台北孔庙：从“望之俨然”到“即之也温”

上演孔子的剧目，还有什么剧场比孔庙更情景交融？

台北推出一系列活化孔庙的活动，让这座庄严肃穆的殿堂，化身为亦真亦幻的剧场，化身为如临其境的讲堂。

台北孔庙大成殿

　　孔庙讲习 不由自主生虔敬之心

　　“今天，我们要写的是‘行善’。”

　　1月的一个午后，台北孔庙仪门门廊上，木桌椅挤在红色廊柱间，二十几个不到十岁的儿童排排坐，听何正一老师的书法课。老师清亮的嗓音，儿童轻浅的笑声，宛如冬日的炭火，驱散冷清孤寂，留下温暖安宁。

　　百多年历史的台北孔庙，仿佛闹市中的隐者。门前大龙街，人来人往。一壁之隔的孔庙，除去一年一度的祭孔大典，大多时鸟鸣虫嘶，叶落有声。

　　从2010年秋末至2011年夏初，台北市政府启动了一项孔庙历史城区观光再生计划，包括情景剧“孔庙传奇三部曲”、“舞动儒风”古礼祭典展演与体验等一系列活动。孔庙由此从“望之俨然”，走向“即之也温”。

　　书法课就是“舞动儒风”系列活动之一“书福道”。何正一从事书法教育多年，在孔庙殿堂内讲课还是头一次。站在供奉着夫子牌位的大成殿前，面对至圣先师，他说“不由自主多了尊敬之心”。

参加“书福道”的学童

　　大成殿前的祭台，也是浑然天成的舞台，但上演情景剧还是头一次。每周六晚是“孔庙传奇”三部曲的固定时间。殿前广场、门廊间，一排排塑料凳拼出观众席，剧场实在简陋；但背后是雕梁画柱、庄严宏伟的大成殿，背景又华丽无比。

　　台湾六艺剧团团长刘克华是“孔庙传奇”三部曲的导演。他说，在孔庙演出肯定要受限于场地。比如，不能随便钉钉子，灯光设计不能像其它剧场那么随心所欲，但孔庙自有一种质感。“在其它剧场里表演古代剧目，会与现代化的剧场有强烈反差。这里演出与剧场十分契合。演员先多了虔敬之心；观众也会有穿越时空的感觉，更容易入戏。”

　　而且，这是“文武官员、至此下马”的孔庙，访客不仅要怀尊敬之心，还需走过一段长而曲折的路，才能到达剧场。这条路被导演直接编入剧情——观众从黉门进入，礼门前，身穿汉风服装的工作人员上前打躬作揖，奉上清茶，解渴稍息。而后，工作人员手提宫灯引领大家，走过泮池、万仞宫墙、棂星门……灯影绰绰中，工作人员轻声细语介绍：“看到状元桥上的竹形栏杆吗，这象征孔夫子的高风亮节”、“孔庙所有门上都没有楹联，这是因为在孔圣人面前，无人敢班门弄斧……”

　　刘克华说，这条路线正好帮助观众完成时空转换过程。观众经由古建筑，配以古礼仪，逐渐走出都市的热闹喧嚣，进入古意幽幽的情境。

　　典籍不老　　为童心埋下先贤种子

　　“为什么要学习《论语》？为什么要读经？”一个名叫皓皓的小学生发出这样的疑问。这是“孔庙传奇”三部曲的第二部《童游孔庙》。

　　活化孔庙，传承文化，至难至重是儿童。《论语》的文言文，如何让儿童明白？博大精深的儒家思想，如何浓缩进一小时的情景剧？既不能曲解孔子思想的本意，又要让儿童接受并喜欢，难矣哉！

　　《童游孔庙》讲述皓皓不喜欢读经，他无意中回到了2500多年前，遇见孔子及其弟子，得以亲身感受孔子讲学的风采、了解佾舞的礼制意涵，并一同经历了陈蔡之困。为了帮孔子解难，皓皓想出用古代人不曾见过的气球吓退敌人。

　　刘克华说，最初严谨的学者反对气球的安排，认为孔圣人怎么可能与气球联系在一起呢？最终他们说服了学者，“剧本讲的就是皓皓穿越了时空，逻辑上没有问题。”这个设计，背后是天马行空的童心。当然，最终起到退兵作用的还是孔夫子的儒家智慧。幻想与现实、严肃与童趣，找到了平衡点。

　　剧本也使用了大量“之乎者也”的典雅中文。刘克华捏了一把汗，“不要说儿童，可能连一般观众都看不太懂，会不会看到一半，就拍屁股走人了？”不想，《童游孔庙》去年12月11日首演，800多位观众挤得满满登登。因为座位有限，还有200多人站着看完了一个钟头的演出。

　　1月，台北时雨时晴。每周六晚的情景剧，至少仍有二三百位观众赶来捧场。一些学龄前儿童都看得津津有味，没有离席乱走。散场时，一位调皮的男孩口中念念有词，原来是剧中孔子不断重复的“知者不惑，仁者不忧，勇者不惧”的《论语》警句。一位曾家小妹并不理解“智、仁、勇”的智慧，不过，她说，孔子是个值得尊敬的读书人。

　　参加者多是儿童的还有“书福道”。除了教写书法，“书福道”的老师每天也会教一句《论语》，何正一那天教的是“巧言令色”。写着“行善”两个字，何正一不忘顺便教导小朋友：“长大了赚到钱，不要只放在自己口袋里，也要给那些需要帮助的人。”孩子们可能听到，也可能没听到，仍在纵兴挥毫，一双双小手写得无拘无束。

　　活化孔庙、传扬儒家思想实在是大题目，当孩子们举着自己稚嫩的作品，站在大成殿前合影时；当孩子们偶尔记起某个冬夜看到读书人孔子以智退兵时，在他们心中或许也就埋下了一枚种子，一枚先贤留下的种子。

　　六艺传承　　一个剧团的不谋而合

　　每场演出，最紧张的观众恐怕就是刘克华。他安静地站在角落，仔细观察着剧场反应。45岁的刘克华10年前创办六艺剧团，剧团之名就取自孔子提出的六艺。他自称从小念了一些传统东西，“孔子和儒家的思想已内化到我们生活的态度，但一段时间以来，传统文化精神渐渐在台湾的教育领域里少了，我们希望用自己的一点力量，用表演的方式宣扬儒家精神。”

　　刘克华说：“这些年来，我们山区学校也去，海边学校也去。一直觉得，自己与孔子周游列国布道很接近。”对理想的坚持接近，一路走来的艰辛也同样接近。六艺剧团因为不从事商业演出，演出经费主要来自政府机构或相关组织对校园的宣导资金，孔庙演出也不例外，经费十分拮据。剧团没有专职演员，连小型排练都挤在一个租来的小公寓里。不想，剧团竟然可以首开先河登上孔庙大成殿的舞台，宛如对十年坚持的掌声鼓励。

　　初接此案时，情景剧还只是个抽象的概念，“如何把儒家精神从书本中活化出来，让普通人更直接地感受到先哲的思想，不只是一种抽象的道理”，更是艰巨的挑战。

　　刘克华重读了四遍《论语》。演员们都是二十几岁的年轻人，他又找来白话版本的《论语》和孔子故事集，让他们先做功课。“排练期间，我们像上课一样，不断交流、讨论，对剧本中涉及的经典文字分析再分析。”

　　最终，“孔庙传奇三部曲”除了《童游孔庙》，还包括已演完的《孔庙情缘》和待上演的《礼运大同》。《孔庙情缘》讲述的是台北士绅筹建孔庙和大陆泉州匠师来台组织建造的故事。《礼运大同》则演绎了孔子穿越时空来到现代社会，更坚定他坚持教育和“大同世界”的理念。

　　刘克华说，“时代日新月异，提倡精神不会落伍，现代人需要寻找做人理念。”他期许，“如果观众觉得不错，我们或许可以做个儒家系列剧，或许可以到大陆各地的孔庙去演出，比如曲阜、北京，可以和大陆民众有更多的交流。”

　　当然，孔庙历史城区观光再生计划刚刚启动，很多活动还在萌发与初创中。不过，可以期许，有刘克华、何正一等一群文化人的坚持，让孔庙成为文化园地，让现代人与先贤为伴，梦想并不遥远。