梁楷禪畫潑墨減筆

禪宗是佛教的派別之一，相傳南朝末年由印度和尚菩提達摩傳入中國。禪宗提倡「心性本淨」、「佛性本有」，強調「直指人心，見性成佛」、「以心傳心」的悟道方式，對中國古代思想文化産生了深刻的影響。中國畫史中的所謂「禪畫」，就是禪宗理念在畫壇的滲透和體現。

禪畫的起源，當首推唐代的王維。王維（七○一～七六七年），字摩詰，蒲州（今山西永濟縣）人，官至尚書右丞。其名字取自《維摩詰經》。安史之亂後，長齋奉佛，遁入參禪悟道的空門之中。王維不僅通音律、工草書，而且是一位詩人兼畫家。他以禪靜觀心態，將禪境、詩境和畫境高度統一。蘇東坡曾贊曰：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」王維以詩入畫，創造出簡淡抒情的意境。特別是他首先採用「破墨」山水技法，大大發展了山水畫的意境，對山水畫的變革做出了重大貢獻。但王維的畫留傳下來的尚無可靠的真跡，僅可從古代文獻及題畫詩中略窺一斑。宋黃庭堅的《摩詰畫》雲：「丹青王右轄，詩句佳九州。物外常獨往，人間何所求。袖手南山雨，輞川桑柘秋。胸中有佳處，涇渭看同流。」可見王維的畫表現了一種「空」與「寂」的「無我之境」，體現自然與人性的複歸。
　　嚴格地說，王維的山水畫只能說是一種禪意畫，還不是真正意義上的禪畫。到了宋元，隨著佛教禪宗的空前發展，禪林墨戲，異常突起，一批參禪畫家從文人畫中解脫出來。他們的作品不僅以「靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元」（宗白華語），而且創造出奇特的藝術語言，直接表現「法本法無法，無法法亦法，既定又不定，無法乃至法」的禪機妙悟，這才真正出現了不同於文人畫的古代禪畫。在禪畫家中，尤以宋代的梁楷、法常，元代的因陀羅等取得的燦爛成就引人矚目。

梁楷，南宋東平（今屬山東）人，甯宗嘉泰年間為畫院待詔。擅畫人物、山水、道釋鬼神，亦能花鳥。其人豪放不羈，不拘小節，藝術上蔑視「古法」，不肯隨波逐流，故有「梁瘋子」之稱。其實這正好是梁楷反對因循守舊，敢於標新立異，敢於創造的體現。梁楷發展了唐五代以來粗筆寫意之減筆畫法，以「以一勝百」，精而不能再精的筆墨傳神取意，奠定了他在中國人物畫發展史上的突出地位。其減筆畫代表作有《太白行吟圖》、《潑墨仙人圖》等。《太白行吟圖》現藏日本國立博物館，畫面以極其簡練的筆墨，下筆如疾風驟雨，寥寥幾筆便勾畫出「詩仙」瀟灑自如的神情和才思橫溢的氣質，將一個「鬥酒詩百篇」的千古風流人物躍然紙上。《潑墨仙人圖》現藏臺北故宮博物院，可以說是梁楷自辟蹊徑，獨樹一幟，在繪畫創作中的具體表現，筆墨縱肆狂放達到旁若無人的程度。作者有意誇張人物臉部，將五官擠在下部很小的面積上，醉態可掬，詼諧滑稽，寫盡嬉笑怒駡之態。

禪畫大師們隨心應變所創造的傑作，不僅使中國繪畫寶庫更加異彩紛呈，而且為後世許多畫家提供了豐富的藝術營養和有益的啓示。