佛教期刊文章选读：禅的艺术境界(朱光磊)

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 佛教期刊文章选读：禅的艺术境界(朱光磊)

 　　禅的艺术境界

　　朱光磊

　　儿时观看宋明的文人画，不禁为其中轻妙高远的气象所吸引。层峦叠嶂的山川，云雾迷绕。不是溪水旁就是山崖边，或许能找到仰望自然的老者，一副幽闲的样子，很是惬然。我颇为迷恋于这番云水山石，总以为吴地丘陵，不够壮观，需到齐鲁之地，岱岳之间抑或能够寻觅此番景象。

　　后来我远涉华夏山川，风景优美处领略了不少，然而依然寻访不到画中的文士气韵。渐渐发现，这种精神蕴涵在中国古代历来的艺术形式之中，不但是山水画，连人物、植物、鸟兽鱼虫的绘画中，也含蓄了这种莫名的美感。甚至于书法、古玩、雕塑、诗文等诸形式，都融汇了这一股灵秀之气。这种感受若向外在的实物寻求，是终身难以如愿的。古人的艺术，是将其心境中的情感通过描绘实物来加以展现。所呈现的艺术晶，已经不再是现实的。那是艺术的真实，艺术的真实高于自然的真实。

　　虽然略有所悟，只是中国古代文人的艺术真实又不似于西洋人的艺术真实。我能在西洋画中领略到作者生命欲望的冲动，有痉挛似的痛苦，有满足后的平静，有对自然的热忱，还有对生命苦难的谴责。然而，我寻不到中国式的艺术精神，她与上述这些都不相同。

　　当我读到《指月录》中一则禅机说：“青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若”的刹那，才仿佛若有所悟。翠竹与黄花都是表法，荡相谴执，无有自性。然而，并非因为无自性就消极对待了。法身是本体的有，般若是根本的空，在此处汇集在一起。需如龙树菩萨三是偈所言：

　　“众因缘生法，我说既是空。亦为是假名，亦是中道义。”佛法言出世间法不离世间法，万法具足空假中三面。因此，人所面对的价值世界，将完全由一心之念所造。此心无善无恶，无所不包又无所包。因此，在世俗社会中所普遍认可的生命欲望的冲动，在禅的境界里完全遭到消解。愤恨命运的不公，或者积极进取的冲动，或者对于自然力量的赞美，在禅观中都是识心之执的表现，乃一念无明的产物。因此中国的艺术不会去表现生命的冲动，反而要将冲动内敛甚至消解。冯友兰说中国哲学是“负”的精神，西洋画月亮是靠浓彩描绘，中国画月亮是靠留白，

　　由周围的云彩来衬托其无，从无中而体现出自身的美宋。整个场景都是和谐的整体，相互之间层层相应，气运流通。禅对万物进行般若玄智的关照，既不取相也不离相。物我一体，主客相融。正如禅师青原行思所云：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水：禅中彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水。禅的艺术境界，就在于看山仍然是山，看水仍然是水。

　　我们能够从艺术作品中品赏出那独具匠心的气运。从中可以反观作者的禅意。王维诗作《终南别业》就是个极好的例子。

　　“中岁颇好道，晚家南山陲。兴宋每独往，胜事空白知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”此诗全无雕饰，浑然天成。尤其是“行到水穷处，坐看云起时”两句，尤被人称道。诗人由兴致而往来，也不知道心里有何快意的事情，独自信步漫游。他沿着溪水而行，或许他的注意力在于水中嬉戏的鱼儿，或许是流水本身的晶莹，只是他已经走到了溪水的尽头，

　　已经无路可走，无物可观。按常理，应是大为扫兴的事情，定然穷途而返。全诗妙在“坐看云起时”，诗人虽在赏景，却是赏而不赏，并没有被外物牵扯着走。当流水已尽的时候，不妨寻找他物来看，只要自性清净，何处不是菩提?可以设想，即使此时没有云彩，诗人也可以颇有兴致的观赏——块山石。下文中，诗人又同山间老人谈谈笑笑，把回家的时间也忘了，这是何等自由惬意。整首诗描写的场景如同一幅幅山水画，充满着无尽的禅机。与其说是诗人在讲述自己的一次闲游，还不如说诗人在自述恬适的心境。外法的清高淡远全在于主体自己一心所感，其存在的价值是感受主体所赋予的，这是天人合一的境界。虽然外法具有种种的美，但是需要知道它是无自性的，无论多美，都不能起执，心随其所转就是迷；虽然万法无自性，但又是自己一心所现，闭目无视，充耳不闻，也是执。形如枯槁，心似死灰的苦修并不是禅的意趣。禅的玄妙在于活泼泼的，于念无念，于相无相的当下现实之心。后来禅师马祖道一将其阐述为“平常心”，说道：

　　“要眠即眠，要坐即坐”，就是要此心不执著，任其自然，无所追求。

　　最初，佛祖拈花，迦叶一笑。教外别传，唯一心相应，非语言文字所能道断。禅宗里面具有许多公案和话头，即不去直接言说何为佛性，如何成佛，而要求法者自己了悟。所谓如人饮水，冷暖自知。成佛不向外求，外法只能促成机缘，

　　自性无尽宝藏具足，何不内求?禅宗公案上所记载的都是禅师的接应机锋，他们通过绕路说禅的方式来促使求法者顿悟。这些机缘充满了禅理，是绝美的艺术形式。我们通过审美，在刹那间；忘却了自我，空诸一切，心无挂碍，和世俗生活暂时绝缘。这点灵明，静观万象，万象如在镜中，各得其所。这是空灵淡泊的审美情趣，依仗于此，我们或多或少能够感悟到这股清淡的禅意。

　　禅宗的思维深深影响了中国人的艺术精神。严羽在其《沧浪诗话》中说：

　　“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀。”禅于诗境结合得如此紧密，在诗中的表达能将诗歌雕凿精致，意境深远。苏东坡记载吴道子得梦神授画佛云“吴生画佛本神授，梦中化作飞空仙。觉来落笔不经意，神妙独到秋毫颠。”禅的这种心理状态，激发艺术创作的灵感，这正是艺术家苦苦追寻的东西，不期然造就了任性挥洒的画风。国画中的山水人物，也颇具禅风。山水的气质和人物的闲静浑然一体，

　　自然天成。其实，何尝是诗歌与绘画多融通禅意，一切中国的艺术都沉浸在禅的意趣之中。我们倘若能够留心观察，定会有不小的收获。

　　禅的意趣成就了一座雄伟的艺术宝库，我们邀游于其中，既能获得艺术思想方面的有益启迪，又有助于通过艺术形式来了解佛法，使心灵得到洗涤和升华。

　　摘自《寒山寺》佛教双月刊

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