佛像的故事——五代十国

五代的美术，在绘画创作的方面大多在中原、西蜀、江南三地区内进行。中原地区，由于长时期的战乱和契丹入侵，生产受到严重的破坏，只有到五代后期（后周柴荣）才逐渐安定下来。中原地区的绘画活动，一般地承继唐代传统，而在某些方面可能出现了新的水平。例如当时工匠画家韩求、李祝在陕郊画龙兴寺回廊列壁二百余堵，曾引起普遍的重视。他们画后汉时代的印度僧人摄摩腾和竺法兰来中国传经的故事，人物高达八丈，三门上的神像数十身都高二丈，可见他们的技艺水平，龙兴寺也因为这些壁画成为当时活动的中心。

《菩萨头像》 五代 佚名 绢本设色 纵34.5厘米 横27.5厘米 德国柏林印度美术馆收藏

这一菩萨头像，冠饰华贵雍容，面庞如满月，脸形已从晚唐的丰满肥硕转向北宋的清俊娟秀。用的线条细腻匀整，转折不大而富有弹性，适合表现女性面部特征和装饰品。此菩萨头像为残片，二十世纪初在新疆东部地区发现，后被德国人掠走。

五代绘画在六十年间达到一个新的水平，发展了唐代艺术的世俗的倾向，在艺术技巧和艺术样式方面为绘画扩大了领域。画院画家的活跃是一突出现象，反映了具有一定社会基础的绘画艺术的发达。五代的绘画艺术作为一种技艺行业有中古手工业的某些特点：竞争，父子相传，有固定的专长，商品化。五代绘画技艺的行业随着商业的发达而得到发展，绘画技巧日益提高。画院画家也奉命画寺庙的宗教壁画或建筑物内部的作为装饰的山水和花鸟，并有较高的社会地位“翰林待诏”的名义，有较好的生活条件，用经济力量支配他们的实践活动，对艺术的提高又有鼓励的作用。而且生活方面具有手工业劳动者的特点，所以保持了画家与广大社会的联系和画家的一定程度的独立思考的可能。

五代 后周 佚名 观世音

荆浩是士大夫，唐末隐居在太行山，他擅长山水画同时也能画佛像（开封双林院宝陀落伽山观自在菩萨）。他的画所表现的唐末山水画的主要特点，可以从下面两首诗中看出来：“六幅故牢建，知君恣笔纵。不求千涧水，止要两株松。树下留盘石，天边纵远峰。近岩幽湿处，惟藉墨烟浓。”（邺都青莲寺沙门大愚乞画诗）“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根到水平。禅房时一展，兼称苦空情。”（荆浩答大愚诗）

《神骏图》 五代 佚名 绢本设色 纵27.5厘米 横122厘米 辽宁省博物馆藏

此画的前隔水有金书“韩幹神骏图”五字题签。经比较研究,初步认为是五代摹唐人之作。是工笔画晋人支盾爱马的故事。此图人马用笔极为精练,施重彩而不愿其浓艳,画人马形神统一,树石钩而不皴,水纹浪花尤见功夫。总而言之,此画技法出自唐人,纤巧处露五代画师之风。

周文矩(917-975前后)，中国五代十国时期南唐画家。建康句容(今江苏南京)人。昇元(937-942)中奉命在宫廷作《南庄图》，精备之至。后主李煜时任翰林待诏。《圣朝名画评》云：“周文矩，建康句容人。美风度，学丹青，颇有精思。仕李煜，为待诏，能画冕服车器人物仕女。”多以宫廷贵族生活为题材，画风近于周昉，但其纤丽过之，画衣纹多作颤笔，独创“战笔”描法；画山林泉石，其笔法亦瘦挺、颤掣；所画仕女不施朱傅粉，镂金佩玉以饰为工。又云：“周文矩用意深远，于繁富则尤工。”也善画佛像，尝于兜率宫内作《慈氏像》，将印度原本中之男像画成“丰肌秀骨”、“明眸善睐”之中国女性。曾绘《高僧试笔图》，画一僧攘臂挥笔，旁观数士人咨嗟啧啧之态，如闻有声。

五代寺院中有 “真堂”。成都大圣慈寺三学院真堂的壁画以贵族肖像为内容，有阮知晦绘后蜀孟知祥肖像、张玖绘他的僚属们的肖像。

五代南唐时期 (937～975)重修的江苏南京栖霞寺石构八角形5层舍利塔，其须弥座束腰部分有佛传故事（释迦八相）浮雕，画面景物稍嫌繁琐；塔身第1层有高浮雕的菩萨、天王、力士像，其中的持剑天王像，气宇轩昂，动感强烈，最足称道；其余各层每面凿龛，内雕小坐佛；塔檐下浮雕伎乐天人及供养天人，姿态亦生动活泼。南京栖霞寺舍利塔浮雕彩塑甘肃敦煌莫高窟遗存五代时期彩塑39身，以第261窟为代表,所塑天王头戴皮盔，穿长身甲，为当时西域少数民族青年武士的典型装束；菩萨上身披巾，下着衣裙，半跏趺坐于束腰须弥座上，神态恬静安详。

创建于北汉天会七年(963)的山西平遥镇国寺万佛殿,殿内佛坛上存一铺彩塑，包括佛、弟子、菩萨、金刚、供养等像11躯；其中，弟子形象睿智朴实，菩萨及供养像面形丰润，仪态端丽，保留着较多的中晚唐彩塑风格，为现存五代彩塑佳作。万佛殿内的彩塑和壁画，是全国寺观庙堂中保存至今的唯一五代作品。