张鹤：谱写300首佛乐的“80后”蒙古女性

　　在北京安定门内国子监街有一间茶室里，我和张鹤泼茶聊天。年仅30岁便创作出了《观音菩萨在心中》、《千年一叹》、《云水逸》、《明月心》等300余首佛乐，并无偿供法师、音乐人及大众传唱的经历，让我对眼前的这位蒙古族女子充满好奇。

　　张鹤，80后，蒙古族，著名青年作曲家、华人女作曲家协会会员、中国音乐家协会会员，中国音乐著作权协会会员，5岁开始学习古筝，后学钢琴，研习作曲。300首或细腻婉转、或空灵悠长、或磅礴大气的佛乐，见证了她深厚的佛缘与悟性。

　　音乐世家的琴童：苦练古筝与钢琴

　　张鹤出生于音乐世家，父母亲都是学音乐出身，分别在内蒙古呼和浩特的大学和中学任教。张鹤清楚地记得，1986年央视播出了一个古筝演奏节目，让当时只有5岁的她对古筝一见钟情。热爱音乐的父亲高兴极了，趁一次出差的机会，一口气买了古筝、二胡、琵琶三种乐器，让女儿选择。年幼的张鹤从此开启了她的音乐之旅。

　　张鹤的第一位古筝老师是毕业于上海音乐学院的尹红梅，曾在电影《六指琴魔》中担任过林青霞的替身。 1991年，尹老师出国，去了新加坡国立艺术中心。

　　在张鹤的父亲看来，音乐的最高层级就是作曲。为了让女儿在作曲方向上走得更远，父亲选择了钢琴作为女儿学习的第二乐器。作为一个乖巧的女儿，张鹤深知父亲的一番苦心，将全部精力放到了音乐学习上，每天8小时练琴，风雨无阻。

　　古筝、钢琴，一中一西两种截然不同的乐器成为张鹤感受与创作音乐的良师益友，也成为她日后创作佛乐时，挥洒灵感的“道场”。

　　与佛教结缘：人生中的必然

　　从中央音乐学院电子音乐中心毕业后，张鹤进入北京电影制片厂工作。工作不到一周，领导就派她去全国各大寺院参访、学习，其中一项任务，就是结缘昌盛法师的佛教音乐和佛教故事专辑。这个昌盛法师，正是当年国内著名歌唱家，《青藏高原》的演唱者李娜。无巧不成书，早在1997年，张鹤日后的老师李凯便给昌圣法师制作了她唯一的佛乐专辑《一声佛号》。

　　2004年的夏季湿热多雨，张鹤从北京出发，一路南下北上，从北京到云南，再从云南到四川，马不停蹄地前往各地寺院。寺院多坐落在名山大川，即使在城市也大多在市郊。刚毕业的张鹤常常背着佛乐跋山涉水。晴天一身汗，雨天两腿泥地拜访了许多寺院。一路走来，她不仅对寺院文化有了初步了解，更是从内心深处与佛菩萨越来越亲近。后来，她不再仅仅为了工作，而是慢慢地走进了佛门-----这片神圣的心灵净土。

　　从有着莲峰和尚降蛟龙传说的云南昆明盘龙寺，到大愿地藏王菩萨道场安徽九华山;从有着寒山、拾得两位高僧传说的江苏寒山寺……从虔诚拜佛的感受，到机缘成熟的似曾相识，张鹤觉得自己离佛越来越近了，她的这次如行脚僧人般的结缘，已不再是工作本身，而是将自身渐渐融入到佛教之中。

　　全凭着年轻人的那股冲劲儿和韧劲儿，整整一个多月的时间，张鹤参访了全国名山各大寺院，出发时新买的一双运动鞋，回到北京时已不能再穿。

　　回京后，张鹤把自己这一个多月来的所行、所知、所感汇聚成了她人生的第一张专辑也是第一部佛乐专辑——《观音菩萨在心中》。

　　出版后，在佛教界和音乐界都引起了很大的反响，多次再版，并在东南亚国家同时发行，陆续被众多歌星翻唱。从此，张鹤在佛教音乐方面的创作一发而不可收。

　　峨眉山是我国四大佛教名山之一，有着近千年的佛教发展历程，传承了丰富的佛教文化遗产，成就了许多高僧大德，普贤菩萨就是以此为道场示现教化众生的菩萨。2001年，峨眉山获得了联合国颁布的世界自然与文化遗产认定。这座承载了几千年中国佛教文化的名山，从1998开始在原址上恢复重建的大佛禅院，经中国佛教协会副会长、峨眉山全山方丈永寿法师的精心规划、设计与修建，现已建成亚洲最大的禅院。

　　2004年初夏，大佛禅院还正在大兴土木，佛教文化的传播形式并不丰富。第一次走进这片圣地面对正在修葺中的大佛，张鹤在内心深处生起一种了一种奇妙的感觉，直觉告诉她，不久她还会回来。

　　3年后的2007年，此时的张鹤通过对佛教文化和佛教音乐的学习理解，已经在音乐创作方面有了新的突破与收获。

　　2007年春节，张鹤受中国佛教协会邀请，再次来到峨眉山，创作了由永寿法师作词，廖昌永、韩磊、腾格尔演唱的佛教音乐专辑——《行愿峨眉》。

　　今年的5月，张鹤第三次来到大佛禅院，参加了峨眉山行愿基金会的启动仪式。当听到自己在7年前创作的《行愿峨眉》在大佛禅院响起时，不禁热泪盈眶。

　　佛教音乐：一生的创作 一生的挚爱

　　曾经，张鹤的主要创作领域是民乐、儿歌以及流行歌曲。在这一领域，她也取得了相当的成就：

　　在“中央电视台”弘扬传统文化音乐晚会《道德经》专场中，张鹤为著名歌唱家王丽达原创的单曲“以百姓心为心”成为晚会中最经典的歌曲;为“中央民族乐团”首席金玥原创的二胡电影音乐专辑《春秋战国》，获得 2010年度最佳唱片榜十大唱片奖;为“中央广播少儿合唱团”原创的儿童歌曲专辑《童心》获得 2012年度发烧天碟榜最佳艺术奖。她创作的《江南丝竹》、《箜篌》、《大圣遗音》、《经典永恒》、《笙歌》、《泛爱众》等唱片，入选2009年度中国十大发烧唱片榜;她制作的女声合唱专辑《新中国》荣获2010年度发烧天碟榜最佳艺术、最佳音效奖和2011年第七届十大发烧唱片榜十大唱片;她制作的《戏说•现代交响京剧组曲》荣获第七届十大发烧唱片榜年度最佳DTS音效专辑和第八届十大发烧唱片榜年度最佳主题音乐专辑。去年，作为总策划她为毛阿敏量身打造了十大发烧唱片榜年度十大唱片《天之大》，同时策划并制作了笛·箫世界电影主题曲专辑《流光浮影》。

　　从主流的流行音乐作曲领域转到非主流的佛乐作曲领域，对张鹤来说，经济利益方面的损失不可避免。皈依佛门后，她把全部精力都用到了佛教音乐的创作、制作和推广中，甚至将她的歌曲创作所得也贴补到佛乐上。常常，录完音已是后半夜，为了节约时间，在生活中大大咧咧的她就在录音棚里将就一宿，第二天继续工作。

　　何曾几时，宗教是一个令国人禁忌的话题，佛教亦不例外。直至近年来，佛教才逐渐恢复社会应有的尊重和认可。特别是今年3月27日国家主席习近平在巴黎联合国教科文组织总部的演讲中提到：“佛教产生于古代印度，但传入中国后经过长期演化，佛教同中国儒家文化和道家文化融合发展，最终形成了具有中国特色的佛教文化，给中国人的宗教信仰、哲学观念、文学艺术、礼仪习俗等留下了深刻影响。”总书记对佛教文化的评价，为更多的佛教界人士点亮了心头的明灯。

　　随着国家宗教政策的进一步开放和对佛法感兴趣的人人群持续增多，张鹤更有信心在佛乐的道路上坚定前行。她为《心经》、《大悲咒》等佛教经典和密咒谱曲，同时还参与了全国很多寺院大型佛教音乐会的编创工作。张鹤最喜欢的佛教经典《金刚经》，还有一部总共不过3百字的《般若波罗蜜多心经》等蕴含着深刻般若智慧的佛教经典，也是张鹤灵感和克服万难前行的信念来源。

　　看到她的坚持和投入，张鹤在中央民族乐团和中国歌剧舞剧院担任乐手的好朋友，也都在百忙之中义务支持着她，这让张鹤非常感动。为了回报朋友们对她的支持，张鹤给朋友们制作了多张原创专辑。

　　张鹤说，在她8年的作曲生涯中，能创作出300余首佛乐、近百张佛乐唱片得以在海内外流传，都和各位法师、老师支持，以及明星、朋友的友情助阵分不开。在与众多法师的交往中，张鹤感受最深的就是，法师多以出世心态做入世之事，他们那种坚定、淡然、专注、超越时空的心境激励着她在佛乐创作的道路上一往无前。

　　“张”式佛乐：不失传统 不失现代

　　2014年3月份，张鹤与百度、腾讯签订了一份《音乐作品使用授权书》，将自己的佛乐作品免费提供给两大网站供大家无偿使用。“佛教称八万四千法门，只要能慈悲济世，利乐有情，解脱生死苦海，皆是方便。” 在佛教弘法的历程中，梵呗的功用很大，它可以陶冶性情，修养身心，尤其是在宣传佛法上有重要的价值。音乐、歌曲属于情感交流，它能直接打动人们的感情，好的音乐能使众生听之顿生好感，随之引起共鸣。像丛林寺院里传出的钟声、念佛声，佛教合唱团播出的赞佛声、歌咏声，庄严、肃穆、柔和、恬远，都能激发起人们对佛教信仰的情怀。张鹤牢记《金刚经》的宗旨：以无所求心行一切善法。因此她致力于把梵呗佛乐制作成符合当代人审美需求的现代佛乐，以佛乐启蒙佛性。

　　在张鹤看来，由于历史的原因，加上以往对佛乐宣传和普及不够，使得大家对佛乐感到神秘和陌生。因此，在继承传统佛乐的同时，更多地应开拓现代佛乐，以适应现代人的渴求，让佛乐更好地延续，以达到弘扬佛法和教化众生的目的。

　　近年来，海内外佛教团体成立了佛乐团、艺术团，这些团体背负起延续佛教文化香火的使命，更好地继承和发扬佛乐，弘扬佛法。但在传播佛教音乐的过程中，也出现了研究佛乐的专家学者少而甚少、佛乐的研究和出版发行不系统、社会对佛乐重视不够以及传统佛乐与现代佛乐的碰撞等等问题。特别是传统与现代之间的融合，前者完全保持佛乐的本来，以寺院庙堂传统乐音为主，这类作品是佛教界人士接受，社会人士不太接受。后者则是现代人容易接受，而佛教界人士却难以接受。

　　面对这个难题，张鹤有她自己的观点：“传统的要继承，这是文化的延续;现代的去创新，这是佛法的圆融，是对机说法，是随缘度化。”如果能做到在保持传统音乐成份上适应今人的需要，“传统”与“现代”两者结合。这将有利于佛教音乐的传播与发展。佛乐的普及与推广不应只在寺院，让佛教音乐走向社会，要社会了解佛乐，真正达到慈悲济世，利乐众生。

　　“如因缘具足，我会把汉传、南传、藏传重要经典经文谱写成符合现代审美需求的现代佛乐，以广传慧音。张鹤坚定地说。（刘丽丽）