参观《2009艺术中关村国际博览会》

昨天下午，与三位同学一同前往民宗局取票，然后去海淀展览馆参观《2009艺术中关村国际博览会》。

此次博览会的召开缘起：中关村经过20多年的发展，已成为科技中国和高新科技的象征，成为中国只是经济制高点和创新的策源地；2002年美国《新闻周刊》将中关村评为世界八大新“文化圣地”之一；为了形象地展示共和国六十年，特别是改革开放30年的建设成就，艺术地反应中关村20年的发展风雨历程。主办单位：北京市文学艺术界联合会、中关村科技园区管委会、中共北京市海淀区委、北京市海淀区人民政府。

此次展览共分为：（一）经典艺术主题展：圆明园画家村艺术展、国际艺术精品展、国外展团邀请；（二）当代艺术邀请展：当代艺术邀请展、西区艺术A大道作品展、雕塑装置展；（三）特色展：海淀名家百人展、传统艺术邀请展、院校师生艺术展、光阴主题影像展；（四）媒体区。

在经典艺术主题展区的德国哈格曼画廊，见到了画廊的总裁简.哈格曼，经过销售代表娅莎的翻译和两个中国工作人员的介绍，得知他的家族原来是贵族，有城堡。父母三十年前收藏了90幅画，自己收藏了上百幅画，也收藏古董、珠宝、家具，但以绘画为主。比较喜欢古典艺术，不喜欢现代化的艺术。

在北京君德文化传播有限公司的展位里，看到了一尊明晚清初铜镶银绿度母，通高23cm，这尊香格里拉藏区、滇西北风格的绿度母像面容慈祥、工艺精湛，包浆自然温润，比例适中，线条流畅，几百年来一直供在香格里拉噶丹.松赞林寺中。文革中流于民间，09年18日在飞来寺附近发现被迎请来北京。

绿度母的旁边还有一尊商代青铜爵，高19.6cm，是商代第四期青铜器，柄内有一‘癸’字家族徽。

最为醒目的是墙上挂着的唐高祖李渊第二十子江王李元祥的碑刻拓片，听该公司员工介绍，此碑刻40年代初被一名侵华日军翻译高价购入带回日本，前年，君德文化公司董事长、收藏家董成钢先生与一位香港朋友在日本发现并收购回国，安置在香港。此碑非一般墓志铭，有当年朝廷颁发给江王李元祥的一系列诏书，其中有初唐四大书法家之一欧阳询亲笔起草的诏书。

俄罗斯列宾美术学院的展位上，《威利斯的孔雀羽毛》和《红色背景的人体》丙烯油画深深打动了我。《威利斯的孔雀羽毛》蓝色的格调和前面女子难言的神情，以及她身后戴化妆面具的男子及威利斯河上划船的背景装饰，颇耐人寻味。是列宾美术学院建筑系、油画系助教契科娃于2002年去意大利回来后创作的；《红色背景的人体》是列宾美术学院油画系教师杰尼香科尔所画，打动我的是那张粉色而梦幻般的脸。

好望角艺术中心因汇聚了非洲和加勒比海风格艺术作品而得名，其中展出的面具和油画，都是1970年收藏的。

在影像展区，一些建国后的历史照片引起了人的驻足，有吃大锅饭、集体婚礼、天安门儿童粉笔画、现代跑驴等照片，真实地再现了当时的历史。

在北京798千年时间画廊里，看见了吴冠中老先生的三幅珂罗版画：《双燕》、《石榴》、《网》。吕琼雯的瓷器人物也颇有特色，其中有《莫拉的舞》、《莫拉的等待》。王斐的《皇汉战车》气势也颇为宏大，冲击力很强。

展厅里，刘文进老先生的《牡丹亭人物》使我眼前一亮，可能是因为自己喜欢昆曲的缘故罢。

展厅里还有很多现代画，我忠实于我的眼睛，没有停下脚步去看。

回到寺里，已是晚上六点半，用完药石后，刘广泛师兄的一个画家朋友老圃先生来到了寺里。老圃先生于1955年出生，1982年毕业于中央美术学院国画系，2002年考入中央工艺美术学院造型类高级研修班，05年至今在荣宝斋画院做教务长，参禅学佛多年。在210办公室里，就我谈到的下午看展览的体会，尤其对中国现代艺术的怪诞、畸形现象的担忧，老圃先生说：

“原来我也画过变形、抽象类的画，也曾一步一步地跟着市场和学院的风气在变，但后来学佛后，我的创作核心就是‘素’了，体悟了我的原始、本来、原来。我的原来是什么样子？其实就像一根竹片，很薄的竹片，它是不动的。如果握在我的左手中，用右手拨动它，就会运用，两端运动，形成扇形痕迹。很久以来，由于各种原因，我们认为运动的、虚假的扇形轨迹就是竹片，所以指到哪都不是竹片、是虚假的，只有它静止时才是它。长久以来，人也是这样，由于诸多的原因，迷失了自己，迷失的原因是外力，外力就是各种物欲的诱惑，因为它诱惑你，就跟着诱惑走了。

法国有个大画家高更，法国十九世纪、二十世纪著名的大画家，是我特别喜欢的。实际上他对我所指的这些现象有所觉悟，因此跟上帝发出一种呐喊：我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？其实作为高更的这个‘我们是谁’，是我们很多的艺术家从内心里发出的声音，大家都在想从这困惑中解脱出来。其实很多人从小就会问：我们从哪来？天有没有边？地有没有边？因为这些问题，什么快乐都快乐不起来了。如果要弄清楚这些问题，就要停下来，静下来。人其实本身就有神通，但人不相信，就像把戒指放在浑水里看不见，你真正静下来，泥沙俱下，水清就现了。还有自己本身是浑水时，只有让自己静下来才会透明。这也是为什么有人骂混蛋的原因。

要依止一个真正的师父，他会指出一条便捷的道路。比如到龙泉寺如何如何走，如果没有人给你指引，你可能跑到平谷去了，再绕几个月才能到龙泉寺。因为明理是一回事，具体地做又是一回事。学者跟修行人是不一样的，学者学得越多，可能产生知障越多。比如我的眼睛是块玻璃，知障就是玻璃上的附着物，看到的东西是不完全和真实的，但却执着和相信他所看到的。消除知障就是慢慢把附着物擦掉。

为什么现在中国的画那么狂躁，是因为西方文化的侵入。西方文化与东方文化不同之处：西方文化讲自由，开放，西方文化是偏动的；东方文化注重内敛、主要讲静。西方后现代艺术、中国当代艺术，基本上两个字：否定！否定历史，否定经典，否定权威。每个艺术家自我否定，自己否定自己的昨天，当下就否定自己的前十分钟、前一分钟。这种文化造成的结果是：自己永远坐在一个小筏子里，永远向前，永远没有彼岸，永远处在急躁、饥饿、狂躁、不安的状态。而中国的传统文化就是要找到彼岸，所以她是内敛、安静的。

西方后现代艺术、中国当代艺术一切都是为了求新、求变、求怪异，所以现在的行为艺术有吃死孩子、吃粪便的，这个艺术家现在就住在宋庄；还有很多人都崇拜的毛主席，就有人把他画成各种各样悲惨的样子，这个艺术家也在宋庄和七九八。根本的原因是他们存在一个真理的盲区，这个真理就是因果。如果你非常清楚地懂得真理，你还敢这样吗？像这样一个伟大的人，你还敢糟践他吗？其实他们还觉得不过瘾，每天都还在挖空心思地想更为刺激的行为。还有一些国外机构，为了达到一种文化的侵略和文化的颠覆，颠覆你的文化价值观。去年美国有一个展览，名字叫‘丑陋的中国人’，所有的作品都是中国人画的，中国人自己骂自己是一个丑陋的中国人。这些人得到了这些机构很多的经费，外国的这些做法大大支持了一大帮中国的这些画家。”