赵朴老为我题字

赵朴老为我题字
　　卢望明
　　请赵朴初老为我题字，还真能得到，这是我当初怎么也没有想到的。然而，由于赵朴老的谦和和对后辈的激励关怀，竟然使我如愿以偿，至今想来还令我感动不已。
　　事情得从我为长江古开福寺创作100平米大型壁画《五百罗汉图》说起。
　　大学毕业后，我长期从事艺术教育和中国画创作，作品多次参加全国美展并出国巡展，且于1982年被接纳为中国美术家协会会员。进入上世纪80年代后，国家实行改革开放，计划经济转变为市场经济，艺术创作呈现出前所未有的多元并存的景象。面对扑面而来的新形势、新思潮，我一时恍兮惚兮，心旌莫定，艺术上的傍徨和生活上的困厄使我有心遁入空门。其时，长沙古开福寺正需要绘制大型壁画《五百罗汉图》，由于对作者的要求颇高，长期未聘到合适的人选，除艺术上的原因外，就是寺方经济困难，只能付给作者成本费和生活费，使许多操笔者望而却步。而我则不计报酬，于是很快便与该寺主持达成合作关系。
　　创作的激情来源于心性的契合和对艺术的追求。在古开福寺的四百多个朝晨夕暮中，我过着斋宝羹汤和禅房被衲的僧人生活，在暮鼓晨钟中闻经听偈，尘世的浮躁、烦恼悄然消失。面对100多平米的粉墙，我援笔遐思，展开宽广的想像空间，让五百人物各呈异态，众多动物竞展奇姿，构画出一个充满上古的空气和阳光的极乐世界。作品完成，即受到僧俗各界的赞誉和欢迎。其间，我还为其他一些寺庙创作了一些佛教艺术的作品。由于它们既有新意，又有古韵，同样受到外间的好评。
　　在这段创作生活中，我逐渐发现，佛教文化与中国的平民生活和民俗民情有着深刻的内在联系，用水墨绘画来阐释佛理并服务平民具有积极的现实意义和审美价值。从这个认知出发，我决心走一条与自己过去迥然不同的艺术道路，即：以禅入画，以画悟禅，采事迹于远古，发联想于当今。我把它称为现代佛禅画。
　　虽然我的创作方法仍然是现实主义和浪漫主义相结合，但笔下的人物不再拘泥于士农工商，而是弥勒佛、布袋和尚、观音及罗汉等。此期间，我先后创作了五种不同版本的《五百罗汉图》，出版发行达十多万册。其他如《开门见山》、《不染一物》、《随缘即福》、《和为贵》、《大彻大悟》等数百种作品，也都很受人们欢迎，使我感到一种创作的欢欣和愉悦。
　　就在这时候，一些朋友鼓动我去求赵朴初老题字，以得到他老人家对我工作的肯定。我当时压根儿没有这种奢望，也觉得这是根本不可能实现的事。且不说赵老身居高位，难以攀求，就以他老人家已年过九旬，公务猬身，对于像我这种蛰居僻壤的小人物的私事，也无暇理顾啊。所以，我还是甘愿和往常一样，对赵朴老宁作高山仰止的景望，而不作异想天开的妄求。然而，朋友们却满怀信心，其中一个朋友还决心亲上京华去找赵老。
　　朋友们如此厚爱于我，我岂能太拂了他们的美意?于是我为他们准备了一些相关的个人资料，并将当时刚印出的折页长卷《五百罗汉图》和几幅佛禅画近作让他带往北京。
　　过了一些时日，朋友空手回来了，说事情有难度，资料和作品是递进去了，但无法见到赵老本人。我深知，但凡办事，太有心有意有求，未必能成功；只有无心无意无求，甚或有成功的可能。既然现在机缘不成熟，也就把这件事搁了下来。
　　又过了几个月，我又有了一些新作品，其中有一幅题名《一日不作，一日不食》，画的是百丈怀海禅师的故事，说禅师已九十四岁高龄，仍天天参加耕种劳作，众徒们怜其老迈，就把他的劳动工具藏了起来，不让老人下地，老人急了，就不吃饭，说：“一日不作，一日不食。”画面上，锄地的百丈怀海禅师形态安详，配上几棵大白菜，笔墨洒脱，自以为还不错，不妨寄给赵老看看。
　　又过了些时，北京传来喜讯：赵老给我题了字。据说，赵老在题字的时候，还笑着叨念了一句：“日月居士，谁赐给你这么大一个号啊……”
　　几天后，我捧读到赵老垂赐的墨宝。在一张长45cm、宽25cm的长幅上，赵老用他秀逸的笔致题道：“日月居士卢望明画佛”。墨迹鲜亮，钤印朱红。这是赵老对我莫大的鼓舞和鞭策，我捧读题字，激动不已，心想，我只有加倍努力，精心致学，才不辜负赵老对自己的鼓励。
　　十年过去了，赵老的题字一直悬挂在我的画室东墙，鼓舞和辉映我学习、创作。我虽然也已六十多岁，却不敢言老，仍然以“一日不作，一日不食”为弘范，日日笔耕不止，不断地修练技艺和精神。无疑，是赵朴老的题字给了我奋进的力量。
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