藏传佛教造像——空行母

　　藏传佛教造像——空行母（民族文化精华）

　　中国少数民族文物制作精美、造型独特，具有浓郁的民族风格，散发出迷人的艺术魅力。为此，《民族苑》特开辟“民族文物精华”专栏，从北京民族文化宫博物馆馆藏文物中选取部分精品予以介绍，以飨读者。

　　——编者

　　中国佛教造像主要分为汉藏两大系统，藏传佛教造像作为中国佛教造像艺术的重要组成部分，以其悠久的历史、恢宏的数量、独特的风格著称于世，其影响不仅在青藏地区，而且广泛流传到内地，并对汉地佛教造像艺术产生了巨大的影响。

　　藏传佛教将“上师”、“本尊”和“空行”称为根本三尊。

　　空行母是女神，是生于净土的天母，祖籍古印度，为密教沿袭古代南亚次大陆先民原始信仰尤为崇尚的女神，也有少数是西藏本土的女神。

　　此尊空行母像为清代乾隆年间西藏所制。底座长31厘米，宽10厘米，通高40厘米，重3950克。其头戴五骷髅冠，示所具有的五佛性能。颈佩五十骷髅项链，耳环、项饰、手镯俱全。右手持金刚弯刀，示清净实有无事之意，左手捧盛满血液的头颅碗，仰面朝天呈饮血之势，极富动感。裸身露乳，骨饰物为裙，双腿右伸左屈，威立于莲花座上。

　　从其显现的高乳、细腰、大臀、尖腭等特征来看，明显带有模仿尼泊尔艺术风格的痕迹。

　　西藏藏传佛教自元代开始，由于当朝统治者的大力推崇和扶持，得到了迅速发展，佛教艺术出现了空前繁荣景象，西藏本地的造像艺术也随之进入了一个新的兴盛辉煌时期。

　　首先在造像的风格上一改全盘效仿吸收域外文化的模式，更多地融入了藏民族自己的审美情趣和艺术手法，实现了艺术风格的民族化。

　　在造像的塑造上，藏族艺术大师们在融入自己对佛像艺术新的理解和审美意识的同时，都十分注意按照《造像量度经》的规定，对不同类别的造像分别加工塑造，因而使不同类别的造像在身体量度、面相、衣着以及装饰等方面既相互区别，又自成一体，各自形成了十分规范统一的艺术模式。

　　在造像理论上，15世纪西藏著名艺术大师门拉顿珠所著《造像量度如意宝》对各类佛像都作了明确细致的规定，为藏传佛教造像理论发展，奠定了基础。

　　清代康乾盛世，藏传佛教造像艺术达到了相当规模和水平。今天所见到的清代造像绝大多数都出自康乾这两个时期。

　　清代西藏藏传佛教金铜造像总体风格崇古仿古，偏重对东印度、尼泊尔等外来风格的模仿。

　　相对比较，康熙造像造型端庄匀称，比例舒适，注重写实技法，技术上精益求精，可以说代表了清代造像的最高工艺水准。

　　乾隆造像的数量远远超过康熙朝，故工艺水平虽然精工，但为了大量生产，在工艺上就有所简略，细部的纹饰已不如康熙时那样精益求精，衣纹、帔帛等织物的质感也已衰退，逐步为装饰性和象征性的技法所代替。

　　（段梅文 张丹波摄影 民族文化宫博物馆收藏）

　　《人民日报海外版》 (2002年04月13日第三版)