佛心禅意寄丹青——名家评说金陵画僧传义法师

佛心禅意寄丹青——名家评说金陵画僧传义法师
　　来源：中国宗教网
　　【编者按】传义法师现为南京毗卢寺方丈。他自幼喜画，从师出家后，更专情于书画，多年磨砺，成绩不俗，形成了独特风格，引起了美术界及社会各界的广泛关注。今年5月29日，在江苏省美术馆举办了传义大和尚中国画作品展暨《传义画集》的首发式，传义法师的画作得到了美术界名家的高度赞誉。
　　喻继高（中国工笔画学会会长、江苏省美术家协会副主席）
　　传义习画，从画松入手，取法五代、北宋两朝，落墨果敢，笔力沉雄、遒健，枝干穿插，松针掩映，有巨然、李成、郭熙之遗风。传义作山水，怪石、陡坡横陈，老干、新枝立于其间，常有罗汉点景。章法密稠，层次深远，笔墨含蓄沉郁，厚重中见苍茫，土石丘壑严谨奇崛，古木矗立，有萧森气象。常用粗放之笔写胸中逸气，潇洒中体现出宁静典雅，郁然深秀。
　　传义作画，重水墨，少设色，不趋俗好。展画而读，焦墨可见风骨，淡墨如有性灵，拙中藏巧，圆中见方，观画如见其人。石涛曾说：“借笔墨写天地万物而陶咏乎我”传义亦然。
　　传义推崇元代山水画的高逸，尤其是“元四家”诸高士的作品。黄公望用干枯之墨、松圆之线，画出了苍润浑厚的气质；吴镇笔墨雄秀清润，突显苍茫气象；倪云林墨淡笔简，意境清幽而静谧；王蒙的繁笔，丰富多变，最善写林岚郁茂，气势苍茫之境。不难看出，传义的山水作品，用笔布墨熔铸了“元四家”的精华。如果说，“元四家”对传义的影响是绘画形式与笔墨技巧等技术层面的话，那么，清初八大、石涛、髡残、弘仁四僧对其作品的影响就应该是精神层面的了。八大的苍凉凄楚，石涛的“一画”之法，髡残的“吾之天游”，弘仁的荒僻幽寂，使传义在观察自然、独抒性灵上，做了深层次的思考，从而形成了自我个性鲜明的艺术特征。
　　传义亦善画人物，所作罗汉图，法相庄严，造型严谨，古拙厚实。墨线勾勒，有高古气，有唐宋人物画神韵。
　　对于传义大和尚来说，画画就是修行，“净心”、“自悟”既是南宗的修行方式，也是绘画艺术的高层次要求。当今社会，人心浮躁，求功名者众，传义能潜心修行，潜心画画，实属难能可贵。身为南京毗卢寺住持，江苏省国画院特聘画家、书法家，江苏省美术家协会会员，南京大学国学所客座教授的传义，白天忙于处理繁杂的法务和众多的社会活动，晚上灯下挥毫，笔墨作山水，直至五更鸡鸣，精神可嘉。
　　尹石（中国美术家协会理事、江苏省美术家协会秘书长）
　　佛教界和美术界有着一个广泛的、历史的缘分，这个缘分包涵两个方面：第一个是佛教的画缘。我们知道佛教从西域传入东土以后，盛于魏，高潮于唐，历代绘画的大师们层出不穷，他们一直影响到我们现代人的绘画创作，特别是近代的高僧弘一法师把我们的美术推向了顶峰。今天，传义大和尚展示了他的作品，他的作品又为我们美术界带来了崭新的姿态。
　　第二个方面是佛家的画家缘。传义是我们江苏省美术家协会的第一位出家人。在他的画里面，又充满了一种佛家的禅意，他的题材与一般画家不一样，他取材大部分取松树、罗汉和山石，所以，他画里充满了佛家的净土。他的画意境里面充满了禅意。他画的技法也是另辟蹊径，大气磅礴，充满了一种佛家的空灵。所以传义的画已经不是一般的画，他是一种渗透的、把西来的宗教和我们文化传统以及我们民族的理念，融会贯通，形成了他独特的风格。
　　吴为山（南京大学美术研究院院长、英国皇家雕塑家协会成员）
　　传义大和尚画展在江苏省美术馆开幕，我觉得这很有意义。宗教与艺术，从历史上看，就有着紧密的联系。佛教东传就是通过艺术来传播，宗教给艺术提供了深刻的精神表现土壤，同时也给艺术提供了非常美好的精神境界。传义的画表达了一种清新、宁静的美，对美术界也是一个很好的提示。
　　传义大和尚有着一个博爱的胸怀，从他的作品中，我们仿佛看到了弘一法师、丰子恺、石涛等艺术大师，他的作品里面有山林之气，这山林之气，在于他长期观察、体悟自然。
　　张煜宝（南京市文学艺术界联合会常务副主席、江苏省国画院特聘画家）
　　传义的画体现了他对社会、自然、人生的理解，这种理解有独特的视角，他的画很有禅意，非常安静。
　　虽然“元四家”：黄公望、吴镇、倪云林、王蒙和清初“四僧”：八大、石涛、髡残、弘仁对传义大和尚的作品都有潜移默化的影响，但是，传义在观察自然、感悟自然中有自己独立的思考和体验，能够做到“师我心”。他的成功还得益于他长期的书法功底，笔墨率性，挥洒自如，他的画很有八大山人的风韵。传义善画松、山水、人物，并且善于营造崭新的意境，能够高度自由地表现自我，构成了传义自家的水墨文本。照这样发展下去，传义大和尚的艺术前景一定非常辉煌。
　　杨小民（南京大学东方书画艺术研究中心副主任、江苏省国画院特聘画家）
　　这几年来，传义大和尚书画临池不辍，积累了很多作品，出版了画册，举办了个人画展，取得了令人瞩目的成就，这是不多见的。
　　从个人角度来看，传义大和尚的作品可以从三个方面来解读：第一方面，以五代法画松，用笔布墨有狠劲，果敢中透着机智，笔力得益于三十几年的书法锤炼，遒健不失灵动，枝干松针经营得体，虽为松却有山之气势，有烟云的氛围。
　　第二方面，传义作山水，推崇石涛和尚的“一画之法”，常常游离于法度之外，有法而无法，无法而有法，实为最高法。他的作品既有五代、两宋之墨象，也有元人之逸气，更有明清之文气。传义善用水墨，极少敷色，不媚俗，重高品格，取大意境。求大章法，求高层次，求厚笔墨，求苍茫，求奇崛，求气象万千，求萧森沉雄。喜用粗笔，方笔，拙笔，笔笔露天真，笔笔见性情。土石丘壑厚重，丛林古木幽润。从而形成了传义自己的绘画图式和语言体系。
　　第三方面，传义的罗汉图，结构谨严，法相圆满。与俗世画家相比，他笔下的罗汉有佛性，这绝非一朝一夕之功，实则是几十年学佛苦修的结果，是心得，用笔墨去画只是顺其自然的实践而已。传义用墨用线，厚拙苍润，可与古人神会。多以线勾勒，看似不经意，实则用心良苦。用线讲究质量，书法用笔，笔笔中锋，线条松但不失韧劲，墨淡但不失厚重。