弘一大师：留住丹青传人间

观音莲花图

护法观音

十八罗汉条屏之一

罗汉

书法横幅

　　弘一大师是我国新文化运动的先驱，近代史上著名的艺术家、教育家、思想家、革新家。作为中国新文化运动的早期启蒙者，他一生在音乐、戏剧、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学、法学等诸多文化领域中都有较高的建树，并先后培养了一大批优秀艺术人才。

　　弘一大师是我国近代新文化运动早期的活动家，中年出家后成为佛教律宗著名的高僧。他虽然圆寂近70年了，但他的声名仍为国内外人士所仰慕。

　　弘一大师的前半生以李叔同（别名很多）驰名于艺术教育界，是我国最初出国学习西洋绘画、音乐、话剧，并把这些艺术传到国内来的先驱者之一。他的幼年也和当时的文人一样，攻读《四书》、《孝经》、《毛诗》、《左传》、《尔雅》、《文选》等，对于书法、金石尤为爱好。他13岁左右篆字已经写得很好，十六七岁时曾从天津名士赵幼梅（元礼）学填词，后来，他又师从津门书法名家唐静岩学篆、隶诸书及篆刻。他的书法及篆刻均得名师传授，故根基扎实而深厚。

　　1905年，弘一大师考入日本东京美术学校，师从留学法国的名画家黑田清辉学习西洋油画，除在东京美术学校学习油画外，又在音乐学校学习钢琴和作曲理论。黑田从法国带来了外光派绘画技法，那是属于印象派的一支，注重阳光，色泽明艳。他的画中，如炭笔画少女、浴女、花卉等，均轮廓明显、光影清晰，充分表现了印象派画风的特点。弘一大师初期的画受黑田的影响较大。

　　在留学东京美术学校学习西洋画期间，弘一大师发表了《中西画法之比较》一文，明确说“此种画法（中国画），为吾国所独具之长，不得以不合画理斥之”。这篇文章刊载于1910年上海的一份校刊《女学生》上，类似的观点在《美术界杂俎》、《图画修得法》等不少文章中均有提及。他在日本留学6年，毕业回国后，先应老友天津高等工业学堂校长周啸麟之聘，在该校担任图案教员。此后又到杭州浙江第一师范学校担任图画和音乐教员，1915年，应南京高等师范校长江谦之聘，兼任该校图画音乐教员。

　　1918年，弘一大师结束了学校的教务，决心皈依了悟老和尚披剃出家，法名演音，号弘一。他出家以前，将生平所作油画，赠与北京美专学校，笔砚碑帖赠与书法家周承德，书画临摹等书赠予夏丏尊和堵申甫，衣服书籍等赠予丰子恺、刘质平等，玩好小品赠给了陈师曾，当时陈还为他这次割爱作了一幅画。

　　同年9月，弘一大师到杭州灵隐寺受具足戒，从此成为一个比丘僧。他受戒以后，看了马一浮居士送他的《灵峰毗尼事义集要》和《宝华传戒正范》，觉得按照戒律规定实不得戒。他是个事事认真的人，因此发愿研习戒律，这是他后来发愿宏扬律学的因缘。

　　1921年3月，由于吴壁华、周益由两居士的介绍，弘一大师到温州庆福寺闭关安居，从事《四分律比丘戒相表记》的著作，并亲自以工楷书写，历时四载，始告完成。出版后部分寄赠日本友人，很受日本佛教学者的重视。弘一大师出家后除了写经，几乎与艺事绝缘，但仍有少数的画作，主要是以佛教题材为主。这些佛教绘画分散在大陆、台湾及海外各处，有佛像、观音像、罗汉像等。就画风而言，既非早年的海上画风，也无洋画的油彩或炭笔画，更不是设计图案，而是以毛笔书法的方式，描绘出庄严的佛菩萨宝相，既无皴法，也无明暗，更不见色泽，但比例匀称，威仪具足，配合华严集联题偈、篆刻图章，读来发人深省，观相雅洁庄严，供奉案上，十分自在圆满，代表了“晚晴”时期弘一大师戒行严谨的风格。

　　弘一大师曾在致许晦庐的一封信中说：“朽人剃染已有二十余年，于文艺不复措意。世典亦云：‘士先器识而后文艺’，况乎出家离俗之侣；朽人昔尝诫人云，‘应使文艺以人传，不可人以文艺传’，即此义也。”修身重于修艺，修艺赖于修身，叶圣陶在谈到弘一晚年的书法时说：“弘一法师近几年的书法，有人说近于晋人。但是，摹仿的哪一家实在说不出。我不懂书法，然而极喜欢他的字。若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为它蕴藉有味。就全幅看，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。……毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。”这段话道出了弘一书法所臻至的审美境界。

　　从近现代的文化史可知，弘一大师是中国近现代艺术史上第一个将西洋油画、音乐和话剧带回中国的人；也是第一个将广告图案设计、现代木刻和西洋美术史带回中国的人。他是最早采用人体写生教学法的人、第一个提倡改良中国画的人。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他苦心向佛、过午不食、精研律学、弘扬佛法、普度众生出苦海，被佛门弟子奉为佛宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩。太虚大师曾为弘一大师赠偈：“以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。”赵朴初先生评价弘一大师的一生为：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”