音樂人生

                                                               

　　學音樂若只練習技巧，對音樂毫無感情，把音樂當做名利，出發點就有問題，當然看不
見出路，品嘗不到快樂。

　　十多年前流行一句話：「學音樂的孩子不會變壞。」於是許多家長在課後，紛紛將孩子
送到音樂班學習音樂，不管孩子有沒有興趣，這現象至今還普遍存在。然而學音樂的孩子真
的不會變壞？或者學音樂的孩子人格發展無慮？

　　孤獨的神童

　　有一部日本影片「神童」，改編自名漫畫家佐宗晃的作品《神童》這本漫畫，曾獲得日
本文化廳媒體藝術節優秀獎。片中描述一位音樂神童，遺傳著父親的音樂才能，還未識字就
會彈琴。五歲時爸爸不幸早逝，媽媽撫養她長大，對她的音樂造詣有著極大的期望。嚴格的
教育外，對她的雙手保護有加，最好不要上體育課，不要做任何家事。吃飯時，練習左右手
輪流拿筷子等等。
　　到了十三歲，這位神童少女逐漸有了叛逆心理，懷疑自己是否真的喜歡鋼琴？開始拒絕
彈琴，生活中悶悶不樂，沒有絲毫喜悅，母女相處不佳，學校的人際關係也不好。此時遇上
了以音樂大學為目標的青年人，但這位青年人鋼琴彈得並不怎麼好。在像兄妹又像朋友的交
往中，卻發現自己的聽力受阻。
　　全片看到的是這位被譽為神童的少女，孤獨的自我探索，沒人了解她，也沒人協助她。

　　迷惘的天才

　　另外有一部紀錄影片《音樂人生》，得到二００九年金馬獎「最佳紀錄片」、「最佳剪
輯」、「最佳音效」。大提琴家導演張經緯，費時六年拍攝，記錄香港音樂天才黃家正十一
歲到十七歲的學習歷程。從初綻光芒到年少輕狂，如何在音樂與夢想、親友與社會的期望中
，以音樂指導他的人生。
　　十七歲的黃家正具有扣人心弦的魅力，不論是指揮學生樂團、領導室內樂、為合唱團伴
奏，都帶有感動人心、滋潤心田的攝受力量！然而在掌聲與獎牌之後，黃家正帥氣純真的笑
容中，卻總帶有對人生的迷惑和孤獨。
　　十一歲的他就以鋼琴神童之姿，拿下香港校際鋼琴大獎，遠赴倫敦與捷克巡迴演出，更
與布拉格的樂團，灌錄貝多芬《第一號鋼琴協奏曲》的唱片。以「撥弦在同一秒，音準在同
一點」要求自己，但卻不喜以比賽、功利為目標，對生命充滿了疑問，對內化音樂充滿了嚮
往。
　　黃家正不喜歡「天才」的頭銜，永遠只想要做一個真正的「人」！「誰都可以當音樂家
，只要小時候遇到一個好老師」、「才華與敬業外，最重要是謙虛」、「為什麼要演奏音樂
？」、「音樂是人生最大的滿足嗎？」、「如果真有神，為何世界不公平？」這些問題一直
盤據在黃家正的腦海中，一直持續在追尋答案。
　　這兩部影片有異曲同工之處：（１）兩位音樂神童，在學習過程中，不斷反問音樂與人
生的關係。（２）在家庭生活，一位從小失去父愛，一位遇到父母婚變。（３）父母都以比
賽成績為指導原則。

　　音樂要引出內在的東西

　　影片的妙音迴盪，讓我忍不住沉思，父母是孩子成長的最初伴侶，是孩子學習的助力。
鼓勵孩子學習的同時，父母也要不斷的學習，不能以固有的看法要求孩子。學音樂若只練習
技巧，對音樂毫無感情，把音樂當做名利，出發點就有問題，當然看不見出路，品嘗不到快
樂。
　　根據美國神經學、物理學、心理學的綜合研究報告，學音樂會刺激人類大腦，使腦細胞
連結產生緊密網路，連結網路愈多，愈可提高邏輯思考能力、容易專心、人際關係也可以更
好。若把學音樂的宗旨扭曲了，恐怕適得其反，音樂家馬友友說：「演奏音樂不是和他人做
比較，而是要引發出你內在的東西。」真是一句名言啊！