唐诗僧灵彻情寄华顶

　　唐诗僧灵彻情寄华顶

　　杜世堂

　　唐朝诗僧灵彻曾登上过天姥山，写过一首《天姥岑望天台山》五言绝句。原诗如下：

　　天台众峰外，华顶当寒空。

　　有时半不见，崔嵬在云中。

　　这是继谢灵运之后登上天姥山并留有诗篇的一位诗人。明代杨慎在《升庵诗话》中对此诗评价极高，誉为“真绝唱也”。全诗二十个字，紧扣题中的“望”字，真实地写出了从天姥岑望天台山的景色。前面两句用“众峰”作陪衬，突出高耸寒空的华顶；有了群山的环拱、华顶的气势就十分鲜明地显现出来了。后面两句用“有时”带起，把静止的华顶写得富有流动感，好像神龙在层云中露出一鳞半爪，更会引起读者的遐想。诗人用文字描绘出一幅云峰图，惜墨如金，却能力透纸背。

　　短短一首五言绝句，仅二十个字，杨慎赞为绝唱，它究竟好在什么地方呢？这首诗是写眼前景物的，但如果单纯看作写景诗，这是不够的。李渔在《窥词管见》中说：“情为主，景是客，说景即是说情。”这就是说，诗是以抒情为主的，写景也是为抒情服务。吴乔在《围炉诗话》中甚至说：“诗以道性情，无所谓景也。”这话似乎说得太绝对化一点，不过作者的用意，还是强调情在诗中的主导作用，希望读者不要满足于欣赏诗句的写景，而忽略了内蕴的情志。

　　或许有人会这样想，诗既然以抒情为主，为什么又要去写景呢？这因为感情是抽象的，光说喜怒哀乐，没有具体的形象，不成其为诗。另一方面，人们内心的感情，总是会反映在对客观事物的态度上。所以在诗人的笔下景物并不是一成不变的。同是菊花，在苏轼的笔下，“菊残犹有傲霜枝“，象征有气节、不屈服于恶势力的人。而在黄巢笔下，“待到秋来九月八，我花开后百花杀”，象征起义者，要把媚俗的桃李一扫而空。

　　登天姥岑望天台山的人很多，眼前的景物不会有多大的变化，但各人的感受却是不同的。灵彻这首诗的好处，就在于通过写景，抒发了内心的感情，而这二者又是水乳交融的。如诗的第二句“华顶当寒空”，写高出于众峰之上的华顶，而这又何尝不是诗人自我形象的反映。诗人站在天姥岑上，远离尘世，那种遗世而独立的精神境界，是借当寒空的华顶形象表现出来了。再看后两句，是写诗人遥望的过程，诗人看到眼前景物不是静止的，而是在变化着，这说明他望的时间很久，说明他被眼前景物所吸引，依依不舍，不忍离去。诗人的一往情深，完全包含在写景之中。李白送孟浩然诗的后二句是“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，眼前景物在不断变化，诗人却还是痴痴地久立在江边，他对好友的依依不舍之情，就是通过对眼前景物的描绘来表现的。一对物，一对人，都不是单纯的写景，而是借眼前之景，抒我心中之情。魏泰在《临汉隐居诗话》中说：“诗者述事以寄情，情贵隐，事贵详，及乎感会于心，则情见于词，此所以入人深也。”灵彻这首诗的好处，正在于此。

　　灵彻是唐朝著名的诗僧，宋人范希文在《对床夜语》中说：“唐诗僧除皎然、灵彻三两辈外，余者率皆衰败不可救。”可见直到宋代，诗坛对他的评价还是较高的。

　　灵彻字源澄，俗姓汤，会稽人。年轻时曾跟着严维学做诗；后来到吴兴，同另一位著名诗僧皎然相游处。德宗贞元时，皎然把他推荐给掌财赋的包佶和吏部侍郎李纾，由于这二位名人的揄扬，灵彻的名气大了起来。随后到了京城长安，由于得到达官贵人的青睐，另外一些和尚就妒忌他，造谣中伤。由此他被远徙汀州，过了一段时间遇赦才回到会稽。宪宗元和十一年，也就是白居易写《琵琶行》的那一年，灵彻卒于宣州。

　　灵彻生平乍沉乍浮，是不是像华顶那样在云雾中时隐时现呢？而那“崔嵬当寒空”，也可看作诗人性格的一种表现吧。