百年经典梅兰芳（上）

京剧大师梅兰芳

熟悉的故事又在这奇异的时空里被演绎，直到缤纷的色彩完全消散在舞台，散场后留下的是对生活的重新理解以及那些永远不能被磨灭的名字，其中之一便是梅兰芳。

中国京剧无疑是东方文明里色彩最为绚丽的书卷，在浸透着古老文化的每一页上都有说不完的精彩，但是这种精彩在封建年代里实际是生活底层的一个角色。1894年，梅兰芳便出生在这样的年代。照片中的这个孩子并没有表现出名扬万里的痕迹来，但在他不善言谈的外表下似乎还藏着与众不同的东西。

然而，就是这个不善言谈的孩子不到20岁就在京剧的舞台上占据了出人仪表的位置。1914年，梅兰芳再次应邀赴上海演出，历时45天的演出场场爆满，盛况空前，两次赴沪。年纪轻轻的梅兰芳便促成了京剧史上由老生为舞台中心到旦角为舞台中心的历史性过渡。1918年，梅兰芳以22万多张选票当选为伶界大王，一个梅兰芳的时代到来了。

对于那些沉浸于由西皮二黄发展而来的京剧的爱好者而言，梅兰芳的出现无疑是一种意外和惊喜，因为就在地方不大的舞台上梅兰芳以他的艺术魅力营造出东方艺术最灿烂的篇章。人们无法拒绝来自那舞台的吸引。梅兰芳和梅兰芳的戏，这成了当时社会上各个阶层的共同话题。能够到戏院亲眼看梅兰芳，亲耳听梅兰芳那更是许多人的梦想。

梅兰芳的到来也渐渐把中国京剧引向一个新的发展时期，无数成就京剧国粹地位的事物也伴随梅兰芳的到来而不断出现，诸如这悠扬的京二胡声，在梅兰芳之前还是不存在的，正是梅兰芳及其琴师创造出的京二胡为京剧增添了其它乐器无法取代的亮丽色彩。在那延续了几百年的舞台上，梅兰芳以个人的魅力把京剧的成熟带向承前启后的阶段。

梅兰芳的艺术风格是属于洗尽铅华后的平淡，而这种平淡却在一言一行中透着韬光养晦的大家气度，没有花枪，没有刻意的高调，所有的表演都是不温不火的平淡却又总是恰倒好处，这种表演风格背后所承袭的是梅兰芳一贯坚持的与人为善的中国儒家中庸思想。

梅兰芳创造了一个时代，而衬托出这样一个时代的却是在他成名后一如既往的朴实，正是这朴实里包容的海纳百川的气魄使他的艺术成就成为一个里程碑似的艺术高峰。

《断桥》

梅兰芳的创造让无数的事物在他身上形成完美的结合，诸如青衣和花旦是历来各不相容的角色，却从梅兰芳的表演中走出花衫行当来，这一出来就注定了要占据舞台最显要的位置，而随后所产生的是一个融合各家之长，又独具风采的经典门派——梅派。梅兰芳在京剧走向成熟的时代，打造出的是后人难以跨越的个人经典。

《贵妃醉酒》是梅兰芳的经典之作，也是中国京剧旦角艺术的高峰，翻开梅兰芳成长的历史，我们发现这样的经典与对传统的继承有着密切的关系，而梅兰芳个人对新文化营养的吸收更是必不可少的。

梅兰芳在艺术巅峰时期的几次出国访问演出无疑为《贵妃醉酒》的艺术成就铺垫下重要的序曲。1919年，梅兰芳远渡重阳来到了日本，就在日本的帝国剧场，梅兰芳凭借精彩的表演让中国的古老艺术在异国的土地上第一次散发出耀眼的光彩，而日本的各种艺术形式也让他对中国本土的艺术产生思考，使他充分认识到积极吸取各种艺术手段的重要。

1933年美国迎来了一位陌生的客人，梅兰芳的出现吸引了这个走在世界最前沿国家的眼光，与其把梅兰芳的访美看作一种商业活动倒不如说这是一种文化对另一种文化下观众的征服，中国传统的京剧艺术再次在大西洋的彼岸展现出它本来就耀眼的光芒。

会见电影大师 查理 卓别林

与美国默片影后玛丽璧克福

这是一组珍贵的镜头，年轻的梅兰芳站在这些至今都在人类文化史上闪耀光芒的艺术大师之间，轻松的表情恰如其分的说明了中国文明所应该有的地位。

访美归来的梅兰芳受到了英雄般的欢迎，在这欢笑声里梅兰芳又开始了他对中国京剧艺术更深远的思考。多元化的美国使梅兰芳对传统的看法产生了巨大的变化，他以全新的眼光来看待自己，也让别人用不同的眼光来看待自己。

《贵妃醉酒》是一出以宫廷皇家生活为内容的剧目，但是，当时限于历史条件及京剧自身的发展，原来的内容中渲染黄色及封建糟粕的成分较多，艺术手法也显得单一，正是梅兰芳从各个方面的积极改进和不断创新使它逐渐变为长唱不衰的经典剧目。

《贵妃醉酒》

1935年受苏联邀请梅兰芳率团赴苏访问，他再一次让京剧在异国的土地上展现出年轻的生命力，将京剧这一趋于完美的艺术形式在世界的舞台上大放异彩，他的努力和创新也把他个人的艺术地位推向了顶峰。

梅兰芳在苏联的演出轰动一时，许多戏迷买不到票便聚在剧院门口想一睹梅兰芳的风采，苏联警察为维持秩序不得不骑着马驱赶。一向深居简出的斯大林以及苏联的党政要员都观看了梅兰芳的表演。

会见斯坦尼斯拉夫斯基

不同的国度，不同的制度，不同的民族和历史传统更加刺激了梅兰芳对自己艺术的探讨和追求。几次出国的访问为《贵妃醉酒》成为京剧旦角经典提供了创新的动力来源，使得他一直都在吸取着丰富的营养，不断的变化，而这样的变化中却有些是梅兰芳永远永远不会改变的。

《贵妃醉酒》这一传统的京剧剧目伴随梅兰芳的足迹而不断的成长，他的每一笔色彩都涂抹上梅兰芳艺术的发展历程，以至于直到今天我们展开这副精美的画卷时依然是美不胜收。