浅谈佛教及佛教艺术对中国设计艺术的影响

　　浅谈佛教及佛教艺术对中国设计艺术的影响

　　彭泽勇

　　公元前586年至公元前485年间，在人们精神领域里一种新的信仰和寄托形式得到诞生，那就是由乔达摩悉达多创立的佛教，因为他属于释迦族，人们又称他为释迦牟尼，意思是释迦族的圣人。

　　“佛”即“觉悟的人”之意，也为“佛陀”、“浮屠”或“浮图”。以“自觉、觉他、觉行圆满”为总体概括。换句话说，佛就是一个自己已经觉悟了，而且进一步帮助其他人也能够觉悟，而这种自觉和觉他的工作，已同时达到最圆满境地的人。佛教与基督教、伊斯兰教并称为世界三大宗教。佛教是佛陀的教育，而不是拜佛的宗教，佛教非宗教，非哲学，讲佛教是宗教只是一种通俗的说法而已。

　　佛教广泛流传于亚洲的许多国家。东汉时期自西向东以南传、北传、藏传三条路线传入我国。在魏晋南北朝时期最为兴盛，唐代诗人杜牧用诗句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”来对其兴盛状态进行了真实描述。由于佛教在中国境内的广泛流传，各个时期在建筑、雕塑、工艺品、绘画图案等艺术形式上都为我们留下了众多不可磨灭的艺术珍宝。魏晋南北朝时期佛教对工艺美术的造型和风格的影响，以最具有时代特色的装饰纹样莲花、忍冬纹为其代表。在佛教中，莲花是非常神圣的花卉，传说：“佛祖释迦牟尼降生后即行七步，步步生莲”，也有：“鹿母夫人生莲花”之说。以其莲花为纹装饰的工艺品“莲花尊”尊体以腹为中心，下部塑饰向上的莲花瓣三层，上部塑饰向下的莲花瓣三层，层层相接，故又名“仰复莲花尊”。传说佛陀说法时天乐齐鸣、天花乱坠，有“仙人共天乐具行，花雨与香云相遂”。其中指的就是忍冬草，由此可见，忍冬草纹样是随佛教的传人而来到中国的。在画像砖的表现题材上，除动物纹外，佛教内容的莲花卷草、山石树木也已占有主要的地位。漆器工艺“夹纻行像”是教徒们为宣扬佛法制作的佛像也称之为“行像”也非常流行。在家具装饰纹样上也有与佛教关系密切的莲花、飞天、缠枝等新纹样的广泛出现。椅、墩、凳、胡床都是由佛教僧人传人我国的新型高型家具，这说明佛教的兴盛对我国家具领域所产生的重要影响。当时，佛教艺术已经发展出比较符号性及具有图解线条的抽象性表达方法，这种风格被认为是十分庄严的。

　　我国早期的寺院和石雕都是印度西域风格，面相丰盈，肢体肥壮，表现庄严。自东晋以来，中国式的佛像才出现雏形。到了南北朝初期，得到了魏孝文帝支持，中国造像到了鼎盛时期。佛像风格逐渐转向“秀骨清像”充满飘逸豪迈的艺术特质。最初，北魏风格的佛像以宽额、尖鼻子、微笑为主，展现秀骨清风的气质。头部后的背光有向上的尖端，呈现薄片状。后来，寺庙与纪念馆常在山洞里设立，佛像主要从岩石浅浮雕出来，很少采取高浮雕的手法，在龙门石窟内的雕塑就是明显的例子。位于洛阳的龙门石窟是中国著名的三大石刻艺术宝库之一，始建于北魏，至今仍存有窟龛2100多个，佛塔40多座，造像10万余尊，碑刻题记3600余品。其中龙门三窟，是北魏宣武帝为孝敬其父母而捐钱开凿的，花了24年才完成。室内共有11尊大佛，造像严谨，面型修长，高鼻大眼，形态文静肃穆。始建于北魏的云岗石窟中发现很多楼阁式佛塔，而建于北魏正光元年的河南嵩山嵩岳寺塔是保存至今的最早的一座砖塔。塔身12面，第一层高大东西南北各砌有拱门，其余各面做成宝箧印式塔式样，酷似阿育王塔，配以火焰形尖拱，明显具有犍陀罗艺术风格。同样始建于北魏位于甘肃省天水市东南的麦积山石窟是唯一保存北朝造像体系最完整的石窟。

　　隋唐时期，佛像变得雄健饱满，雍容华丽。在宗教艺术世俗化的过程中，探索现实人的形象，从超凡脱俗走向慈祥关怀。这一时期由于国家强盛，对外交流的开拓，促进了中外文化的交流，不仅我国的工艺品输出国外，同时，西亚、波斯、印度等外国工艺文化也传入我国，其中就有不少作品具有佛教菩萨特点的形象，真正出现了百花争艳的局面。虽然唐末佛教一度式微，但宋朝仍然有不少佛塔的兴建。由于佛塔来自印度，以免与皇帝城内的鼓楼与城楼作比较，高的佛塔常见于郊外。宋朝著名佛塔有很多，包括了在皇祐元年（1049年）重建的开封佑国寺“铁塔”、位于湖北省当阳市玉泉山东麓玉泉寺的铁塔、福建省泉州开元寺内的双子塔等等。其中现存最高最古老的佛宫寺释迦塔示范了六十种不同的斗拱。佛塔由当初的木塔，发展到石塔，铁塔，甚至琉璃砖塔。塔的平面多为八角形或六角形。塔内雕塑多以佛经故事为题材，譬如辟支塔的须弥座塔基浮雕刻有轮回故事。位于浙江省杭州市钱塘江北岸的月轮山上的六和塔内部镶嵌有《四十二章经》的石刻。除了佛塔外，佛寺的发展到了宋朝，不但仍然以对称和谐为主，并且加强了纵深发展的布局。譬如，河北正定隆兴寺，在隋开皇六年（586年）开始兴建，本来叫做龙藏寺，唐改名为隆兴寺。北宋开宝4年（公元971年），宋太祖下令兴建大悲宝阁以供奉千手观音菩萨像。此後，把寺院不断扩建，隆兴寺慢慢形成以大悲阁为核心的宋代建筑群。整个群体从南到北依次序为山门，在山门后长方形院子分列左右两侧的钟楼和鼓楼，佛寺中央的大觉六师殿，北面的摩尼殿与左右配殿，组成了另一个院子，而整体则构成一个依着中轴线作纵深发展的布局，由外而内，高低错落，主次分明，加强殿宇层次，已经摆脱了以往在寺前或宅院中心造塔的风格。这种建筑群的布局被称为伽蓝七堂。伽蓝七堂的设计特意包含了佛教理念，其中山门又称三门，即空门、无相门、无作门，合称“三解脱门”。

　　西藏佛教艺术的最典型的创作之一就是曼荼罗，那是一种圆形被套上正方形的图案，有人说是为了帮助佛教徒在冥想时更专注。除了曼荼罗，西藏人也将佛教题材以唐卡方式表达出来。唐卡在西藏语本意是画卷，随着佛教传入西藏，僧人喜用易于携带的唐卡作为宣扬佛教的工具。早期的唐卡绘画跟从了印度风格。我们可以看到笈多王朝佛教艺术与印度艺术都给西藏艺术不少启发。15世纪中叶以后，西藏画家根据印度、尼泊尔和中国画风，发展出属于西藏特有的画派。藏传佛教的其中一个特色就是法器种类繁多，充满神秘色彩。虽然材料多以金、银、铜铸造为主，但也采用木、骨、象牙、石头、贝壳等等。这些法器共六大类，分别是礼敬用的、称赞用的、供养用的、持验用的、护魔用的和劝导用的。袈裟、项珠、哈达属于礼敬类；钟、鼓、骨笛、法螺、六弦琴、大号等乐器属于称赞类；供养类有塔、坛城、八宝、七政、供台、华盖；灌顶壶、金刚杵和嘎巴拉碗则属于持验类；而秘密符印属于护魔类；转经筒和幢就是属于劝导类。到了元朝，出现了八吉祥纹，分别为法螺（Shankha）、法轮（Chakra）、宝伞（Chattra）、白盖、莲花（Padma）、宝瓶 （Kalasha）、金鱼（Survana Matsya）、盘长结（Shrivatsa）。其中法轮代表佛法，法螺是乐器，代表梵音，白盖代表佛教覆盖大千世界。

　　总之，佛教及佛教艺术一经传入我国就对我国各个时期的设计艺术产生不同程度的重要影响，也包括当代众多充满佛教符号的形象、色彩、纹饰的工艺品装饰和建筑等都随处可见。有人曰“艺术起源于巫术”，同时，德国的马克思繆勒也说过“人类真正的历史就是宗教史”。宗教与我们的生活密不可分，中新社台北四月一日电(记者 邓敏 耿军)第二届世界佛教论坛四月一日下午于台北小巨蛋体育馆举行闭幕盛典，现场来自五大洲近六十个国家地区的数百位高僧大德分别围坐于和、谐二字及莲花标识四周，双手合什，在片片飘落的菩提叶中，与现场数万信众齐颂《吉祥偈》、《文殊心咒》、《启告十方》等经文。待点点灯光燃起，“福我世界、国富太平、社会安和、人民乐利……”的传颂声远播四方，“和谐世界、众缘和合”的主题亦跨越两岸、遍传世界。不难看出设计的宗旨“为人民服务”和佛教即“自觉、觉他、觉行圆满”，其精神实质和内涵的同一性。

　　参考文献

　　【1】《中国设计艺术史》

　　傅克辉著 重庆大学出版社 2008.9

　　【2】《设计艺术学概论》

　　余强著 重庆大学出版社2006年

　　【3】圆觉经讲记

　　明奘法师著 远方出版社 2009.1

　　【4】《禅的故事》

　　（美）李普士（Reps.A.P.）著 叶青出版社 2009.1