大足石刻与佛教音乐

大足石刻与佛教音乐
　　段绪美
　　在大足石刻中有19 处存有佛教音乐的实物资料。
　　这些石刻分布在65个龛窟中，包括伎乐天、伎乐人、罗汉伎乐、佛伎乐、童子伎乐和其它伎乐计151 身，有大小不同的乐组76 个，乐器31 种，240 件。其中北山佛湾、宝顶大佛湾两处有音乐题材的龛窟45个，为最多。
　　一、伎乐和乐器在石窟中的表现形式在大足石窟中的各种伎乐天（人）和乐器的主要表现形式有以下几种：（一）伎乐天（人）的表演形式伎乐天就是飞天，是专门在“天宫”中奏乐、歌舞的，是佛教石窟中常见的题材。天宫佛国，歌舞升平，是佛教徒向往的极乐世界。伎乐天在石窟中的表现形式，多半是以两身对称出现在说法图龛、观音龛壁的左右侧顶角飞舞，或手持乐器奏乐、或一手托贡盘进献的；也有刻在楣龛飞舞的；还有四身飞天刻在说法图龛的顶壁，呈顺时针方向紧紧围着覆莲的周围舞蹈的；也有刻在《观经变相》龛的中部或上部飞舞的。
　　伎乐天的表现形式非常丰富：有天宫伎乐、飞天伎乐、童子伎乐、羽人伎乐、还有佛身边的胁侍伎乐和观音身边的胁侍伎乐。甚至还有佛、罗汉亲自演奏的场景。伎乐人，表现人间的社会音乐生活，在大足石窟中十分罕见，只有3龛，均为南宋造像。即北山佛湾第176号《弥勒下生经变相》龛的正壁主佛莲座下，两身女伎乐人，器乐合奏。宝顶大佛湾第17 号《大方便佛报恩经变相》龛中的“六师外道谤佛不孝”之一的吹笛女。
　　还有宝顶大佛湾第30 号《牧牛图》龛第八幅中的老牧人坐在石头上独吹横笛横，表现了牧人怡然忘归的情景。这几个伎乐人的表演，再现了南宋时期的音乐文化。
　　(二)乐器作图案装饰在大足石窟中有三种情况：一是将不同乐器和其他物品搀杂，连贯地排列成一种固定的组合形式刻在楣龛上，这是一种传统的绘画形式。二是在主像头顶上射出两道佛光，穿过覆莲宝盖两边，化成五彩祥云，祥云呈蝌蚪状，祥云里出现一组乐器，每组乐器的每件乐器均系彩带，悬于空中。佛经中叫作“不鼓自鸣”的天乐。三是将不同乐器散悬在佛龛窟主像顶壁倒悬的圆形宝盖两边，形成对称或不对称状，乐器上也系着彩带，作为龛顶的图案装饰。工匠们这样构图，主要是根据佛教需要，增添了天宫虚幻飘缈的意境。
　　（三）乐器作为法器出现大足石窟乐器作为法器出现的有铙钹、连鼓、铎、法螺、角、金刚铃、磬等。这些乐器，不但是演奏用的乐器，而且是用作驱赶魔障和降服魔障的法器。这些法器（乐器）至今僧侣做佛事、唱念佛经时仍在沿用。二、乐器种类大足石刻雕塑中的乐器主要有三类，一是弹拨类：琵琶、箜篌、筝。二是吹奏类：笙、贝、笛、竖笛、龙笛、横笛、弓笛、排箫、角、画角。三是打击类：羯鼓、铙钹、细腰鼓、拍板、方响、腰鼓、连鼓、竹板、扁圆鼓等。
　　三、乐队的表现形式有无人持奏的天乐队（晚唐）；有二人用乐器合奏的（宋），所用乐器为拍板、排箫；还有一种叫“小乐器”由一人独奏，使用乐器笛。另一种叫“鼓板”，可能是当时普遍流行的一种合奏形式，不管在南宋石窟乐队中或宋代墓葬乐队中都可看到。主要使用乐器鼓、板、笛三种，有时也用锣、钹等击乐器。这些乐器的合奏，伸缩性较大，有时艺术要求很低，但有时它又可以包含非常美妙的独奏曲部分。合奏形式是多种多样，乐器作为伴奏在当时的勾栏瓦舍间，在某些风景区、茶楼、酒楼、街头、院坝等特别流行。可见，宋代佛教音乐已走向世俗化，与民间的日常生活广泛地结合起来了，具有浓厚的民间特色。
　　四、音乐的图像表达一是借鉴了北方石窟音乐图像的雕刻艺术。如：敦煌第220 窟北壁的歌舞图中供养舞者伴奏的乐队共是28 人，28 件乐器。北山佛湾第245 龛内顶壁有4 个舞蹈飞天，其伴奏乐队规模约大一点，共有29个飞天（其中21个飞天在殿宇内），29件乐器。两个龛窟使用的音乐图像基本一致。
　　北山佛湾所见箜篌、筚篥、腰鼓、羯鼓等与敦煌唐代壁画的箜篌、筚篥、腰鼓、羯鼓等乐器大体相似，箜篌均为竖琴一类。方响与敦煌唐代壁画所刻的方响一样，都是16 枚。排箫与云冈石窟第7 窟拱门上伎乐天吹奏的排箫一样，都是横排，竹管排列整齐，为编串形。
　　宝顶石刻《雷音图》中的雷神张臂手持巨锤猛击连鼓，与敦煌第249窟西魏窟顶上那个虎头人身、两臂生毛的怪人手持巨锤猛击连鼓一样，都是象征雷鸣。东汉王充在《论衡·电虚篇》里说：“图雷之状，累累如连鼓之形。右图一人，若力士之容，为之雷公，使之左手引连鼓，右手推若击之状。”由此看出大足石刻佛教音乐图像题材的发展线索，是受北方石窟音乐图像的影响，这可能当与时北方战事连绵，岁无宁日的社会生活有关。
　　二是按照佛教和佛经的要求雕刻。如《法华经》云：“若使人作乐，击吹角贝，箫笛琴箜篌，琵琶铙铜钹，如实众妙音，尽持已供养，或以还欢喜心，歌呗颂佛德，乃至一小音，皆已成佛道。”因此大足石刻所刻乐器大多数都是“不鼓自鸣”的天乐。不过，从乐队的形式可见，在历史的变迁中已从神秘的天乐走向世俗化。
　　五、大足石刻佛教音乐造像的特点（一） 与石刻造像兴衰密切相关大足石刻造像始于初唐，盛于宋，延至明清。晚唐、五代（后蜀）石窟中有21个音乐龛窟，乐器90 件，18个品种。宋代石刻中有38个音乐龛窟，乐器129件，31个品种。明代石刻中有2个音乐龛窟，乐器10件。清代石刻中有2 个音乐龛窟，乐器11 件。由此可见，音乐造像数量的多少跟时代密切相关。也可看出宋代音乐文化继唐代之后仍在继续发展，而到了明清已经走下坡路了。
　　（二） 传统乐器和外来乐器的融合从大足石刻可见方响、鼓、筝、琵琶、竖箜篌、笙、笛、排箫、贝、拍板、腰鼓、羯鼓、铜钹等乐器。其中方响、鼓、笛、笙、琵琶等，一般是宫廷乐队使用的乐器，同时也是民间音乐使用的乐器。羯鼓、腰鼓、笛、贝、竖箜篌、琵琶、铜钹等，有些是少数民族乐器，有些是阿拉伯系和印度系的外来乐器。
　　这充分说明了佛教音乐在其历史传播过程中，不但吸收了宫廷音乐、民间音乐，同时还吸收了外来音乐文化的元素。
　　（三） 佛教音乐世俗化宋代以后，佛教音乐日趋通俗化，并从多方面影响了中国说唱音乐及器乐的发展。大足石刻现有乐器31种，其中18种是唐窟中出现过的，有13种乐器是南宋窟新增乐器，如弓笛、横笛、竖笛、竹板、扁圆鼓等。
　　这些乐器的产生，促进了说唱音乐的发展，适应了说唱音乐伴奏的要求，推动了宋代民间的文化生活。
　　大足石刻中的佛教音乐实物资料，对研究中国音乐史及中外文化交流史具有重要的参考价值，为研究唐宋佛教音乐的内容、形式及其演变，提供了基础性的参考史料，在中国音乐史上具有承前启后的意义。著名音乐家赵于1991年11月到大足参观，当看到宝顶大佛湾第17龛中的吹笛女时，他惊喜地说：“这就是弓笛横腔吹！史籍上载有‘弓笛’之说，却始终不知‘弓笛’的具体形象，今天竟在大足石窟中找到了历史依据。”
　　“弓笛”图像的发现，结束了中国音乐史上关于“弓笛”
　　是否真实存在的讨论,大足石刻所保留佛教音乐实物资料的价值，由此可见一斑。（作者单位为重庆大足石刻博物馆）
（摘自《中国宗教》2004.8）