唐朝壁画

　　唐朝壁画

　　华建业

　　唐代壁画在中国壁画史和中国整个绘画史的地位都是极其重要的。而其中最重要的一点,除了唐朝壁画的丰富和技巧上的提高\题材上的发展外,是唐朝壁画规范了整个中国封建社会中壁画艺术的发展,集中体现了中国壁画在观念法度方面模式化的形成过程与特征。

　　唐朝壁画的艺术成就超过了以往的任何时代,一方面,它是壁画艺术发展的巅峰,使得壁画绘画观念和形色法则成熟完善,并规范了后世一切壁画的基本法则;另一方面,它是当时的绘画艺术的主流,不仅总结代表了前代的中国绘画的认识发展水平和基本技巧的法度,也影响了之后形成中国绘画主流—卷轴画的绘画观念,使得卷轴画在统一的法式技巧的基础上能更深入地探讨绘画自身与功能。在唐代可以说是一个中国壁画由极盛转衰而同时画在纸帛上的绘画由从属地位而上升为中国绘画主流的大转折时代。

　　首先,唐代的统一造就了政治的稳定、经济的繁荣与文化的交流,这也要求统一的艺术规律来适应和解决绘画中许多具体的问题。唐代壁画的实践是一种对壁画艺术经验和法度的完善。当然这会进一步强化壁画的“匠作”,也导致了之后“匠作”与画家的分化。而且,在唐代文化的发展中,史学、文学、书法、各工艺美术门类的独立完善,绘画的功能发生变化,原来绘画有大部分功能是记录文史与修饰器物,而在唐代已转为对图形描绘和现实社会题材的表现上,这样绘画的语言、艺术手法需要全面形成新的规范化与统一风格,这也成为唐代壁画发展和兴盛的一个重要原因。

　　再次,唐代由于文化交流和佛教东渐及对宗教的热衷和倡导,形成极盛的宗教壁画艺术。这也是唐代壁画相对集中表现的题材和样式。特别是唐代壁画对佛经为依据的经变图的描绘是佛教壁画的一大形式。另外,唐代大肆兴建各种佛教寺院和石窟使得大量的佛教壁画争艳斗胜,无比繁荣。而且在佛教艺术壁画中唐代吸收了域外、边地各族文化,特别是印度和波斯文化中的艺术形成了自身的壁画样式。中国佛教壁画在唐代发展之最高峰,如甘肃敦煌的佛教壁画等举世齐名。而其他的一些宗教壁画如道教等都或多或少参考了佛教壁画的样式为基准,做局部的改换或选择形成的。唐代佛教壁画的样式也是唐代佛教壁画艺术表现方法上的一大基本规范。

　　唐代的壁画风格有一个较为突出的方面就是对世俗现实的暗示及描绘,这也形成中国绘画表现的一大方面。在唐代的佛教壁画中大多是富丽堂皇灿烂夺目如净土变相,这种主要样式,及极乐世界,描绘佛国景象及对欢乐幸福的追求。这与北魏壁画描绘的悲惨的世界图像有着绝然的不同,而且到了晚唐世俗人的形象更加突出,现实社会的描绘更加深入,反映了社会文化的精神追求,表现了一定唐朝美术的现实主义风格的重要成就。唐代壁画有种人生社会与理想追求相统一的精神,在风格上更具时代性和包容性。

　　另外,壁画的形成和发展离不开整个社会文化的需要,所有壁画都必须符合当时社会文化象征的建筑的要求。在唐代,新兴的建筑式样的形成,在宫室、陵墓、寺观等各类建筑中采用中外文化之所长,规定了各类建筑的风格特征。因此,大量建筑规制的重新构建与壁画的大发展相辅相成。

　　中国隋唐时代的壁画极为繁荣,由于隋唐统治者对佛道的提倡,庙宇建筑遍于全国,长安、洛阳等地寺观尤为壮丽,尤以寺观壁画最为突出。唐代的画家们几乎没有不参与壁画创作的,他们各有所长,不但为唐代壁画树立了标本,也使得壁画的题材和技巧达到空前的水平,如唐代的阎立本、尉迟乙僧、张孝师、吴道子、王维、周昉等人。唐代宗曾出于政治需要,实行灭佛,使得大量寺观壁画被毁;宣宗恢复佛教,寺观壁画创作又趋于活跃。不少画家纷纷入蜀,寺观壁画在比较安定的四川地区得到发展并继承中原传统展现出繁荣局面。在张彦远的《历代名画记》和朱景玄《唐代名画录》中均有关于当时寺观壁画繁盛的文献记载。

　　隋唐时代社会富庶,寺观壁画皆规模宏伟,色彩富丽,其艺术水平大大超过往代,突出的是大型经变画创作展现出崭新的艺术面貌。经变画在隋代已趋发展,至唐极盛。当时净土宗流行,壁画中描绘西方极乐世界的净土变相极多。壁画中描绘了佛国的庄严美丽、楼台殿阁,呈现一片欢乐气氛。唐代寺院壁画内容受宗教本身制约,但同时又表现作者对生活的态度及适应群众的欣赏要求,唐代贵族及市民美术趣味在壁画中都有反映,带有鲜明的世俗化倾向。西方净土变相的宏伟欢乐场面,是唐代社会富庶的曲折反映。唐时期寺观壁画继承南北朝的传统并大胆吸收域外绘画成就,经过画家不断实践和创造,技巧上有很大发展。佛教、道教绘画之间也互相融化借鉴,使佛教壁画展现出成熟的民族风格和样式。

　　隋唐寺庙壁画早已颓废不存,但石窟壁画却有很大部分遗存下来,其数量和艺术水平都大大超过往代。由于国力强盛,丝绸之路畅通无阻,中原文化与西域文化的交流,新疆地区克孜尔石窟、库木吐拉石窟及森木塞姆石窟的壁画更加精美,并有着鲜明的地区特色。而敦煌莫高窟壁画至唐代达到繁盛的顶点。敦,大也;煌,盛也;敦煌即繁荣盛大的城市。莫高窟俗称千佛洞,坐落于甘肃省敦煌县鸣沙山的崖壁上,相传由乐樽和尚开创。另外还有麦积山石窟等。

　　敦煌壁画继承现实主义和浪漫主义相结合的创作方法,采用线描造型、夸张变形、想象组合、散点透视、装饰构图、以形写神等表现手法,创造了单幅画、组画、连环画、神人结合形象、宗教幻想境界等独具敦煌本土特色的中国佛教画。是中国现存规模最大、内容最丰富的石窟艺术宝库。

　　莫高窟壁画代表我国石窟壁画艺术的鼎盛时期,是敦煌艺术的主要部分,而且主要是在唐代建造和绘制的。根据时间和艺术风格可分为初唐、中唐、盛唐、晚唐四个时期。而根据对壁画的题材可大致分为净土变相(大幅构图),经变故事画(小幅构图),佛、菩萨像,供养人等几种。净土变相是古代美术中带有浪漫主义色彩的杰作。它一直被后世所摹仿、复制并长期流传。关于供养人题材的带有世俗性的绘画中,有最著名的《张议潮出行图》。到晚唐时期壁画更注重表现人间生活,神的形象变小而供养人的形象变大了,山水画也开始写实,没有了以前“人大于山”的绘画现象。在表现技法上,唐代壁画人物造型均趋于写实,比较适度、匀称,神态庄严沉静,除佛像表情相对呆滞外,菩萨造型女性化并且丰满健美,符合当时的审美和民族化的体现。

　　敦煌唐代壁画的色彩运用技巧也很高超,画面吸收了边域特色,具有强烈的装饰性,增强华丽效果。在线的运用上注意到以虚实表现体积,并着力表现衣饰内的躯体。

　　唐代壁画在初唐和晚唐的风格有相当差异,整体上是从前期的气势磅礴逐渐向后期的精细柔美转变。这些洞窟壁画虽都出自无名画家之手,但研究其风格可大致知道唐代一些壁画大家,如阎立本、吴道子等人的作品的风范和当时由他们所推崇的壁画形色的规范。另外,位于新疆库车德汉唐龟兹国故地,一直是古新疆地区重要的政治文化及佛教中心,著名的拜城克孜尔千佛洞窟有着鲜明的地域特色。总之,唐代石窟壁画大大超越了前代,形象更为完美,主题更加明确,而且有力地反映现实生活。

　　唐代是墓室壁画的又一个黄金时代。主要在西安及其周边地区发现大量重要的唐代皇族的壁画陵墓,这些墓室壁画大多出自宫廷画师和民间画工之手。场面宏大,技艺娴熟,又有明确的纪年墓志铭,可以形成一个清晰的发展脉络,墓室壁画题材相当广泛,有描述四神、狩猎、仪仗、礼宾、星象,还有宫廷及家居生活及各类建筑。唐墓壁画以人物为主,以简练的线描、鲜明的色彩,栩栩如生地描绘了各种人物形象。人物形象在不同时期又各具特色:初唐人物形象较为清秀、修长,其线条为铁线描,如李寿墓壁画;盛唐则是丰体宽衣,如薛氏墓、张去奢墓壁画;而李仙蕙(永泰公主)墓、李贤(章怀太子)墓、李重润(懿德太子)墓的壁画线描流畅自然,所绘形象应属于初唐向盛唐过渡的风格。壁画中的建筑、树石、花鸟等背景和点缀,显示出题材容量的扩大和表现技法的进步。城台楼阁已向背分明有明显的立体结构透视远近,树木山水运用勾斫皴染的新表现手法,鸟兽的描绘也生动逼真,体现了山水花鸟这些成为之后中国绘画主流题材的山水花鸟在这一时期的进步和发展。

　　唐代壁画在中国封建时期的壁画史上是一个高峰,在形色、题材、风格的研究运用都取得很高的成就,成为后世壁画的规范法则和楷模。唐代这种完善成熟的壁画模式的定型,一方面使其本身的壁画成就无与伦比,另一方面也形成了匠作与画家在绘画功能要求与不同文化层次上走上了分道扬镳的道路,也进一步促使卷轴画之后成为中国绘画的主流,而壁画由于达到鼎盛而形成规范,使得以后的壁画画家在制作和功能文化要求上受到限制而逐渐走向衰微。

　　参考文献:

　　[1]段文杰.略论敦煌壁画的风格特点和艺术成就[M].甘肃文化出版社,1999.

　　[2]李星明.唐代墓室壁画研究[M].陕西人民美术出版社,2005.

　　[3]敦煌研究院.敦煌壁画艺术继承与创新:国际学术研讨会论文集[M].上海辞书出版社,2008.

　　(作者简介:华建业(1981—)男,江苏镇江人,江苏大学艺术学院助教,研究方向:文艺评论。)

　　出自: 《群文天地 》 2010年5期