中国佛教造像艺术的特色

　　中国佛教造像艺术的特色

　　本报记者 米根孝

　　中国的佛教造像是以印度为本原的，在公元前３世纪的印度孔雀王朝时代，阿育王以“达摩”治国为由，大力弘扬佛法，数建石柱，广立佛塔，开创了印度最早的佛教造像艺术。它由次大陆传入我国中原以后，在２０００多年发展和演变中逐步形成它在中国的特色，并把佛教造像艺术推向顶峰。

　　佛教造像艺术的产生

　　作为世界三大宗教之首的佛教，产生于公元前５世纪的天竺国（古印度），盛传于亚洲各国，距今已有约２５００年的历史。由于佛教历史悠久，传播范围极其广泛，因而，佛教造像，石窟寺处处可见，特别是在中国，虽然历经几千年，饱经风蚀战火，但仍能完整地欣赏到佛教造像的艺术盛况和遗迹。

　　在公元前２世纪的古印度，佛教造像仍然是塔、寺庙和窟殿，佛的形象尚未出现。公元前１世纪期间，佛教分裂为大乘和小乘两个派别，大乘教认为三世十方有无数佛，进而把佛神化，佛的形象才开始出现。此时佛教传播逐渐广泛，南传入斯里兰卡和东南亚诸国，渐次形成具有小乘教特色的石窟艺术；传入巴基斯坦和阿富汗一带，形成具有中亚特色的石窟艺术；传入我国塔里木盆地北缘，形成龟兹石窟艺术。接着向东推进，并向南北展开，逐渐形成具有中华民族艺术特色的佛教造像艺术。

　　佛教造像艺术的特色

　　中国除了有闻名世界的敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟外，遍布全国的还有已成规模的石窟和摩崖造像２５０多处。仅四川境内大大小小的窟龛造像佛就有百处之多，分布在５０多个县境内。

　　早期的中国佛教造像，是以古代“丝绸之路”为传播途径的，以新疆为起点，由西向东，由北向南发展，在漫长的发展演变过程中，北魏和盛唐是两个高潮，形成了中国佛教造像先后４００多年的鼎盛时期。

　　在中国，佛教造像的风格是由古印度的塔庙式发展为窟龛式、佛坛式的。在传承过程中，工匠们把古印度的佛教造像艺术与中华民族特点相结合，产生了博大精深的中国佛教造像艺术。在魏晋南北朝时期，先后形成了龟兹、凉州、平城、中原、北齐５种不同的造像风格，并为隋唐现实主义的佛教造像风格奠定了基础。隋代的佛像造像，主要分布于甘肃敦煌莫高窟、天水麦积山石窟和山西太原天龙山、山东青州云门山石窟等，具有雄健劲拔、清新开朗的艺术风格。唐代是中国佛教造像的鼎盛时期，造像大都分布在河南洛阳龙门石窟、甘肃敦煌莫高窟、陕西彬县大佛寺、麟游慈善寺石窟和麟西桥摩崖造像等地。在表现形式上，瑰丽雄伟、气势恢宏；在结构上准确写实、生动逼真；在造形上丰腴圆润、舒展优美，代表了中国佛教造像的艺术高峰。宋代是中国佛教造像走向衰落的时期，真正能看到的有重庆的大足石刻、陕北子长的万佛洞、宁夏固原的须眉山石窟和四川广元的千佛崖等。宋代虽然也对龙门、莫高窟、麦积山、巩义市等地的凿窟造像进行整修，但既不伦不类，又对以往造像造成破坏。特别是把河南巩义北魏造像裹以黄泥改为宋代佛教造像，尤为可憎。

　　中国的佛教造像经历了龟兹、凉州、平城、中原、北齐、隋代、唐代和宋代八种模式和时期，由此就能看出中国佛教造像艺术发展的演变过程和各朝各代各自鲜明的模式和风格。佛教造像艺术，虽然产生于古印度，但真正把它推向社会、推上艺术顶峰的仍是中华民族。