孤独感
　　禅的简朴、不均衡都不能流于干枯、偏锋，八大的八哥有种生命的跃动，龙安寺的枯山水在静寂中也有内在的生机。
　　四、自我揶揄的趣味
　　宗教谈超凡入圣，禅在此更须一转，要行者超圣回凡，如此才能凡圣两忘，也所以禅几乎成为世上唯一能拿圣者开玩笑的宗教。
　　八大的画有自嘲之姿，《泼墨仙人》及其它散圣如《寒山拾得》乃至罗汉图等也都有此形象颠覆之态。
　　禅与花艺
　　与禅有关的艺术有许多，此中禅画、禅诗为大宗，而茶道、花道、庭园虽未被大量拈提，却更见禅对它们的整体影响。
　　花道与盆栽不同，它寿命短暂，却符合了日本璀璨的「死之美学」，只是受到禅影响的花道还不只如此，它更要求有「一生一会」的精神。
　　禅的精神渗透于日本花道，而中华花艺呢？
　　经过十几年的摸索、实践，中华花艺已呈现与日本花道不同的风貌，它具现了中国人的「生之哲学」，也兼有文人气与富贵气，作品中的丰满生机与日本花道的简明冷然有别。
　　过去中华花艺在禅上较少拈提，有心者因此可先从风格的掌握做起。
　　一、花材与风格的简朴：让物述说自己。
　　二、结构的不均衡与留白：后者尤其要加强。
　　三、风格中的跃动与孤独：掌握「丑得美」。
　　四、超越惯性的趣味：不要那么严肃。
　　在中华花艺的实践中，与禅的结合是个突破，也可能是最大的挑战，但比起其它禅艺术，花既是会凋谢的，则花艺的本质似乎又更近于禅，因此，难易的领会端赖花艺家的慧心，外界或者可拭目以待！